您可以打赌，视频游戏中的所有角色，对象和环境都是以概念艺术开始的。 将2D线的集合转换为可在3D空间中移动的东西似乎令人生畏。 这并不是完全没有根据的-将图形绘制并锻造成虚拟对象确实需要时间和一套新技能。 但是通过实践，二维美术师可以形成一个简化的工作流程并从中受益。 但是，第一个技巧只是学习它的含义。
什么是3D游戏概念艺术？
概念艺术是视觉表示游戏内容创意的总称。 不是那些宣传游戏发行的漂亮的，有照片的海报。 它主要是在制作游戏视觉材料时节省时间的一种方式。 概念图没有特定的格式-它可以表示从简单的草图，详细的图纸到计算机编辑的计算机等任何内容。 它可以是整个区域的广角镜头，也可以是详细部分的特写镜头。 3D游戏的所有概念艺术都有两个共同点：由2D静态图像组成，并且用于加速建模。
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谁创造概念艺术？
众所周知，视频游戏工作室的角色并非一成不变。 在一个大型工作室中，概念艺术家躺在艺术总监和资产创造者中间。 他们的职责范围从提供原始的2D艺术到按时按计划和在品牌上进行建模和资产创建。 最大的游戏工作室拥有3D艺术家和关卡设计师的整个团队，他们与概念画家提供的设计一起工作。 在较小的工作室中，概念艺术可能会在每个建模者创建游戏内容时构成其任务的一部分，或者甚至可能只属于一个人。
怎么做的？
在游戏制作的集思广益阶段，概念艺术始于研究。 拥有广泛的视觉参考是确定3D游戏风格的关键。 全面了解游戏世界的外观（并可能创建一些吸引人的广告内容）是重要的第一步。 慢慢地，起草了更详细的对象，环境和角色。 之后，它变成解决问题的练习-特别是用于3D的绘图和设计。 例如，假设您需要一种武器来执行某些功能：这是概念设计师要解决的设计问题。
怎么画的？
第一部分就像将笔放在纸上一样容易。 然后，您需要知道您的角度。 从正面绘制初始图像后，艺术家会从不同的角度绘制其他一些图形。 如果某种东西会出现在3D视频游戏中，那么他们需要提前考虑它的外观，不仅从正面，而且从背面，侧面和顶部 。 如果他们绘制的对象具有对称的零件，则可能使这些绘制变得很容易。 许多艺术家通过扫描或拍照将其图纸转换为数字格式。 在此处进行一些轻度编辑可能也有帮助-清晰，高对比度的图像有助于了解在3D软件中建模所需的内容。
有哪些工具？
尽管并非所有概念艺术家都从事3D工作，但这是概念艺术的一部分，对于同时从事2D设计和3D建筑的人们可能需要新技能。 美术师可以使用的3D建模软件功能非常完善，并且在掌握其界面后易于使用。 我们在这里回顾了业界顶级的3D建模软件。 通常，从概念艺术建模需要使用2D图像作为参考，以覆盖3D形状并形成线框。 通常，艺术家会首先使用原始形状。 有时将此过程称为“阻塞”。通过连续创建适合图形的基本形状，它们可以缓慢地逼近2D对象的尺寸和体积。 有了骨架后，它的历史记录：3D建模过程的其余部分（UV贴图，纹理，照明，装配和动画设置）将正常展开。
