来源：https：//www.gnomon.edu/blog/five-expert-tips-to-improve-your-games-environment-art
*以下部分内容与名词为译者自定，如有疑问欢迎提出
上周（2016/6月）Gnomon为美术聚会了一场座谈会，找来了世界的顶尖游戏开发者。VideoGame领域的3D场景美术，创造游戏场景物件的大师，Bizzard的3D场景美术Heleder Pinto。 EA DICE 3D美术Joy Lea。以及顽皮的狗场景物件Martin Teichmann。
这场革命直到晚上晚的座位谈会可在Gnomon的直播频道上观看，在观众的问与答之前，画面上展现了他们曾开发过的游戏如守望先锋，战地系列以及Uncharted4等的工作流程。一个能增进你场景工作的最佳提示，从该关注的某种软件，到关键模型与贴图布局技巧等你必须要专精的部分，以及如何平衡你的场景设计。
- 专注于关键工具，但注意其他的各种工具
那个，一些游戏美术用的新软体会每个月更新。你该如何决定某种对你的工作是重要的，那不是不是呢？
Helder Pinto建议：“当你刚入门时，虽然能轻易找到一些软体，里面有很多你也搞不懂的复杂功能，但请专注于基础上就好。你在何时需要什么工具了“。
对于物件与场景美术的工作而言，制作硬表面模型是一个核心的技能，这意味着要会3D软体来建模（大部分的AAA工作室使用Maya或3ds Max，再配合许多客制化的工具或者脚本）以及Photoshop来制作贴图材质。
在你越来越有经验之后，你可以开始扩大你会的工具清单，Allegorithmic公司的物质工具（物质设计师用的是更多技巧性的基于替代的方法，相较之下普通的3D贴图绘制工具）会是个好的开始。
Martin Teichmann说：“我认为物质是制作贴图材料的未来趋势。有很多的工作室开始使用它，而且它每天都变得更强大。再者可以找到很多好的教学，就像我的同事Christophe Desse在Youtube上你可以找到Christophe的免费教学，而在Gnomon Workshop则可以找到入门的大师级课程。
除此之外还有一个问题：什么才最适合你个人的工作流程？在许多的新工具中，Joy Lea推荐奇妙的设计师来快速的创造软性物品（如垫子），这比用手工雕刻还快。而与Photoshop兼容的纹理工具集Quixel Suite则有拟真真实世界的材质和增强对层叠的控制。
Joy Lea也表示：“我会把某个工具都试过一次，然后视状态使用。日后当你做游戏遇到问题时，你就会学到有所帮助，或者什么时候该点击哪颗神奇按钮来解决“。
Matrin Teichmann同意的说：“了解其他的东西是重置的[甚至你没有时间尝试某个软体，直到专案用到]，相当于说。WorldMachine是个很棒的创造景观的工具。当然如果你从不负责景观的工作，你就不需要了解，但如果你负责这块，这将会是个很强的工具“。
但要记住：在你已经专精你的核心技能之后，学习新软件只是你需要做的很多事情之一。JoyLea所说：“不用你使用多种工具，你制作的品质都来自于你基础的技巧以及你能否判断好坏的双眼“。
2.不要太担心游戏引擎
与第一点类似，注意游戏引擎如何运作，但不要花太多时间在太细节的部分。不同的团队可能用不同的引擎，甚至用自制的引擎，所以你不可能从第一天就成为专家。
无论如何，你需要了解的是在通常的团队中，引擎如何呈现你的模型—特别是PBR（基于物理的渲染，基于现实的渲染）的工作流程变成了AAA的标准。Allegorithmic与Marmoset有很多初学者教学。
当您确实需要针对特定引擎的特定工作，或特定专案提高速度时，您已有的经验能派上用场。游戏引擎具有基于例程的材质系统，因此整体的工作流程与基于上面的贴图工具很相似。
Joy Lea表示：“这是非常逻辑化的，即使你只是会Maya的材质编辑，你就有能力使用Unreal引擎”。
Helder Pinto进一步的建议，将引擎创建的范例场景拆解，好去了解它的运作方式。他所说的：“这些只是数学，所有的东西都连结着数值。如果你看着语法并替换到其他的引擎，仍然会运作“。
3.专注于你的关键技能
当你熟悉核心工具跟工作流程之后，就可以开始考虑建立一个学习历程。最底部的连结有更多的建议关于如何建立你的历程，但最重要的是专注于开发所需要的核心技能。
Joy Lea表示：“非常清楚的模型与UV是很重要的。你必须要知道哪里要加大量而哪里不要”。
这些指出应该是三角面或四角面？有些手机游戏要求美术用三角面来制作，Lea则建议在控制台或PC的作品用四角面。Lea指出：“当模型加入游戏引擎，会被引擎本身的方式转换。并且当你有很多LODs [资料细节层次]时，四角面的物件将会比三角面更容易去减少面数“。
好的材质也很重要。Lea上面写着：“现在所有的东西都是PBR，你必须表现出你了解什么是介意，你有正确的平滑度等等的。 。
4.让你的模型面数正确
一个美术常问的问题是：“游戏中模型的正确面数应该是多少”？悲观的是，并没有一个标准答案。现代游戏中资源的规格在不同的平台跟引擎间是不同的。
Joy Lea文章：“我维护过的每个游戏都不同。有些引擎能更好的掌握或者粘贴图，其他的则不能显示阴影”。
Lea建议，从你想要做的游戏类型中，找一个你试着创造的类型的模型，然后复制它的面数。“如果你想要建造从未创造过的东西[例如英雄物件]，可以大胆用多点面数，但必须要用清楚的多年，好方便之后需要时能降低面数”。
无论如何，Helder Pinto警告：“大多数游戏资源使用的面数，通常比你进入这个产业时预期的情况。即使是现代硬体如此进步，你仍无法浪费三角面。我有个规则是，模型必须要支持可以简化到剪影的程度。如果一个资源中有很多混乱的三角面，那么舍弃这些三角面，它看起来会是一样的，而且效能更佳”。
5.创造场景时请专注于一致性
比起制作单一物件，如果你更常制作场景，那不同物件之间解析度的一致性就足以相当重要。
如果您有个资源是在场景的中心，那也值得多画细一点。但除此之外，一致性比较重要。如果你有个很棒的杯子在桌子上，但周围的房间却只有很低的细节[因为杯子吃掉了场景的几何预算]，那么你就必须重新思考“。
Teichmann又说：“画贴图时也是一样，一致性是比单一贴图的解析度更重要。你不会想要看到一个高解析度的面板放着一个低解析度的石膏像”。
当您制作场景周围周围个别分布的物件时，细节的平衡也一样需要确认一致。HelederPinto文章：“当到处都是过多的色彩跟细节时，环境很容易变得感觉杂乱。你会希望精致场景周围那些小区域，但保持实际游玩时的区域干净”。
为了能找到平衡，Matrin Teichmann建议退一步（真的是在现实世界后退一步）。Teichmann介绍：“我会撷取环境的一张截图，并从萤幕前后退一步，或者缩小到我只能看到大的细节。如果这缩图看起来很好，那表示作业很成功。如果你无法说明这张场景是在描述什么，或者看起来怪异或感觉杂乱，那就需要重做“。
Pinto总结的说：“如果你坚持，特别是在个人的专案，就画一张截图，或者请谁帮你做一张。如果你在像是Polycount类型的论坛开启一个讨论并问建议，大家都会愿意帮助你的“。
