3个简单的音乐理论技巧,可改善您的音乐

我们都听说过,您必须先了解规则,然后才能打破规则。 那么,为什么不学一些可以使您成为更好的艺术家的东西呢?

创作音乐有一定的科学依据。 有些歌曲会粘在您的大脑上,这是有原因的,还有为什么您会在音乐消失后的几年里嗡嗡作响。 说唱歌手,歌手,制作人,词曲作者和工程师都可以从对自己的创作领域所产生的科学知识的了解中受益。

有12个主要音阶和24个次要音阶。 音阶很重要,因为它们将音乐的12个音符分成“一起”的音符组。 对于初学者,音阶为八度音阶或八个音符。 虽然了解所有知识会有所帮助(就像拥有一个装满工具的车库,而不是一把锤子),但了解最受欢迎的工具可以打下坚实的基础。

要点:大秤听起来“更快乐”,小秤更庄重或悲伤。

根据Spotify的说法,其平台上最受欢迎的键是G大调和C大调。 这是有道理的,因为它们是最容易演奏的两个音阶(即,如果您看钢琴,C大调不包含黑键,而G大调则具有黑键)。 Spotify上最受欢迎的小调音阶是A小调(同样,没有黑键的音阶)。

流行的C大调歌曲包括有趣的“ Some Nights”。 和Lady Gaga的“ Bad Romance”。 G的主要歌曲包括Nirvana的“ Come As You Are”和Johnny Cash的“ Ring of Fire”。 用A小调创作的歌曲包括Lil Pump的“ Gucci Gang”和Taylor Swift的“ Look You Made Me Do”。 因此,您可以看到,大型音阶仍然可以容纳悲伤的歌曲,反之亦然。

记住C大调和A小调就像同一枚硬币的两侧一样,也是关键(眨眼眨眼*),它们既没有尖角也没有平坦(黑键),而是以不同的音符开头和结尾。 当您在努力发展旋律或合唱时,请使用音阶来查看该分组中的其他音符是否适合您的声音。

对于音乐制作人来说,音乐理论专家Robert Joffred解释说:“由于C大调/未成年人中没有尖锐或平坦的乐器,对于那些不懂音乐理论的人来说,在Ableton或FL Studio等DAW中编程很容易。 ”

琶音

速度

如果您听过建议在执行CPR /胸腔压缩时哼哼Bee Gees“保持活力”,那是因为歌曲的103 BPM(每分钟心跳)最接近人心的100 BPM(大多数人介于60到100之间BPM)。 而且,这是一首吸引人的歌曲。

节奏是一首歌的节奏,节奏的每一拍都有一个音符。 这对于音乐家尤其是生产者和工程师)而言非常重要,因为一首歌需要保持节奏以使之有意义。 当然会有偏差,但是了解您歌曲的节奏会为您提供一些基础。

例如,肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar)的“谦虚”为150 BPM,在他的歌词中,您可以在驾驶节奏中感受到它。 现在考虑一下埃德·希兰(Ed Sheeran)缓慢而热情的《塑造你》(Shape Of You),它的时脉为96 BPM。 一旦感觉到自己的节奏,就可以进行切换(例如Ike和Tina Turner的Queen的“ Proud Mary”或“ Bohemian Rhapsody”)。

歌曲创作的秘密还提供了一些很棒的示例,说明了歌曲的录制版本和现场版本之间的速度变化-以及同一首歌曲在不同速度下的感觉如何。 此聊天板还提供大多数音乐流派的平均节奏,以帮助您入门。

这只是冰山一角。 王子制作如此出色的音乐并可以演奏许多乐器是有原因的。 音乐理论是扩大音乐创作世界的关键。