音乐系统理论：体现创作和学习的多学科性质
直觉
旋律是情感的素描； 背景留下的印象。 就像雪中的脚印一样，您只有在到达后发现它在等待您，才能“发现”它。 整个行业围绕旋律而建，很少提及旋律如何发生。 那是因为旋律是直觉，而直觉发生在您身上。 直觉的火花将您带入其想法。 这个主意引导您的大脑寻找声波的形状。 当您听到它时便知道它，因为直觉已经为您提供了这种感觉 。
SENSORY数据处理：将环境转化为音乐术语的原理
一旦我们从环境中弹奏了旋律，就想将其插入乐曲中。 我们通过模拟旋律产生的情感氛围来做到这一点。 就像在其新的水世界中引入一日游。 我们希望焦点（旋律）从背景（音乐伴奏）中出现。 但是，这需要了解变化如何影响气氛。
“……人类听不到的音乐是一连串的和弦或声音效果，而是转变的过程……” —乔纳森·特南鲍姆
变化就是这种转变的过程。 可以说变化就是一切。 它是无法控制的生命消亡，然后死亡又复活。 将柔和的情感转变成椒盐脆饼-创造曲线和距离，这是前所未有的。 焦虑因变化而激动。 艺术希望表达并表达这种焦虑，并提出有关变化来源的问题； 我们所有人赖以生存的不确定性。 因此，正是这种焦虑的节奏，弹跳，节奏或mo吟赋予了我们悦耳的旋律。 将这些漏洞按照一连串的节奏挂起的过程称为合成。 作曲有助于作曲家解决自己内心的困惑。
音乐是一种应对机制。
与其他任何类型一样，定性类型也越来越少。 如果有人打算教我们如何使用音乐-如何创作音乐-他们打算教我们如何应对环境，如何通过噪音和构成来激发我们的情绪。
“如果任何东西作用在信号上，从而以一种无法预测的不良方式改变信号，那么在通信系统中，它就是噪声（…）。如何克服噪声？ 通过冗余； 通过（通过其他信号）复制（加强）消息。” —查尔斯和雷·伊姆斯
因此，当信号反复通过各种方式（语音，书写，肢体语言等）在两者之间发出时，师生之间的交流最为清晰。 一个参与的过程，它在其课程的鲁棒性方面建立了更高的信任度。 这类似于为人父母：我知道我与孩子共享的信息是他赖以生存的资源。 随着信息的每一次连续应用，他对信息的信念不断增强； 信息的效力也一样-经过他自己的经验和修改，然后重新插入到环境中。 我们的社会赖以生存的社会经济平台常常嵌套在这些联系上。 但是，对我们对感官数据所做的微妙解释进行铺垫，是“有机会将思想与情感，认知和感官体验，分析和直觉相结合的机会，以整体理解事物。” —多恩大学
学习是一种非常自然的活动，无法告诉该怎么做。 它的过程是多学科的，专一的，系统的和局部的，美学的和实践的。 试图束缚其多维性质只会在我们的沟通中滋生功能障碍。 如果我们偶尔退出更紧密的互动并观察凝结的环境，则对总体目标更有利。 情绪化的天气变成了音乐的纹理-云的形状，雨，阳光和雪。 节奏是结构，样式，紧迫感和加快的呼吸。 和谐和反旋律突出显示，缓解旋律或使人们容易获得旋律； 并确定互动的质量-就像人流在繁忙的市场中流淌或不耐烦地闯红灯一样。 但是，在音乐之前 ，情感，呼吸，流量和脉搏都在这里。 我们的艺术和结构满足了对数据做出反应的需求。
想象与相变
想象力是形成新观念的能力或行动。 它是没有呈现给感官的外部对象的概念化图像。 它使人从他的结构中解放出来，而他的结构则利用了他的想象力。 想象力影响物理世界-物理世界为想象提供了形式。 它们是相同的，但是永恒的，被拉伸到被相变隔开。 发明时间的需求。
相变是阻碍有形材料创造的障碍。 所有物理存在都取决于思想与行为之间的相互作用。 想象力和物质有着相互依存的关系。
创造力：等级制度的故乡
创造力是利用想象力和阶段过渡来处理结果。 它需要一种超出我们标准的自由形式的思想，以使解决方案从混乱变为焦点。 不拘形式的孩子自然会想到自由形式的思维； 但对于我们所有人都了解边界的人来说，创造自由在于承认边界本身只是想象力的结果。 他们得到肤浅的规则，但是对于管理一些难以管理的规则是必要的； 为了在材料性能上达到理想的一致性。 尽管人类的许多技巧是建立在既定规则之上的，但是这些基本规则并不比使它们成为现实并破坏它们的想象力思想或创造力更真实。 实际上，正是这种非线性思想（揭示标准之间联系的思维敏捷性）建立了新标准。
换句话说，线性思想使用虚构的规则作为基础和边界，在此基础上建立层次结构。 但是，结构，基础或边界都是不可避免的； 因此，它们可以用作垫脚石，非线性思想在它们之间吸引了创造性的关联-出现的现象-成为了新的规则，新的设计，新的边界，新的形式，新的操作系统。 可以说所有这些都存在于伊恩·斯特吉斯·麦卡洛克（Ian Sturgis McCulloch）所说的异质体系中，即当认知结构未进行排名或可能以多种方式进行排名时的认知结构的组织。
通过使用对称性，比例性和和谐性，创造力正在以一种功能强大或全面令人满意的方式从无序中组装出新秩序。
设计与空间智能
好的设计是健壮的。
“……复杂性和功能齐头并进。” — Addy Pross
设计是联盟的力量。 联盟是各部分的联盟； 在这种情况下：直觉，感觉数据，想象力和创造力。 通过使用算法在微观层面上展现这些零件的概念，直觉指导了设计并为零件的交互作用奠定了基础。 空间智能从宏观角度提供了设计的鸟瞰图。 合成的功能不能从其各个部分中推论出来，而在于直觉的指导性声音。 这是整体的先入之见。
艺术家的方式
感觉数据到处都是。 大自然将它置于我们的“过去”和我们的“未来”中。 您不能不同时采取行动就采取行动。 因此，我们有机会从一个时刻接收数据并对其进行永恒的研究； 或简短地研究永恒的时刻； 或研究一个时刻，它与其他时刻的相互作用，并在短期和长期中监视一连串的时刻。
艺术家的方式就是他处于思想交汇处。 组成临时的，永久的结构以适合任务。 他可以是钢琴家，他可以是摄影师来录制钢琴家的动作，工程师可以录制钢琴的声音，听众可以观看和收听。 或者，他可以从那个级别退回到另一个级别，并在正在现场观众面前拍摄和录制钢琴演奏者的场景周围划出更大的边界。 然而，另一位观众正在观看他们的设备。 这些多角度可用于对事件的真相进行更深入的调查或遥远的反思。 我们只需要接收数据并解释它。 这些解释创造了一个“开始”，并保留了“终结”的希望。 但是最终，时间迫使两个人见面并迷失了自己。
艺术家的方式是向自己的社会展示永无止境的飞行，着陆和再次飞行。 直到变得如此动静，以至于静止不动为止。
