今年春季，OCA推出了Stylistic Techniques音乐课程 。 它是为所有音乐专业学生设计的核心单元，旨在供基础课程后水平的学生使用。
该课程的目标涵盖了从向学生介绍音调和声的基础到发展实用技巧（如乐谱阅读以及对音乐风格的意识）等。 稳定的学生开始学习这门课程，该课程融合了研究，实际应用以及批判性和反思性写作。
Gesualdo的Beltàpoi che t’assenti
尽管没有按时间顺序介绍，但该课程是根据广泛的音乐时期而设计的。 来自不同世纪的作曲家用肩膀创造新的联系和对比，反映了我们许多人收听，表演和创作音乐的方式。
从构图技巧，历史背景，当时的听众对当时的音乐的接受以及我们当代的态度等角度来讨论风格。 分析了一系列作品中的段落，并讨论了特定的技术，以加深我们对不同风格的理解以及它们如何进行比较。 重点也扩展到了全球化，音乐与宗教和爵士乐的印象派之间的联系。 从印象派风格的创作到安排贝多芬弦乐四重奏的一部分，学生都有很多机会可以动手实践新思想。
理查德·斯特劳斯的唐·胡安
在编写这门课程时，要涵盖几个世纪的音乐，其中有一些紧迫的问题要解决，尤其是“如何将这些财富分成五个章节”？ 最有价值的元素之一是创作了许多原始的音乐实例和练习，从文艺复兴时期的复音到模仿肖邦的夜曲。 乐趣的一部分是设计一种材料，使学生有机会运用所学知识，同时在响应中留出创造力的空间。
史蒂夫·赖希（Steve Reich）的不同火车
研究过程是深入而透彻的。 我发现了很多我不知道的东西，并仔细研究了很多细节。
我借鉴了一些最早的音乐经验，以丰富内容并反映我作为作曲家和表演者的活动，并与同事进行了许多对话以完善构想。
实际上，编写课程影响了我作为作曲家的活动。 我的最新作品中可能发现了巴洛克风格的低音提琴手法的各个方面，对古典时期新音乐形式的出现进行的研究为我使用交互式电子产品提供了信息。
希望该课程将对学生自身的活动产生类似的增强作用。
课程详细信息可以在OCA网站上找到。
