我第一次在Gerald Clayton的2013年专辑Life Forum上听到萨克斯风演奏家Dayna Stephens的讲话。 Dayna是一位高超的音乐家：他的音调优美，他的即兴曲调动人，富有动感和有机，他的时间感深刻而摇摆。
在2017年4月发行的最新专辑Gratitude中，Dayna与全明星阵容一起演奏，包括Brad Mehldau，Larry Grenadier，Eric Harland和Julian Lage。 这些乐曲仅包含一种原始作品，其音乐来自帕特·梅西尼（Pat Metheny），亚伦公园（Aaron Parks），奥利维尔·曼雄（Olivier Manchon）和丽贝卡·马丁（Rebecca Martin）等各种作曲家。 专辑中唯一的标准是Billy Strayhorn的“ Isfahan”，Stephens，Lage和Grenadier作为无鼓三重奏来演奏。 在他的“伊斯法罕”独奏中，史蒂芬斯只用一半的合唱来呈现和发展有限的音乐材料，使其成为一种有效的，有凝聚力的即兴创作。
16 Bar Solo
即兴创作始于八音三连音中的主要三合音，与旋律的前四个音类似。 他降落在对应的旋律音符C上，并与Fm7和弦（也是Dbmaj9和弦的上扩展）的音符一起工作到Ab。 Ab的五声调的使用暗示了布鲁斯，但也突出了Db和弦的主要品质。
在以下测量中，他移至Bb五声调，然后随着和弦占主导地位，降落在平坦的七分之一Ab上。 他从Ab降下C大调三合会，暗示以lydian为主导。 当和弦在小节3中更改为Eb7时，他从Db到达高G，而不是小节2中的D自然，反映出Bb7和Eb7之间的音调偏移。 四拍三重奏的第三拍中的A自然代表了lydian-dominant。 他继续在第四小节中使用五音调，这一次是在Eb中，然后降落在Db上，这是Eb7和Amaj7之间的共同音调，他与小提琴联系在一起。
斯蒂芬斯从八分音符三重音中偏离的五小节中，第一次以五小节四拍的八分音符首次出现，这与小六号的间隔一起使第六小节的七分音符始于意外和令人兴奋。
Stephens在这里的措辞很巧妙：乐曲分为八个小节，但是Stephens在第七个小节中开始了第16个音符行，然后无缝地继续到小节10。 这条线是彩色的，但也是蓝色的。小节七拍四的Eb-F-Ab-F数字让人想起前四个小节中的五音调。
关于整个独奏，我最喜欢的事情之一是斯蒂芬斯在第九场比赛中所做的。 他接受了相当标准的ii-V小舔：
……并使其变得令人难以置信。 首先，他用节拍一的十六分音色六重音和在三和音上的十六分音色三重音调动节奏。 他还用两个关键音符来改变和声：第二拍中的Ab和Eb代替了G和F。这些音符增加了和弦的变化，并给E自然音带来了意想不到的纵切感，而不是GF E的预期逐步分辨率。
在小节11中，史蒂芬斯（Stephens）通过停顿Am7（b5）的上部延伸片段开始了另一个十六音符线。 第二拍第四个音符的F＃预期会出现D7（b9）和弦，而从第三拍开始的Eb和Bb与他在Gm7（b5）上演奏的Ab和Eb相同：
在第4拍中，Stephens从F＃开始琶音D大调，然后升至D。他在第1拍中回落到A，然后降到C，接着是A，Bb，F＃和对G的分辨力以及降序的G小三合奏。在节拍三。 在这一行中，史蒂芬斯（Stephens）拍了一个小五音调主题（DC-Bb-G在4 +，1、1 +和2上），并从前面小节的第4个拍子开始，使C在第一个拍子中变得更有趣。 Gm7充当4–3的悬浮液。 他还通过散布小调五音调基调之间主要音符的音符，为G小调和弦及其封皮创建了音调。
小节12的三拍中摇摆的八音以类似的方式将Bb包围起来，以击打同一小节中的一个，并且它们也标志着与十六分的双倍时间感觉不同。
他从下一个短语的三个音符开始，开始下一个短语：
…并在八音三连音中播放此主题3次，然后以C的半音逐渐减小，从E跳至G，然后在F大和弦上以C五音阶下降（非常类似于小节1）。 他在第3拍时从G到G＃升半步到E五声调，然后在以下拍子之一的拍子上从B到C的半步反映出该运动，因为和弦从E大调变到Eb大调。 然后，他在第二节拍中勾勒出一个Eb大调三重奏，升至D，降到Bb，升至Db，然后调低旋律的拾音符，以结束曲调。
- 五音阶的音阶非常多才多艺 。 斯蒂芬斯以多种方式在整个独奏中使用五声调的想法。 演奏属于大和弦五分之一的五音阶，即在Dbmaj7和弦上的Ab五音阶，以突出和弦的上延伸。
寻找使用五音阶来改变和弦音调的方法，例如，当斯蒂芬斯降落在Ab上时小二，或当他从C五音变到E五音时小十五。 以下是“搭火车”前四项措施的示例：
2.寻找解决基本舔法的方法 。 有无数种方法可以将熟悉的舔s变成完全原始的东西。 斯蒂芬斯通过改变舔measure的节奏并改变一些音符在小节9中表现出色。
进行ii-V舔：
这是我学过的第一批爵士词汇。 很棒是因为它使用相同的音阶（C大调/ D dorian / G混音）在低调时钉住和弦音。 将它转变成更时髦的东西有无限的可能性。 我的建议是从寻找有节奏地改变舔的方式开始：
然后考虑更改笔记的方法。
最好的即兴演奏者有无限的选择可以玩。 这只是扩展选项板的许多潜在方法之一。
3.使用有节奏和和声的想法来组织独奏 。 斯蒂芬斯的“伊斯法罕”独奏具有清晰的开头，中间和结尾，尽管只有一半的合唱，但使自己感觉像是完整的陈述。
他以三重音开始，主要使用五音和琶音三重奏图案。 独奏的中间是双重感觉，带有彩色线条和角度跳动。 独奏的结尾从一开始就返回到三重音和五音阶。 写出来时，似乎可以事先计划好，但这只是斯蒂芬斯大师的即兴表演的证据-他的即兴表演形式上很扎实。 使这个独奏特别有趣的是，即使独奏具有清晰的开始，中间和结尾，这些短语的长度也不相同：开始的三胞胎持续5个小节，两次演奏的时间约为6个小节，结束时三胞胎长三巴。 这源于利用空间并具有和谐和有节奏的演奏能力。
有很多方法可以实现：您可以通过预先计划结构来开始。 例如，在Bb布鲁斯上的三个合唱独奏中，也许只从布鲁斯音阶上取四分音符开始您的第一个合唱。 在第二个合唱中，演奏来自lydian主导音阶的八音三连音（F旋律小调超过Bb7，Bb旋律小调超过Eb7）。 继续将三胞胎插入最后的合唱，但开始整合布鲁斯音阶，然后在最后四个小节中使用布鲁斯音阶的四分音符结束。 练习时可能会做这件事，但是在表演中，认识到节奏和和声等元素如何赋予您的独奏结构，会使独奏对听众更加简洁和有趣！
查阅此pdf以获得Dayna独奏的其他移调以及“ Isfahan”的潜在客户清单：
Dayna Stephens Isfahan –零件.pdf
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