“不过，男性爵士音乐家仍然接受并认为，在每一步他都会与其他男性打交道-从俱乐部老板到订票代理再到乐队负责人，同行球员，评论员和新闻界作家：男性主导的职业。 描述爵士乐和爵士乐手的语言反映了这一现实。 。 。 。 音乐世界中的演员很有理由通常被称为“爵士乐手”。” — Linda Dahl，暴风雨天气，ix-x
像其他艺术，文化和娱乐活动一样，爵士乐也有自己的#metoo时刻。 近年来，许多女音乐家公开谈论了她们在爵士乐中普遍发生的公然性别歧视和骚扰的经历。 从鼓手Terri Lyne Carrington和Allison Miller到萨克斯演奏家Tia Fuller，Sarah Manning和Lauren Sevian，女性在整个教育和职业生涯中都分享了自己的性骚扰经历。 批评家如Lara Pellegrinelli，Jennifer Odell和Natalie Weiner则根据#metoo时代来分析爵士的父权制。
在#metoo时代，爵士还没有摆脱丑闻。 2017年秋天，《 波士顿环球报》报道说，在十三年的时间里，伯克利音乐学院-爵士音乐家的主要训练场之一-在学生“报告受到殴打，摸索，或被迫与老师发生性关系。”
但是，了解爵士乐的性别偏见并不需要妇女和丑陋的头条新闻。 它所需要的只是一些简单的观察。 爵士乐评论家，记者和编辑绝大多数是男性，大学爵士乐教授及其指导的乐团也是如此。 音乐的看门人过去是，而且一直以来都是男性。 这样，爵士乐就受到了性别观念的影响，并赋予了那些概念化为男性气质的特质和特权。
爵士乐中性别偏见的根源可以追溯到1800年代，甚至更早。 在19世纪，标准的性别角色阻止了妇女在公共场合演奏音乐。 一个女人的家在家里。 正如音乐史学家琳达·达尔（Linda Dahl）所指出的那样，如果一个女人发展出足够的技能来从事专业演奏，那么她“通常被视为票房毒药。 企业家声称，公众不会在音乐会舞台上接受女性，除非她们是歌剧歌手。 就像音乐本身一样，美国女人被认为最好放在客厅里”（达尔， 暴风雨天气 ，8）。 而且，女性只能弹奏一些乐器，例如钢琴或小提琴，因为乐器的性别限制了女性的音乐选择。 不鼓励女性演奏某些乐器，例如大号，因为这会掩盖她们的身体特征，并削弱她们的女性气质和吸引力。 关于妇女缺乏体力或心理能力的刻板印象证明，妇女无法以与男性相同的艺术水平表演。
这些对女音乐家的态度一直持续到二十世纪中叶。 沮丧是最早将爵士音乐视为男性领域，并且超越了女性理解和擅长能力的想法的罪魁祸首之一。一个特别的例子很明显。 在1941年2月11日发行的Downbeat中 ，马文·弗里德曼（Marvin Freedman）解释说：“这是两种女性的低潮”，“有两种类型的女性，那些不喜欢爵士音乐并承认自己不喜欢的女性，以及那些不喜欢爵士音乐的女性。他们不喜欢爵士音乐，但说他们喜欢。 后者总是有别有用心的。”在“哲学和东西”的标题下，他解释说破坏爵士乐的是“妇女控制大众口味，而女性不喜欢爵士！”他继续解释电影，广播的方式。节目，舞蹈和广告都可以满足女性的口味，因此“公众可以听到女性想要听的音乐。 如果公众从未听过爵士乐，那它就永远不会知道爵士乐的含义。 我们都反对任何我们不了解的东西。 因此，如果女性不愿意将爵士音乐用于商业用途，那么爵士将永远不会有听众。”在解释了女性为什么不喜欢爵士乐之后，他总结道：“出路不是要教女性喜欢爵士乐。 他们永远不会。 唯一要做的就是要求男性有相称的代表权。 由于男人是唯一会产生音乐的人（或者忘记了Bessie，曾经演奏过任何音乐），这似乎并不是一个过高的要求。” Freedman解释说，女性不喜欢爵士乐，因为“好的爵士乐是硬朗的男性音乐。用鞭子。 女人喜欢小提琴，爵士乐则与鼓和小号打交道。”
1952年，进步的爵士乐评论家纳特·汉托夫（Nat Hentoff）概述了人们如何享受爵士乐的特权以及如何将他们的经历视为中立规范。 渴望为民权组织工作的亨托夫（Hentoff）询问人们听过或读过唱片骑师或作家的评论有多少次称“玛丽·威廉姆斯为’最佳女钢琴家？” 这总是暗示着，在女性爵士乐的小联盟中，她是绝世”，但与男性钢琴家相比，“她没事-对女人而言。”他总结了双重标准，他说，即使对女人的判断应该相同。作为男性的标准，通常会发生的情况是，女性“是根据自己的能力而不是男性的现代人来评判的”。
最近，亨特夫（Hentoff）六十年前观察和描述的情景和态度在2012年6月的《降落》（ Downbeat）中得以体现 ，小号手达伦·巴雷特（Darren Barrett）预测说，二十二岁的中音萨克斯风演奏者海莉·尼斯旺格（Hailey Niswanger）“有能力成为其中一员。请注意，Barrett并不是说Niswanger可能是最好的萨克斯管演奏家之一–只是最好的女性萨克斯管演奏家之一，好像她可以达到的最高成就，受她的性别限制。
钢琴家埃森·艾弗森（Ethan Iverson）最近与钢琴家罗伯特·格拉斯珀（Robert Glasper）进行的一次臭名昭著的访谈使人们认为，爵士乐在男女之间存在着固有的差异。 格拉斯珀（Glasper）花费了很多精力，这句话是正确的：“我已经看到了观众的兴趣，发挥了自己的作用。 我喜欢让观众有这种感觉。 回到女人身上：女人喜欢那个。 他们不喜欢很多独奏。 当您踩到那个凹槽并停留在那里时，就像音乐的阴蒂一样。 你在那里，就留在那条沟中，女人的眼睛闭上，她们开始摇摆，陷入a。”除了相差70多年，Glasper的评论与Marvin Freedman的评论相去甚远。 在弗里德曼（Freedman）认为女性无法理解爵士乐的地方，格拉斯珀（Glasper）认为女性从根本上对独奏不利，并且只能对色情音乐做出回应。
记者和音乐家不仅对女性理解或播放音乐的能力持有观点。 除了歌手和钢琴演奏家外，整个20世纪大部分时间的爵士杂志都很少报道女性爵士音乐家。 这导致人们普遍认为，爵士乐演奏的女性是常规的例外，并且不能有太多的爵士乐女音乐家，因为如果她们中有很多，她们将受到媒体的报道。 当它们被覆盖时，它们通常被刻画成新奇或头-除了认真而有才华的音乐家以外，还没有其他。 爵士学者安妮·德文格（Anne Dvinge）在研究《 Downbeat》中妇女的报道时指出，在杂志上讨论妇女时，“常常以表达女性的女性涵义来表达自己的想法 ”（Dvinge，“历史与传闻之间：想象一下21世纪之交的爵士乐”，第121页。 这样，爵士媒体就强化并延续了这样的观念，即男性爵士音乐家是常态，女性演奏者必须能够“像男人一样演奏”才能获得成功，并且爵士是男人的世界。
鉴于爵士乐的性别歧视由来已久，它在美国文化中的根深蒂固，而且它仍在继续发展壮大（正如女性音乐家和作家不断讲述的故事），这将需要不懈的努力，以实现不仅性别平等爵士乐中的平价，但要改变考虑和评估爵士乐的性别观念。 考虑到爵士乐的性别歧视只是整个美国文化中性别歧视的一种体现，这使这变得更加困难。 在父权制本身从我们的社会中消失之前，爵士乐的平等将无法实现。 这是一项艰巨的任务，但我们必须共同努力。
