当我坐下来敲键盘的第二天时，我跳到iTunes上并拿起Final Fantasy XV的配乐和按下的演奏。 一段时间后，我意识到我一直在检查iTunes，以确保我确实还在听相同的音轨，并且没有本能地整理我的整个音乐库。 音乐很棒，但是聆听的经历是如此艰难地穿越了许多不同的流派，我不得不下定决心。
我不喜欢一般化，但是我听的许多其他视频游戏配乐往往属于单一流派。 例如，《 Dues Ex Human Revolution》和《 Mankind Divided》的配乐正好适合电子音乐的保护。 不同程度的黑暗，沉闷和激烈的音轨进入游戏的朋克/侦探设置。 Mirror’s Edge Catalyst的音乐虽然仍然是电子音乐，但通常是激烈的，但它比Deus Ex更加干净明亮。 音乐再次进入播放器导航的明亮，高对比度的城市环境。 沿着同样的脉络，尽管风格完全不同，奥斯汀·温托里（Austin Wintory）为刺客信条：辛迪加创作的作品完全符合维多利亚时代的时代风俗，将玩家从鹅卵石街道引导到板岩屋顶。
这些类型的示例可以继续，因为得分的主要功能是与游戏的设置和视觉效果联系在一起。 虽然《最终幻想XV》的配乐当然与游戏的事件和设置息息相关，但用于此目的的流派数量却惊人。 交响乐的膨胀紧随其后的是美国布鲁斯。 Crystalline Chill（第1轨30，对于那些在家中跟随的人），听起来像是Pet Shop Boys专辑中的一首歌，随后是吉他和曼陀林的What a Hoot（第1轨31）。 尽管这些跨越类型的飞跃能够在毫无戒心的听众中引起鞭打，但在游戏的环境中，甚至在唱片本身中，没有任何曲目会感到被迫或不适当地。
最终幻想系列和作曲家下村洋子的粉丝都熟悉两张唱片的开场曲目。 这些第一首曲目是管弦乐队和钢琴的情感融合，提供了熟悉的起点，因为它们利用了《最终幻想》系列大部分内容中都存在的音乐元素和主题。 此外，它们还有助于建立富丽堂皇和神奇的故事元素，这些元素是游戏和《最终幻想》系列的基础。
但是，在第三首曲目中，原声带已从这种几乎普遍的幻想音乐风格转变为美国蓝调和Bossa Nova的新音景。 这些新的音乐类型是与《最终幻想XV宇宙》的新机制和设置一起引入的，从而可以与过去的《最终幻想》游戏的既定主题无缝融合。 它还有助于以不同的风格重复许多相同的主题，以使蓝草轨道中的主题可以稍后再次出现在经典轨道中，反之亦然。 这又使专辑感觉像是一件凝聚力的作品，并在专辑在不同类型之间移动时帮助定向听众。
Shimomura冒昧地冒着风险，将音乐制作成各种流派的配乐，以我的观点，最终得到了回报。 这是一种动态的聆听体验，如果您不期望这样的体验，可能会使您有点迷失方向，但是Shimomura擅长使用旋律将它们重新结合在一起。 它是多种风格的折衷组合，通常不会一起出现在一张专辑中，但是完美地封装了游戏开始时出现的文字：“粉丝和初次使用者的最终幻想”。
