气氛？ 是的，氛围，男人
“他的共鸣非常令人难以置信。 您听不到沃伦（Warren）的声音，也不会对它印象深刻。 给他一些音乐来学习，他几乎可以在几分钟内完成记忆。 过几天，他把它放在钢琴上。 然后突然间，他将音乐的每个部分内在化-旋律，和弦变化，歌曲的整体个性。 您正在听他说话，心想，“是的，那是我的初衷。”” —克里斯蒂安·麦克布莱德（Christian McBride）
颤音演奏家沃伦·沃尔夫（Warren Wolf）说，他喜欢坚持不懈地努力，尤其是擅长于自己的共鸣。但是，在他的同名专辑（他于2011年8月16日在Mack Avenue Records发行的第一张专辑）中，他所做的远不止于此。
无论是对小鸡Corea /加里·伯顿（Gary Burton）的“塞诺鼠”（SeñorMouse）进行研究，级联重制，每首歌曲都具有多功能性，这是约翰尼·曼德尔（Johnny Mandel）的“艾米丽”（Emily）的旋律技巧，由比尔·埃文斯（Bill Evans）出名，这是一首狂热的摔倒声，乐器以“ One For Lenny”的惊人速度飞翔，或者以开头编号“ 427 Mass Ave”开头的快节奏，不间断的滚动弹跳。
巴尔的摩现年31岁的音乐家解释说：“我试图带出大多数猫咪在白天所做的事情，摆出你的姿势，摇摆不息，优美动听，没有很多硬朗的旋律或奇怪的拍号。” “我喜欢打得非常认真，快速，而且有点浮华。 我喜欢将它带到另一个层次。”
整个其他层次正是Wolf所追求的目标。 他得到了摇摆乐队的支持和支持，其中包括贝斯的指导者/联合制作人克里斯蒂安·麦克布赖德，钢琴的彼得·马丁，鼓的格雷格·哈钦森，中音和女高音萨克斯的蒂姆·格林以及小号的杰里米·皮尔特。
沃尔夫（Wolf）在2000年的爵士亚斯本（Jazz Aspen）音乐节上立即给麦克布莱德（McBride）留下了深刻的印象。 爵士Aspen艺术总监将他的曲调命名为“雪松树荫”，并因沃尔夫发挥了自己的作用而从记忆中惊叹。 除了研究，练习，生活和呼吸克里斯蒂安·麦克布赖德长达数周之久，沃尔夫还能够将自己与生俱来的旋律旋转带到共鸣上。 这并没有被忽视。 “那之后，沃伦就在我的脑后，”麦克布赖德解释道。 “我向他保证，’这些日子之一，我会得到一支乐队并雇用您。 我不知道要花多长时间，但是你会在那里。 自2007年以来，Wolf就加入了McBride的Inside Straight乐队。
麦克布赖德说：“他在震动上所做的一切令人难以置信。” “您听不到沃伦的声音，也不会留下深刻的印象。 给他一些音乐来学习，他几乎可以在几分钟内完成记忆。 过几天，他把它放在钢琴上。 然后突然间，他将音乐的每个部分内在化-旋律，和弦变化，歌曲的整体个性。 您正在听他在想，’是的，这就是我的想法。’”
这张专辑中的每一首歌都很受欢迎。 但是三个“自然美人”，“我如何看待这一瞬间”和“卡特里娜飓风”在沃伦·沃尔夫身上留下了不可磨灭的印记，他是下一任伟大的共鸣演奏者，值得与大男孩一起演奏，并且是一位知道音乐的音乐家如何分享舞台，创造出独一无二的集体杰作。
在自然，爱抚，有节奏的旋律的带领下，“自然美人”（向所有不需要化妆或整容的女性致敬）以顺滑的爵士乐形式略微浸入而又不失其复杂性（绿色的确是指甲在高音萨克斯的浪漫情怀中，马丁用悠闲的流水将钢琴上的每个交响音完全点缀，而沃尔夫则用蓬勃发展的方式将其全部融合在一起）。 美妙而真正的爵士乐（但不仅仅是这首歌而已）是真正的合作努力，每个人都投入两美分。乐曲中的每个独奏都可以独立存在。
“在给定的瞬间我感觉如何”展示了沃伦·沃尔夫的旋律理解深度，动作的多功能性，主题和感觉以及真正将歌曲摇滚成核心的能力。 他的共鸣/马林巴表情转而内敛而深思熟虑，然后又充满热情和强烈。
沃尔夫和他的乐队在《卡特里娜飓风》中扮演了一个戏剧性的表演停滞者，这反映了2005年飓风带来的巨大苦难。 小调的琴键，平直的号角，充满张力的钢琴边缘为破坏，死亡和绝望奠定了基调。 沃尔夫（Wolf）的强力震动挑逗谐波，唤起温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）的新奥尔良蓝调，以致敬。
氛围活跃的演奏者可以自己做自己的事情，将其他音乐家放到一边，真正做到单调单调。 （想像一下，一张专辑里的颤音只是在图表上上下摇摆，令人讨厌。）但是沃伦·沃尔夫（Warren Wolf）向录音室的每个人（和舞台上）扩展了每首专辑，每首独奏，每首唱片，颠覆了他们的想法，先说（这个人又快又生气，但是可以使事情变得缓慢），然后知道什么时候后退，让号角，钢琴，贝斯和鼓声刚好流动。
对于音乐家和爵士音乐的最佳秘密（不再存在），此CD可以使他与加里·伯顿，小鸡科拉和克里斯蒂安·麦克布莱德等英雄一起成长，并引起人们的关注。 他真是太棒了。
评论首次出现在2011年10月19日的 Examiner中。
