在Inperspective Records发行的《虚空》之前，我与即将上映的制片人Lynch Kingsley进行了交谈。 在Alphacut，Beat Machine，Med School和Flexout Audio上发行后，他的音乐表现出了将原始打击乐和空灵的氛围相结合的才能，从而反映出音乐和个人旅程的真实本质。
回到录音室并在Inperspective Records上带“ Void”回来感觉如何？
我正在努力到达那里。 我正在努力将其转变为一种沉思的状态，这种状态在我制作音乐的最初几年就可以追溯到，但是当我开始更加认真地对待音乐时，它就消失了。
我认为这是在创作自己喜欢的音乐，感觉自己做得到但同时又很有趣的同时找到一些可以发现自己在音乐创作方面的优势的最佳选择。 在2年前，当我从某种意义上说变坏时，我经历了很多次。 我当时正在创作自己想创作的音乐，但我却没有玩得开心，这让我感到无聊，这影响了那段时期的我的整个作品，因此这就是为什么我在2017年没有音乐准备的原因，即个人健康问题在旁边。 我并没有重视音乐家的技能，相反，我只是在追求完美的巨大理念背后，正如所有专业制作人都知道的那样，这种理念甚至不存在
每天回到工作室建立全新的思维方式，感觉真是太好了，重新发现制作音乐的乐趣真是太神奇了。 归根结底，这就是全部。 “虚无”花了很长时间，因为我在感觉不舒服时就开始制作，而在情况好转时才完成，所以这是个人旅程的一部分。 没有比这更好的卷土重来了。
这似乎是一个普遍的问题，我认为尤其容易受到音乐界的幻灭，从而产生一种潮起潮落的感觉。 有时有必要退一步，以更敏锐的视角返回。
我很高兴听到您回来重新制作音乐时感觉很好，当火花再次出现时，我感到非常高兴。 我认为这确实体现在“虚无”中，它是如此的原始，以至突如其来的休息伴随着空灵的气氛，以无情和柔和的方式推动和拉动您。
根据我的经验，更多的是关于为自己工作。 你说：这是关于有思想的观点，在自己内找到和平，也就是说，让自己照顾好自己。 我一生都在为自尊心而苦苦挣扎，所以至少对我而言，要找到一种健康的方法来对待一般事物真的很困难。 我很高兴能逐步找到它，我真的想继续为自己和那些想与深厚而亲密的音乐联系在一起的人们创作音乐。
我同意您的看法，我认为我们所有人都可以与这种推和拉相关，这就是为什么在我看来，人们在经历各个阶段时总是会变得更加兴奋：一个较慢的阶段，然后一个较快的阶段，一个更欣快的阶段，更黑暗和险恶的一个，依此类推。 许多哲学家认为艺术与生活相似，部分原因是真实的。 尽管艺术不仅与生活相似，但也对生活产生了影响。 “无效”就是这样，它经历了很多阶段，因此，我认为这很令人兴奋，我认为人们可以与之真正联系起来。
那是整个现场的精彩所在，有一个强大而亲密的社区，他们正在寻找他们所听到的音乐中的深刻内容，每个人都可以通过这种对音乐的热情进行交流，分享想法，建立友谊并互相支持
是的，我真的很喜欢鼓与低音社区的这一部分，这些部分涉及自动的，半场时间的，实验性的声音。 这是一个非常开放的包容性平台，可以分享您喜欢的音乐。 从外面看，可耻的是一群成年的孩子在吸毒，他们喜欢愚蠢的不停地打鼓。 我认为这就是我这一代生产者试图永久改变的方式，而且我相信我们将能够在合理的时间内做到这一点。
我认为这可能非常令人沮丧，人们通常对Drum和Bass的这种观念是重复的，粗暴的并且几乎不成熟的，可悲的是，即使是许多所谓的音乐爱好者和“ DJ”也参与了音乐势利的音乐类型。 我同意你的看法，我认为有许多鼓舞人心的艺术家在庆祝Drum和Bass和Jungle的悠久历史的同时，也以创新的方式推动音乐向前发展，以克服各种流派。 人们可能需要一段时间才能赶上或赶上它，但您绝对可以看到我们正在取得的进步
在我看来，与其说速度，不如说是氛围。 正是这些节奏如何组合在一起，并与听起来有些奇怪的某些事物混合在一起，但是这就是这种风格的诞生和过去，以及为什么它对我如此令人兴奋：多种多样的风格和影响力的结合。
让我们以Source Direct为例，例如电影般的声音，也就是说，来自许多电影的许多样本，爵士乐，烟熏的琴键，萨克斯有时是达人的低音和fx，有时是鼓的碎片和鼓舞人心的节奏。
我认为这是一件好事，我们要重新发现这种激动人心的感觉，早在几年前，这种激动就已经感动了许多生产者和人群。 我们需要这样才能更好地理解这种体裁，消除这些先入之见，然后再向前发展。
我个人不想再重复2000年代发生的事情，也就是说，所有极具技术性和响亮性的东西都是为了自己的缘故，并再次把这种污名放回去，因此将其移回非常有限的位置或16岁的孩子。 就像我之前说的那样，这是一种令人难以置信的流派，也许这是迄今为止唯一被污名化的左场流派，我认为场景本身对此负有罪责。 但是，做某件事永远不会太晚！
的确如此，最重要的是，上世纪90年代的许多制作人都不是经过正规培训的音乐家，他们没有太多正式的经验，这些人会尽其所能，对父母的旧配音和爵士唱片，灵魂进行采样，funk和hip-hop记录在有限采样时间的采样器上。
有些艺术家仍然真正支持使用旧硬件来创建90年代的丛林声音，并认为这种风格发展得太快了，最终变得太技术化了，在90年代后期灵魂和凹槽减少了，正如你提到的那样，在2000年代得到了发展。 。 很高兴看到诸如Overlook和Kid Drama之类的艺术家仍然使用EMU采样器作为两位多年来一直在创作创新音乐的艺术家。
您今年对Inperspective计划了什么？
我认为技术进步是一件很了不起的事情，因为它使您可以更自由地表达自己，我喜欢现代的DAW，合成器和所有类似的东西，但是艺术家有责任明智地使用它。 毫无疑问，《儿童戏剧》和《忽略》是很好的例子，我也想自己买一些旧套件！
我没有像我这一代的许多其他制作人一样接受过音乐方面的训练，但是您知道，就像我说的那样，这一切都是关于表达自己和对音乐的热爱，而如今的技术无疑会带来很大的帮助。 情况肯定会发生变化，我希望我们以这种态度继续前进，因为这种音乐通常表现出良好的氛围。
目前还没有Inperspective版本，但在接下来的几个月中，我还有另外两个版本。 其中一个正在以大家都喜欢但至今无法说的惊人标签出现！
Ah邪恶，期待发布这些版本。 有什么计划很快来英国吗？ 很高兴看到您在这里预订。
也许是对Egg的Metalheadz收购，还是不确定。 我也想尽快在那打球，我爱英国的人群。
英国发起人注意！
本文最初在《有机》上发表。 成立于2009年，Organic已成为Drum＆Bass社区不可或缺的一部分，涵盖了整个领域，除新兴人才外，还有一些最多产的艺术家。 经过近十年的努力，Organic决定于2018年5月结束，以继续其他项目。
