克里斯·比斯特费尔德(Chris Biesterfeldt)对“城市曼陀林”直率爵士乐进行攻击

该评论首次出现在2013年11月11日的Examiner中。

“克里斯·比斯特费尔德(Chris Biesterfeldt)的新CD’城市曼陀林’ 是惊人的。 自从克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯克里斯 (实际上,我以前从未听过有人像曼陀铃那样演奏爵士乐)。 他在这里所做的不仅需要出色的技能,品味和创造力,而且还需要很多勇气!” Dave Stryker

在Chris Biesterfeldt于2013年11月5日发行的版本中,曼陀林以一种有节奏的驱动力取代了钢琴和吉他,这种驱动力令人惊讶地灵巧,愉悦,并且与典型的直线向前冲撞不同。 百老汇管弦乐队的吉他手在这个令人惊讶的发行版本中拿起了曼陀林,这使业内很多人感到惊讶。 从字面上看,他的许多音乐家都不知道这个人会弹曼陀林,更不用说像这样了。

吉他手有足够的时间来适应传统的爵士音乐。 通常,随着崇拜逐步流向钢琴演奏家,他是个笑话的源头。 退后一步,让大个子做他们的工作。 好吧,在城市曼陀林 ,比斯特费尔特与他的音响团队贝斯手亚当·阿姆斯特朗和鼓手埃里克·哈尔沃森以疯狂,疯狂,可行的方式吹响了这种精英主义的姿态。

他们没有借助电子融合技巧来表达自己的观点。 他们不需要。 通过将球贴在墙上,他们可以攻击各种各样令人惊叹的封面,而这些封面在直接的传统爵士专辑中是没有道理的,但确实如此。 这里涵盖了很多内容:沙滩男孩令人心碎的脆弱的“只有上帝知道”,查理·帕克的“夸西莫多”,弗兰克·扎帕的“罗洛内饰”,天气报告的“青少年小镇”,迪西·吉莱斯皮的“庇护”,韦恩·肖特的“猎巫” (6/8分),塞隆纳·蒙克(Thelonious Monk)的“拜耶(Bye-Ya)”,埃迪·哈里斯(Eddie Harris)的“自由爵士舞”(Freedom Jazz Dance)保留了经典小妞科里卡(Chick Corea)的“阿曼多的伦巴舞”(Amando’s Rhumba)和帕特·梅西尼(Pat Metheny)的“光彩人生”(Bright Mete Life),布雷克兄弟(Brecker Brothers)的“ Some Skunk Funk”。总共16种完全实现的,雄心勃勃的翻唱变成了爵士标准,在城市曼陀林翻译中几乎没有。

球。

Jazzmandolin.com的Ted Eschliman拥有相同的印象,给整个制作过程以荒谬的步伐。 “在巴西的合唱团之外,很少有人听到曼陀林推动乐队中的能量,更不用说在整个长达一个小时的录音中维持它了。 即使在更熟悉的蓝草角色中,该乐器在班卓琴或吉他的协作中也处于后座。 如果我们有任何批评,那将是整个歌曲表现形式的不懈追求。 在这种声学操纵架中,燃烧谷仓的步伐是临界的充血,但在整个CD上都令人回味无穷。

比斯特费尔德(Biesterfeldt)由于疯狂的感觉,以那种燃烧谷仓,不可能闪电般的步伐与KC和阳光乐队相距甚远。 他可以轻松地将每条音轨打死,就像一个较小的玩家一样,但是他没有。 他改变了强度,就像一个男人所拥有的,但在另一端出来,即将触底。 在他这样做之前,他会把每张纸条烧掉。 在热闹的“ Bebop”中,Biesterfeldt不仅像小孩子一样踩在曼陀林上。 他撕开每根弦,试图挖掘一个未知的谜团,例如一个疯狂,单身的诗人。

在“自由爵士舞”中,比斯特费尔德(Biesterfeldt)利用他的曼陀林作为酸酸派旅行中的不可能的夏威夷四弦琴,进入夏威夷热带地区。 弹片轻弹地刺入了这种变态的勒索,他彻底剔除了拉丁曼陀林,成为令人愉快折磨的工具。

“ Armando的Rhumba”是一场鼓舞性的梦session,将拜占庭式的废物放置在柔和的敲击细语和侧向扔下的曼陀林的纤维之间。

对于许多流行歌迷来说,沙滩男孩的经典作品在封皮中趋于完善。 没有比合唱准备好的“只有上帝知道”更优雅的了。Captain&Tennille在1970年代的版本中抽出了歌曲的几乎福音成分,将一首简单的情歌带入了普遍崇高的半球。 Biesterfeldt再次改造了他谦卑的曼陀林,使之成为一种工具,能够通过操纵琴弦来获取爱情的脆弱性并将情感转化为宗教,仿佛轻轻地拉着太妃糖。

在邦妮·拉伊特(Bonnie Raitt)1991年的流行歌曲《我不能让你爱我》中,比斯特费尔德(Biesterfeldt)的献祭行为并没有得到完全解决。每个完成的结尾。

克里斯·比斯特费尔德(Chris Biesterfeldt)从一个可以说垂死的犬种中提升了直截了当的爵士乐。 他还把曼陀林提升到可以进行最大改变的乐器上。