1.简介
音乐行业的主要组成部分是唱片音乐行业，该行业主要通过光盘（CD），MP3和长时间播放的黑胶唱片制作和发行音乐。 乙烯基LP是在19世纪末创建的，而CD则是从1980年代开始出现的，新的千年和万维网的出现带来了音乐行业的一场革命。 实际上，在2000年代初，对等文件共享服务Napster纪念了“音乐被释放”的时刻，正如《卫报 》的汤姆·拉蒙特（Tom Lamont）所说的那样。 音乐内容变得容易获得，但美国唱片工业协会（RIAA）将互联网服务归类为适当的病毒，并适合其18,000个用户。 尽管如此，最初的行动仍无法停止，数字革命仍在继续。 从那以后，非法下载一直是音乐行业的主要问题之一，以至于它被认为是唱片公司的敌人。
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确实，这威胁了他们的主要商业模式。 如果在客户面前，为了听某首歌而必须购买CD上的整个专辑，那么现在个人可以简单地登录计算机，找到Napster的模仿网站并几乎免费下载该首歌。 几年来，该行业一直在亏损（到2012年为$ 12.5B）并且不断萎缩，因为其业务模型不再具有可持续性。 实际上，唱片公司和艺术家曾经高估CD价格，并将其视为其主要收入来源，但是万维网的普及以及Napster开发商Shawn Fanning和Sean Parker的思想使消费音乐的方式民主化。 因此，演唱会门票和商品的利润百分比有所增加，但是一种新的替代商业模式已经出现：流媒体。
尽管乍看之下流媒体平台似乎是新的竞争对手，但通过更深入的分析，可以理解，事实上，它们如何补充唱片公司的工作，并起到类似于广播电台的作用。 此外，流媒体提供了一个新的收入流，这种收入流不会像CD的销售那样用完，因为每次播放歌曲都会为该行业带来新的收入。 因此，Spotify和Apple iTunes等流媒体平台构成了来自非法下载危机的创新产品，尽管从长远来看它们有可能完全取代实物记录的销售，但它们代表了稳定可靠的模式保持音乐产业的活力。
2.记录标签
唱片公司是那些因非法下载音乐而受害最大的人。 举一个象征性的例子，美国音乐的年度收入从1999年的$ 14.6B增至2009年的$ 6.3B。环球唱片2000年代北欧音乐业务负责人Per Sundin告诉《卫报》 ，那是“一段真正可怕的时刻”，他的妻子为自己的职业感到羞耻，因为为了削减成本，他不得不解雇250多人。 根据RIAA的调查，在Napster首次亮相至2012年期间，该公司失去了71,000个工作。除了主要的裁员之外，唱片公司决定将重点放在既有的艺术家上，而不是投资于新人才，这被视为风险，尤其是如果不是因为主流流派。 十年来，音乐行业濒临崩溃。
但是，它不仅在财务上而且在文化上都设法适应并发生了巨大变化。 盖伊·汉德斯（Guy Hands）是一家在2007年为EMI工作的私募股权经理，他回想起自己为“水果和鲜花”上花的钱感到惊讶，直到他发现它们是毒品和性工作者的代号。 虽然过去这种花费对于唱片公司来说并不罕见，但是当危机来临时，这类支出却被突然削减了，音乐行业不得不与像阿黛尔（Adele）和迈克尔·布布莱（MichaelBublé）这样的“家庭友善”艺术家重新塑造自己的形象。 这个事实引起了其他问题，首先是歌手和音乐家演奏更加晦涩难懂或另类的流派，不得不付出更大的努力才能吸引更多的听众，而且往往根本没有获得资金来启动这一过程。
因此，音乐行业也经历了新的独立唱片公司的推出，旨在从“三巨头”手中夺回控制权：环球音乐集团，音速音乐娱乐公司和华纳音乐集团。 通常，唱片公司通过寻找和发展新艺术家的投资来证明保留他们生产的音乐的权利是合理的。 另一方面，多年来，该系统一直受到质疑，越来越多的艺术家开始控制其音乐的发行渠道，例如Radiohead和Oasis。 此外，一家名为Kobalt的新创业公司改变了游戏规则。 这家公司不是将自己定位为唱片公司，而是将其定位为独立的版权管理和出版公司，为希望了解其听众的艺术家提供咨询服务。
图1. 2012年至2016年全球最大唱片公司的数字和实物收入市场份额
3.艺术家
Napster和非法下载音乐的问题是艺术家的转折点。 尤其是，新艺术家为了使公众知道他们的存在，不得不依靠唱片公司通过诸如铃音和叮当声之类的阻力较小的途径来提升自己。 这导致越来越多的歌手和音乐家的决策权降低，以至于他们开始与唱片公司抗衡，而透明度成为他们的真正问题。 然而，在2017年，歌曲改变了，流媒体音乐收入超过了传统格式销售的收入，并为音乐行业的复兴提供了新希望。 尽管多年来企业一直试图“谨慎行事”并仅投资于已经为公众所熟知并且可以加入流行音乐及其子流派的艺术家，但如今，利基艺术家（例如北欧云说唱歌手和南美雷鬼音乐家）正在经历一场冒险。繁荣。
但是，即使最著名的音乐家也受到了影响，因为他们不仅在唱片发行前获得了越来越少的进步，而且他们还错过了非法下载歌曲的版税，因为甚至唱片唱片公司也没有得到任何补偿。 美国说唱歌手埃姆纳姆（Eminem）的身家为1.9亿美元，他说，他“努力工作，任何人都可以扔电脑免费下载音乐，这无济于事。”
尽管如此，即使在流媒体中，这位艺术家也收不到很多钱：《数字音乐新闻》（Digital Music News）的最新调查显示，每播放一首歌曲，Apple Music需支付0.00783美元，Spotify需支付0.00397美元。 但是，与CD时代一样，最著名的艺术家将永远获得更大的版税。 但是，这种商业模式有一个主要差异：如果在客户购买CD之前只为音乐支付一次费用并且收入可能枯竭的情况下，现在艺术家每次播放一首歌曲都会获得少量收益，而有些在这个时代之前，更知名的艺术家拥有成千上万的听众，而他们却没有意识到新的音乐，实际上却什么也没做。 此外，其他艺术家也学会了利用该系统。 为了出现在不同的播放列表中并吸引不同的细分受众群，埃德·希兰（Ed Sheeran）制作了7个新版本的热门单曲“ Shape of You”，从混音到舞曲的混音间隔很大。 Thom Yorke，Adele和Beyoncé等一些艺术家通过暂时或无限期地从流媒体平台中释放其唱片而感到反感，但较小的艺术家在选择音乐是否继续播放时仍然没有发言权。
4.听众
如前所述，数字时代已经改变了音乐的生产和发行方式，但是消费者也受到了这一变化的影响。 开发Napster时，随着人们开始燃烧过去的生理记忆，普通大众认为它是30美元CD所急需的替代品。 在高峰时期，有5700万用户采用了Napster作为他们欣赏音乐的首选方式，并且在关闭音乐之时，诸如LimeWire之类的众多替代产品已经占领了市场。 那时是CD刻录的时代，甚至政府和机构也无法控制和限制非法共享音乐。
大多数人非法下载音乐是因为他们不认为这是犯罪，因为他们认为没有人受到伤害，并且在受到RIAA起诉后受到了极大的震惊。 的确，RIAA这样做是为了发表声明，禁止更多人免费下载音乐。 但是，WWW的双刃剑是不可能停止和删除Web上共享的内容。 在此，Spotify和Apple iTunes等流媒体平台发现了商机，创造了客户体验音乐的新方式。 播放基于情感或“情绪”的混合播放列表并改组不同类型的歌曲是以前没有的选择，但是这些成为了鲜为人知的艺术家生存的工具。 但是，值得注意的是，大多数人会播放他们的歌曲，因为它们会自动出现在所选的播放列表中，并且不会直接搜索它们或记住他们的名字。 另一方面，这一事实意味着艺术家不应该专注于体现英国或美国等地理市场的文化特征，而应该提出一种可以作为日常锻炼活动的配乐的声音，学习或入睡。
有趣的是，尽管当今大多数人使用诸如Spotify和Pandora之类的流媒体服务来获取新音乐，但仍然有忠实的客户群购买著名艺术家的CD，以换取“拥有”它们的物质主义乐趣。古董书。 但是，CD不如黑胶唱片LP魅力十足，也不像盒式磁带那样个性化，因此，将其出售给广大读者将变得越来越困难。
5.结论
音乐行业最大的危机可以说是非法下载音乐，因为它从根本上动摇了其基本商业模式。 但是，数字革命也提供了许多机会，特别是对于艺术家和客户。 歌手和音乐家，作为原始内容的创造者，现在负责创作过程，并在独立唱片公司和像Kobalt这样的初创企业的帮助下，获得其产品的权利。 此外，新艺术家已经通过流媒体平台获得曝光，并且地理边界对音乐唤起的情感失去了重要性。 此外，听众可以享受音乐的价格仅为以前的一小部分，还可以从专辑中挑选一两首歌曲，而不必听所有歌曲。
但是，像在每次危机中一样，有些必须承担负面影响，在这种情况下，它们是记录的标签。 例如，如今在四大品牌中，只有三大品牌主导了1980年代至1990年代，而EMI Group Limited则在其他公司之间划分。 这可以被视为新贸易理论的一个真实例子，该理论指出，一个行业只能获得一定量的利润。 甚至其他三个公司也在努力通过保持外部咨询和下一个大明星的利益来保持盈利和相关性。
尽管如此，音乐场景对艺术家的关注度却越来越高，一些小型公司没有停止音乐的数字消费，而是采用了这些技术，并在寻找跟踪歌曲播放位置的方法，它们是最成功的方法以及如何预测趋势。 总而言之，该行业通过寻找新的商业模式（例如流媒体）来应对可能已经终结的挑战，但它仍然需要适应，很明显，巨头们因其规模和官僚主义而受到惩罚敏捷，以客户为导向的初创公司，例如Kobalt。
6.参考清单
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