1950年代初在美国发展起来的原始，充满活力，节奏快和有节奏的音乐被称为摇滚乐 ，后来又发展成为范围更广的摇滚音乐。 这个词据说是由俄亥俄州克利夫兰市的电台骑师艾伦·弗里德（Alan Freed）创造的，他在节目中播放非裔美国人或种族音乐 。 这种音乐的根源来自对不同风格的赛车音乐的同化，例如节奏和布鲁斯，福音，布吉·伍吉，布鲁斯等。
约翰·列侬（John Lennon）有句著名的话：“如果你想给摇滚乐起另一个名字，你可能会叫它查克·贝瑞（Chuck Berry）。” 小理查德，杰里·李·刘易斯，比尔·海利和彗星，巴迪·霍莉和The老派摇滚乐的名字，但使这一音乐大行其道的人莫过于Elvis Presley了 。 唱片公司Sun，Atlantic和Chess负责在音乐的初期阶段对其进行培育。 Sun Records的创始人山姆·菲利普斯（Sam Phillips）在与普雷斯利（Presley）夺金之前，曾录制过BB King和Howlin’Wolf之类的蓝调男人。 电吉他的发明是这种音乐爆炸的另一项重大发展。
白人在50年代初听到的直调，传统的流行音乐对年轻人绝对没有吸引力。 切换到其他广播频道后，他们发现了一种充满异国情调的脉动音乐，使他们的感官激动并激发了他们的想象力。 摇滚乐的性，野性和可跳舞元素使其极具吸引力。 他们发现了可能与之相关的音乐。 不合规在当时很盛行，在麦田里的 JD塞林格（JD Salinger）的麦田守望者（Catcher）和詹姆斯·迪恩（James Dean）饰演的星际叛逆者（Rebel Without a Cause）令人称颂。 因此，这种音乐被父母强烈讨厌和恐惧，因此更具吸引力，从而为摇滚乐创造了蓬勃发展的市场。 白人孩子听黑人表演者和白人音乐家模仿黑人表演者之间的文化交叉是反种族隔离的重要一步，并导致了民权运动。
然而，到了50年代后期， 巴迪·霍利 （ Buddy Holly） ，比格（Big Bopper）和里奇·瓦伦斯 （ Ritchie Valens）在飞机失事中丧生， 普雷斯利（Presley）离开军队， 小理查德 （ Little Richard）退役成为传教士，检控杰里·李·刘易斯 （ Jerry Lee Lewis）和查克（Chuck）贝瑞（Berry）和Payola丑闻的爆发导致了摇滚乐的衰落。 流行倾斜的Brill Building后来成为一支不容小force的力量，因为它们一次又一次地受到冲击，就像工厂一样。
当美国正处于衰落之中时，在英格兰海洋的另一侧，摇滚音乐随着风潮的到来而获得了动力。 吉他驱动的布鲁斯音乐成为摇滚乐演变为摇滚音乐的工具。 甲壳虫乐队成为这种音乐的冠军。 他们在世界范围内享有盛誉，然后继续游览美国，其后被称为英国入侵。 披头士乐队的足迹紧随其后的是《滚石乐队》，《 The Kinks》和《 The Who 》等乐队 。 现在，美国反过来受到了这种音乐的影响。 歌曲的性质也在发生变化，性和爱情被社会相关问题，反威权主义和抗议主题所取代。
二次世界大战后的经济繁荣以及人们对改变思维方式进行药物试验的增多，开始改变了60年代中期和后期的社会趋势。 迷幻摇滚是必然的结果。 乐队如Pink Floyd，The Grateful Dead ; 甲壳虫乐队的专辑Sgt。 Pepper的Lonely Hearts Club Band和Jimi Hendrix处于创造这种LSD诱导音乐的最前沿。 社会的后果是嬉皮和反文化运动，其最高点是1967年在旧金山举行的“ 夏日之恋 ”和 1969年举行的伍德斯托克音乐与艺术博览会 。
现在，加利福尼亚变得非常重要，因为它在两个不同的地方繁殖出两种截然不同的声音。 旧金山在杰斐逊飞机，感恩之死，水银使者服务，乡村乔和鱼等乐队以及后来的桑塔纳流派超越现象中引起了迷幻的热潮。 另一方面，洛杉矶拥有自己的特色，例如《门》 ， 《老鹰 乐队 》的纯净录音室音乐以及《伯德斯》和《 布法罗·斯普林菲尔德》等民乐。
Fleetwood Mac是摇滚音乐史上最重要的乐队之一，这是因为它们的多功能性。 最初是在彼得·格林（Peter Green）的带领下成为布鲁斯摇滚乐队，但在丹尼·基万（Danny Kirwan）加入后，它意识到了演奏更常规摇滚音乐的潜力，直到他们在70年代后半期取得主流成功，并拥有更加流行的声音和个性更改。
摇滚音乐开始波及其他领域，影响着时尚，电影和态度信仰。 从叛逆主流社会趋势开始，它已成为无处不在的社会身份。 性和毒品是这种生活方式的附件，因为演奏这种音乐的人们自由地沉迷其中，从而影响了他们的追随者。 但是这种过分的生活方式造成了损失，最终导致了布莱恩·琼斯，吉米·亨德里克斯，贾尼斯·乔普林和吉姆·莫里森的死亡； 都在27岁那年，给臭名昭著的27 Club提供了造币。
到了这个时候，电蓝调发出了更硬，更重的声音，形成了诸如齐柏林 飞船（ Led Zeppelin），奶油，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）体验，蓝调，黑安息日，深紫以及后来的皇后，拉什和AC / DC等乐队 。 60年代末和70年代初，迷幻音乐也转移到了更丰富，更复杂的渐进摇滚中，其中包括King Crimson，The Velvet Underground，Yes和Jethro Tull等乐队。 平克·弗洛伊德（Pink Floyd）也开始从Meddle专辑开始转向更先进的方法。
尽管70年代巨人（27俱乐部）突然和近乎连续的死亡以及甲壳虫乐队的破裂毁了它，但70年代的到来带来了令人信服的变化。 摇滚音乐从成为一个邪教之神就成为了一颗巨星。 齐柏林飞艇（Led Zeppelin）站在最前列。 体育场和竞技场逐渐取代礼堂和宴会厅作为场馆。 金钱和名望带来了私人飞机，毒品和妇女。 业务蒸蒸日上，行业爆炸！ 从音乐会的发起人到唱片公司，每个人都想要一块丰富的馅饼。 通过广泛且持续的播放，这种音乐在世界范围内传播。 它的影响力是如此的具有感染力，以至于无论听到什么声音，岩石都会被模仿。 德国提出了自己的极简主义摇滚音乐品牌，其中包含电子元素，后来被称为krautrock 。
图像变得非常重要。 从平克·弗洛伊德 （ Pink Floyd ）的标志性《月之暗面》封面到戴维·鲍伊（David Bowie）的《齐格·星尘》（Ziggy Stardust）角色， 超自然的思想和观念正在传播给心灵。 亲亲和爱丽丝·库珀 （ Alice Cooper）的脸部彩绘，丰富的现场表演，戏剧甚至是动物作为道具，都使之魅力四射。 Kiss是有史以来经济上最成功的乐队之一，出售的商品从服装到乐队成员的动作人物不等。 乐队成了一个品牌！ 由于摇滚乐的巨大成功和涉及的淫秽金钱，音乐逐渐开始由唱片公司而非音乐家控制。 取悦观众比做诚实的音乐更重要。 角色是由公司创建的，并带有音乐装饰。 音乐家们被赋予了他们必须适应的角色。
随之而来的是黑暗的滋生。 在社会中较贫穷和贫穷的地区，摇滚乐变得越来越流行。 一种音乐，表达了这些人的感受。 那是“丑陋的革命”-朋克摇滚。 受到《地下丝绒》，爱丽丝·库珀 ， 伊基·波普和《 The Stooges》等电影的启发，愤怒的音乐得以曝光。 在伦敦， Clash和The Sex Pistols处理了无政府状态和暴力主题，而The Ramones和Patti Smith在美国拥护这种音乐，并得到了CBGB俱乐部的大力帮助。 尽管美国朋克更多地关注音乐，表情和态度，但英格兰的朋克场景却更多。 皮夹克，链条，令人发指的发型和令人震惊的行为成为了公认的真正“朋克”。 朋克有土著的社会身份。 在很大一部分年轻人的拥护下，从某种意义上说，这成为了一场社会革命。 尽管它确实在几年之内突然消失了，但它留下了诸如Talking Heads ， Blondie和Joy Division之类的音乐珍宝，尽管这些乐队后来又陷入了后朋克和新浪潮的范畴。
到了80年代，迪斯科已取代摇滚成为举足轻重的超级巨星。 但是这十年也带来了MTV，彻底改变了人们对音乐的感知方式。 Buggles的预言性歌曲“ Video Killed the Radio Star”代表了MTV带来的变化。 现在，音乐有了面子！ 魅力，荒诞，最重要的主题和意象在音乐视频制作中得到了自由统治。 音乐成为一种消费产品，经过包装，促销和展示。 然而，专业人士却非常激动。 现在，摇滚音乐已进入拥有电视的每个家庭。 它的影响力已达到最大潜力，为更成功的艺术家前所未有地铺平道路。 麦当娜（Madonna），迈克尔·杰克逊（Michael Jackson），U2，布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen），普林斯（Prince）和厄尔·海峡 （ Dire Straits）是利用这一机会获利的主要参与者。
当MTV的迷人世界被大众吞没时，在重金属音乐的阴沉阴影下已经形成了一种独立的音乐亚文化。 70年代末期，英格兰重金属乐队的兴起， 尤达斯·普里斯特（Judas Priest），摩特黑德（Motörhead）和铁娘子（Iron Maiden）成为领头羊。 在美国， Metallica获得了巨大的成功，并获得了广泛的追随者，从而将金属音乐推向了更大，更主流的领域。 但是震撼整个音乐界的乐队是Guns N’Roses 。 他们的狂野，喧闹的硬石以其首张专辑《毁灭的欲望》（Appetite for Destruction）进入千百万人的心。 剩下的就是历史了。
随着岩石变得越来越主流和商业化，以MTV作为火炬手，不可避免的负面反应正以替代岩石的形式逐渐冒出，直到90年代初它以垃圾的形式在西雅图爆炸。 一首冷酷，曲折，充满歌词的音乐，讲述了社会上的疏离和冷漠，它在许多年轻人的心中找到了家，这些年轻人可能与音乐所说的有关。 摇滚摇滚歌手是独立的艺术家，他们希望不受大型唱片公司的破坏性影响。但是，像涅ana乐队（ Nirvana） ， 爱丽丝链条乐队（ Alice in Chains） ， 音效花园（Soundgarden）和珍珠果酱 （ Pearl Jam）这样的乐队在主流观众中获得了成功，讽刺地使另类摇滚音乐成为主流。
库尔特·科本（Kurt Cobain）自杀和1994年的涅磐（Nirvana）解体，1996年莱恩·斯泰利（Layne Staley）滥用药物，1997年Soundgarden的解体以及Pearl Jam的巡回演出等问题导致爱丽丝（Alice in Chains ）长时间不活动后，丧钟敲响了丧钟。 到现在为止，摇滚音乐已被分为多种类型，各种不同的元素融合在一起形成独特的风格。 当世界步入新世纪时，说唱摇滚，新金属和英国流行音乐成为流行趋势和更成功的类型。
从早期的叛逆之声到最初的主流，摇滚音乐逐渐沦为商业化，直到再次与另类摇滚进行往返。 时至今日，摇滚风格繁盛，其特点是精简，和平而沉思。 这真的意味着岩石已经过去了吗？
当我在辩论这个深奥的问题时，我不禁对摇滚音乐使我充满活力的能力感到惊讶，因为Pearl Jam的“ Black”在扬声器中响亮。
