“录像带是我们所拥有的一种，叫做Videotape的曲调，它只是使我发疯，绝对发疯。 我们有些想法是我们看不透的。”
Thom Yorke芝加哥公共广播声音评论，2006年6月18日。
解构Radiohead的唱片不容易，因为他们绝对是当今制作音乐最复杂的艺术家之一。 从发布像Kid A和Amnesiac这样大胆，大胆的唱片到在他们的清单中表演未发行的歌曲，这支乐队都致力于摆脱摇滚乐中那种陈词滥调的“ Rock N Roll”风格。 取而代之的是，他们重新想象了自己的乐器，以摆脱吉米·佩奇（Jimmy Page）和吉米·亨德里克斯（Jimmy Hendrix）的影响，并且对音乐进行建模以展现一种风格，这在大众中并不常见。 通过忽略前者，他们成功地带回了主要影响力，而这些影响力在21世纪音乐被视而不见之前就已经很突出了。 涉及的艺术家包括Charles Mingus，Fela Kuti，The Smiths，Fleetwood Mac，Miles Davis等。
可以说他们的第七张录音室专辑“ In Rainbows”，绝对可以吸引听众的大胆旅程，重点关注瞬态主题。 专辑中的每一首歌都是乐队和听众个人的个人亮点，而专辑的结尾曲目则是真正的亮点，因为它充分展现了Radiohead的音乐才能。 这也证实了人们的古老怀疑，即专辑的最后一首歌总是具有特殊的意义，因为它通过一段充满智慧的话语结束了一场宏大的音乐之旅，从而赋予了艺术家以倾听者的心声，这就是为什么选择“录像带”来总结#Radiohead令人鼓舞的第七张录音室专辑“ In Rainbows”。
如果您对这首歌进行解构，从本质上讲，您会发现它的核心只是一个带有电子打击乐的钢琴民谣。 但是，如果您是该乐队的狂热爱好者，并且花了很多时间观察音乐的个性和行为，那么您可能会发现不只是眼神，这是Radiohead歌曲的常识。 但是，当您解构Radiohead歌曲时，要考虑的最大因素是音乐影响力。 该唱片特别侧重于另类摇滚，艺术摇滚，实验摇滚和艺术流行音乐的类型。 话虽这么说，“录像带”是一种歌曲，它更侧重于音乐制作的艺术方面，因为它代表了Radiohead歌曲所代表的缩影，这是汤姆·约克表达的情感。
这首歌开始于乐队尝试过的最复杂的音乐编曲，因为它的开始是将基本的钢琴和弦束缚在4/4节拍上，使听众意识到时间的缓慢移动。 随着这一切的进行，主唱汤姆·约克（Thom Yorke）通过削弱声音的力量来镜像消瘦的身体，从而使他进入歌坛，这首歌抒情地描绘了一个垂死的男人的戏剧性独白，他在即将淘汰的技术上记录了他的最后告别，其中充满了情感，不是因为老人快死了，而是他选择单独和单独死去。 随着歌曲的前进，我们听到的是悲哀的钢琴，低音音符和一个意识到即将到来的男人。 我们的进一步分析证明，尽管主角目前无法在情感上建立联系，但他宁愿推迟自己的真实感受，直到他过世为止。 他通过简单地声明“这是我说再见的方式”和“因为我不能面对面做”来做到这一点，因为钢琴和弦在这些短语下演奏直到歌曲的结尾。 与流行的Radiohead信念相反，这首歌以主角宣称的乐观态度结束。 “不管现在发生了什么，您都不必担心，因为我知道今天是我见过的最完美的一天。”伴随着环绕的钢琴尾巴和低音提琴，似乎有望达到高潮，永远不会到。
这首歌的乐器可能被认为是乐队尝试的最复杂的乐器，如果您仔细观察，前面提到的简单4/4钢琴节拍将比吸引眼球更具意义。 这是一个备受赞誉的音乐概念，称为“晕影”，是乐队使用的一种音乐幻觉，使“ In Rainbows”中的录音棚版本更像一场葬礼。 简而言之，“ Syncopation”就是在简单的4/4节拍之外重读音符并专注于节拍之间的“和”时发生的情况。 但是，汤姆·约克（Thom Yorke）对这个概念的理解可能意味着歌曲的完整音乐安排已发生变化，从而使第8个音符向前移动，现在专注于第4拍和第1拍之间的“和”，这导致了歌曲的整个节奏。 音乐理论的这种特殊形式实际上是Afrobeat，Funk和Jazz等许多音乐流派的骨干。 这样做的唯一目的是使音乐听起来既轻松又有趣，并且很容易在歌曲中发现。
把它留给Radiohead才能扭转这种有趣的概念并使听众思考生活。 经典。
