我经常想到代理的问题，无论是作为个人，“用户”还是作为音乐家。 我最终使用的平台和技术越多，我遇到的问题也就越多，特别是作为一个千禧一代，他在青少年时代就首次注册了Facebook，却不知道自己正在从事什么—尽管实际上有多少人呢？
在我作为音乐记者的工作中，我最近采访了一位艺术家，他哀叹人们现在的聆听方式以及30年前的表现。 如果愿意，可以称之为怀旧，但我认为他们的观点引起了一些紧迫的问题。 自从音乐泛滥的鼎盛时期以来，许多年轻的听众已经习惯于不花钱买音乐，这在塑造我们今天听音乐的方式中起了重要作用。 无论是在Youtube上流式传输（并从Youtube-mp3下载），还是要退出朋友的Spotify帐户，许多人都希望免费或以最低成本收听音乐。 我也认识到一些较小的艺术家，他们迫切需要免费提供音乐。 我了解这一点-没有可支配的收入不应妨碍获得艺术品，但另一方面，艺术家必须能够谋生。 那么该做什么呢？ 在一个令人恐惧的时刻，独立音乐迷在Spotify上花费的大部分资金最终落入了“主要流行艺术家的腰包，例如Calvin Harris，Meghan Trainor，Maroon 5和Avicii”，我们如何确保不太知名的艺术家得到报酬可以继续创作音乐吗？ 哪些结构将支持独立的艺术家和唱片公司？
我很高兴成为Resonate建立新的音乐生态系统并重新定义我们听音乐和参与音乐的方式的一部分。 Resonate秉承透明和开源的承诺，并秉承其合作的商业模式，标志着我们生活在“监视资本主义”世界的崭新突破。当然，没有技术是对的—共振顾问Lars Holdus概述了在音乐中实施区块链技术可能带来的令人担忧的影响，但我坚信，寻求一个平台，使音乐家具有灵活性，代理权和公平报酬，对于培育独立文化至关重要。
长期以来，音乐和艺术一直是讨论政治问题的重要场所-抗议活动可以采用新形式，可以寻求代理。 但是，在我们今天生活的世界中，这些领域似乎越来越受企业垄断的影响。 竞争环境不均衡，对于较新的，经验不足的艺术家来说，事情很难。 那些想要看到独立音乐蓬勃发展的人绝对是时候了，他们尝试进入未知领域以实现这一目标。
