最近，我参加了在拉斯维加斯举行的拉丁格莱美颁奖典礼上一个花哨，喧闹的大型唱片公司活动，我感到自己已经降落在一个新星球上。 我没有在现场模型上看到冰雕，巨型甜点塔或寿司。 但是我确实感觉到过去十年以来的根本变化。
八年前，在一个大型唱片公司的漫长发展即将结束时，我们的老板们回避了一次大型的假日聚会，只是订购披萨到我们的午餐室。 由于用刀割据，我们的数字业务发展得还不够快，无法抵消我们不断下降的CD业务，因此那一年的情绪变得暗淡了。 流媒体尚未成为真正的业务，因此我们放心播放。
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但是，在11月的晚上，在拉斯维加斯，我看到了唱片业的复兴，这比起跨界流行歌曲“ Despacito”的成功略有上升。随着流媒体业务的发展，我们的主持人一次也没有放弃即将消亡的感觉。
他们所接受的那笔大赌注？ 一个会杀死下载商店，并使音乐产业走上出售订阅的轨道的人吗？ 它可能会为一些盛大的聚会付出代价，但如今的唱片公司实际上正与一波新的数字机会和复杂性并存，远远超出了流媒体。
随着不断发展的流媒体业务的舒适性以及对支持大伙伴的关注，我感到他们可能看不到全部。
这是我最近看到的：
社交音乐和影响者的兴起 -Musical.ly，Smule，You Now和2bTube等社交和“协作”服务围绕简单但引人入胜的主张吸引了越来越多的听众：人们可以直接与艺术家建立联系，一起唱歌或成为他们的明星拥有。
在最近为“社交音乐”服务录制的艺术家中，我耐心地与其他大型数字合作伙伴一起等待我们与主要艺术家的时间。 但是一群年轻的“有影响力的人”在沙发上乱搞，才是房间里真正的革命者。 抢购自拍，突破界限并促使该艺术家尝试与他的新单曲完全不同的事物在当天早晨有所作为。 他们吸引了艺术家和唱片公司的注意，但都没有从这项工作中获得很多收益。 实际上，这些应用本身在所有这些活动之上都在向客户收费和/或出售广告。
他们既不依赖也不依赖于主要的音乐兴趣或主要唱片公司的大量目录，它们以艺术家，艺术家为基础进行导航，为他们的应用带来离散的内容，从而吸引越来越多的观众，甚至在世界上很少出现的头条新闻中-拉丁美洲或亚洲等新兴市场。 毫不奇怪，某些服务会抵抗主要的媒体播放器。 投资者没有错过这个机会，尤其是在中国。 我认为这些新的社交和协作音乐服务是当今一些最重要的营销渠道，有望担当更广泛的战略角色。
视频：对于唱片公司而言，维亚康姆的MTV是“历史事故”，这是可以避免的例子。 在80年代和90年代，MTV在唱片公司的全力支持下呈指数增长。 这些唱片公司相信投资音乐视频会带动销量。 首先，MTV是音乐视频网络，后来发展成为一个高利润，多样化的“生活方式”网络，几乎没有分享其媒体业务，唱片公司意识到了他们的错误。 多年后，尚不清楚索尼和环球公司支持的Vevo是否有很大的不同。 Vevo的创建旨在帮助建立视频广告业务，但它仍然是关键的视频营销渠道，但仅此而已。
YouTube，也许是数字音乐业务的最大难题？ 他们最新一轮的标签交易表明了一种折衷方案：永远无法停止或完全控制用户生成的内容，因此最好将其中的一部分货币化。
那么机会在哪里？ 在社交视频和原创节目中。 现在说起来还为时过早，但是最近与Universal Music合作建立了“社交视频”，这听起来令人鼓舞。 Musical.ly的$ 50MM“创作者基金”（旨在开发原创内容）听起来更有希望。 在这个领域，所有最大的音乐兴趣都非常值得密切关注，尤其是在电视市场分散的情况下，开放了音乐节目制作的新平台。
艺术家独立性 ：主要唱片公司不再占主导地位或控制发行，并且艺术家不需要它们的音乐就可以在音乐平台上使用。 如今，任何艺术家都可以通过TuneCore，Mondo Tunes之类的平台，或诸如Sony Orchard，法国Believe Digital或InGrooves之类的大型“独立唱片”找到发行。 分销是一种商品，所有这些平台都在更广泛的领域竞争，例如营销，数据报告，甚至是广播促销。 区块链技术也只会为寻求自我分销和销售的任何利益增加更多选择。
结果如何？ 今天的艺术家几乎具有前所未有的独立性和选择度。 他们可以选择主修专业，但不必。 在拉丁市场上，像Ozuna这样的领先艺术家经营着自己的唱片公司，并且也利用像Sony这样的专业公司的营销支持。 展望未来，这种兴趣和平台的混合将加深，进一步模糊“主要艺术家”和“独立”之间的界限，也将改变艺术家和唱片公司之间的力量平衡。 一个聪明的专业唱片公司将在这个领域中发挥作用-拥有额外的排行榜位置和市场份额优势可能比让那个炙手可热的独立艺术家独自行动更好。
播放列表和广播恐龙 – 广播剧也许是最古老的学校营销渠道，对艺术家来说仍然是人们关注的焦点，尽管目前尚不清楚它的意义。 但是流播放列表可能是未来新音乐最关键的格式，并且与过去的广播促销不同，它们通常不出售。 像Spotify这样的流媒体服务会密切监视全球消费数据，针对个人和他们的收听习惯进行定制。
这些播放列表的宣传能力和潜力不可低估：一位不起眼的年轻拉丁艺术家Danny Ocean发布了名为“ Mi Rehuso”的单曲，该曲目在中美洲播放列表上引起了轰动，并成为2017年美洲最大的单曲之一，拥有超过5亿个视频流。 直到几个月前，这位艺术家还没有主要的唱片公司协会，也没有最小的管理团队。
至于无线电广播公司，例如Cumulus之类的连锁店，或者SBS之类的拉丁语广播连锁店：我们只能说有很多数字技术在眼前。 尽管存在严重的财务问题，iHeart Media还是一个例外。 对我而言，iHeart是寻求进行数字转换的广播公司的“操作方法”模型，本地广播应用程序也希望将广播电台的“金蛋”（本地广播广告）带入数字化领域。
外星人3D和空间计算生态系统 ：遥遥领先的是音乐领域更为热门的外国生态系统之一：3D内容，VR和AR的新世界-空间计算。 新的VR / AR内容生态系统几乎没有触及音乐行业的表面。 诸如Inception VR，VRTFY，Melody VR和CEEK之类的网络都在试图扮演角色，作为目的地和平台。 像Endless Riff和Wave VR这样的新兴公司都将社交VR作为目标市场，他们希望您仿佛回到了那个天文馆，被砸死了，看着“墙”。一些主要的艺术家也在共同赞助赞助的实时VR活动。与音乐会的发起人。 但是，这些都没有达到实际业务的水平。 如果没有规模，范围更广的程序以及证明收费的经验，品牌和消费者都不会在这些平台上花费太多。 尽管这里可能没有消费者的支出，但有很多投资者感兴趣，大概是股权机会。
源自游戏的“空间” 3D音频是任何360视频产品的核心，但它被视为视频的表弟，被视为一种生产工具。 最终可能有人会成为空间音频标准，例如，“ Dolby of 3D Audio”（杜比3D音频），永远收取版税。但是，它不太可能受到主要唱片公司的推动，后者似乎更专注于支持高分辨率音频。
还值得一提的是：音乐机器人，可以部署为自动执行艺术家与其社交社区之间的某些对话。 拥有超过十亿人口的Facebook Messenger是这些新型音乐机器人的引人注目的平台。 尽管粉丝可能偶尔会反抗与机器人聊天的想法，但机器人将有意义的基本营销信息带入艺术家社区是有意义的。 Stashimi的“ Bot 1”，Octane和英国的“ Bot Platform”正在与艺术家，唱片公司，在某些情况下还包括品牌，商品和票务方面取得进展-观看此区域，因为它是人们对它了解最少的，最有前途的景点之一音乐营销。
跨界和舞蹈 ：路易斯·丰西（Luis Fonsi）的“ Despacito”清楚地表明，除拉丁市场外，人们对多元文化音乐的需求很大。 不管贾斯汀·比伯（Justin Bieber）是否花了那么大的价钱，美国拉丁市场仍然是当今最关键，最鲜为人知的市场之一。 仅在美国就有近6000万人口认同这一点，因此很自然地会认为这种跨文化交叉音乐的融合仍在继续-像Bomba Estereo这样的艺术家似乎是这里的模特，Fonsi的最新单曲来自Demi Lovato，美国拉丁美洲的利益将很好地继续进入美国普通市场。 在此处观看更多融合和突破。 尽管并没有成为头条新闻，但舞蹈和电子音乐可能是音乐界最被忽视的领域之一。 别再关注Dance On和Sony Music与Dubset达成的将DJ音乐世界货币化的协议，以发掘此处的潜力。
除了流媒体之外，这还有很多机会。 那么，如何捕获其中的一部分呢？ 合作伙伴，放宽视野，而忘记那些旧的界限。 他们前进没有多大关系。
