语言是很有趣的事情。 社会对说某些单词的含义有很多期望，但是语言可以控制吗？ 有人怎能说他们被解放了，他们是真正的自由，却没有这些话？ 如果某人无法用我们所讲的语言将其上下文化，该如何超越语言来表达自己？ 如果我们拥有的所有语言都无法表达一种“内在故事”，那么有些人就可以称之为“内部真理”或形而上的个人真理，如果我们的语言无法表达这一点，也许现在该是一种新的语言了，它可以代表什么？真正被感觉，思考和体验。 如果没有手段，某人如何表达自己？ 如果允许某人创建自己用来表达自己的语言，该如何表达自己？
对于普通观众而言，2010 年电影界丝毫未曾引起太大关注。 《国王的演讲》 （2009年）获得了第83届奥斯卡金像奖，《 玩具总动员3》 （2010年）的票房收入超过10亿美元，并且人们对《漫威电影》的猜测随着《 钢铁侠2》 （2010）的发布，秘密共享的世界比比皆是。 然而，对整个行业来说，却是一个巨大的颠覆性变化，这一变化与彩色胶片一样激进，声音与声音一样激进，这一变化颠覆了整个行业。 尽管与声音或颜色不同，但在大多数情况下还是没有注意到。 德国摄像机公司ARRI发布了ARRI Alexa Studio电影摄像机。 这项看似无害的技术，为电影摄影机带来了首个全画幅（相当于35mm胶卷）数字传感器，开始了电影制作的革命。 必须指出的是，这种讨论不仅仅是描述行进缓慢的技术行话和不透明的电影制作语言。 解放出来的黑人电影院在有才华，激进和革命性的创作者的手中，为真正的积极和全面的表现以及对美国社会的批评，分析和谴责提供了一个镜头。 技术只是实现这一目标的工具，才华横溢的艺术家和创意人才才使之成为可能。
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数字电影从根本上不同于早期的电影制作形式，它为电影制片人探索手艺和电影规则的假设开辟了新途径。 数字电影最早是由1987年的意大利电影Gulia e Gulia （ 朱莉娅＆朱莉娅 ）引入的。 尽管数字电影本身发展缓慢，但伴随其发展的技术意味着ARRI Alexa在2010年的发行使数字电影革命发生了。 所有这些技术都是相关的，它们为电影建立了截然不同的框架，从而导致了电影如Pariah （2011）， Selma （2014）， Moonlight （2016）， Sorry to Bother You （2018）和电视连续剧等就像《不安全感》 （2016-）一样，都使用一种新的独特的电影语言。 3这些电影作品是特别选择的，因为它们都是主要由黑人电影制片人创作的，因为电影的新数字语言提供了从赛璐ul根深蒂固的种族不敏感性中解放出来的能力。 当然，这并不是要打折一些特定的动作，例如来自UCLA的LA Rebellion和纽约市的New Black Cinema运动，它们确实对传统的电影制作模式提出了挑战，并且他们对电影的巨大贡献是不容忽视的，并且由于当时的种种限制，这些数字电影制片人一直沿用他们的道路，因为在电影的黑人解放中，没有一个能像这些数字电影制片革命的电影制片人那样成功。
在分析为何数字电影院为独特的黑色电影语言开辟道路之前，必须先了解如何构建。 ARRI Alexa只是故事的一个组成部分，尽管很关键。 导致2010年初这一时刻的其他三项重要技术。 这些功能包括：流媒体平台提供高清视频服务的能力，高清LED数字屏幕的引入和LED照明（也是ARRI率先推出的，但很难确定它们是否首次使用此技术）。 在2018年底（我撰写本文时）讨论流媒体平台时，必须认识到这些平台有意策划其内容，进行诚实的表达（但三心二意-他们仍在寻求利润），以便对感兴趣的受众感兴趣将向观看黑人和非裔美国人的演员或导演提供观看的内容。 这给代表性不足的人们提供了机会，使他们看起来像他们（或者具有其他非视觉特征，如性或性别表达），以积极的方式看待自己。鉴于好莱坞的历史，这种积极的表现非常重要。
好莱坞只有四十年了，在洛杉矶叛乱电影运动的启发下，诸如查尔斯·伯内特（1978年杀羊人 ），朱莉·达许（1991年尘土飞扬 ）等电影制片人受到了黑人电影制片人的欢迎。 这两部电影非常出色，因为《尘埃女儿》是第一部由非洲裔美国妇女拍摄的电影，并获得了戏剧发行。 1991年。这种代表制的拖延使得以新的和独特的方式拥有积极，渐进的代表制变得更加必要，而不仅仅是在现有现状下平等地代表制。
流媒体服务为许多色彩创造者提供了服务，例如导演2014年电影《 塞尔玛》的 Ava DuVernay以及Netflix纪录片《 十三》 （2016年），并计划导演一部关于音乐和王子生活的纪录片（《标题尚未公布），有机会创作自己的电影。 DuVernay为Netflix制作的电影都是根据某种特定的放映方式制作的，而不是在剧院中，而是在家里，在电视上。 自2012年以来，高清LED数字电视机（通常与计算机结合使用，称为“智能电视”）的传播稳步增长，并且Netflix在2017年开始建议仅将智能电视用于其平台。8这些屏幕在旧屏幕中是独一无二的因为它们是电致发光的（其中的光来自流过介质的电流），并允许显示可见光的全部光谱。 这使Netflix雇用的电影制片人专门为他们制作电影，以尝试使用这项新技术。
在DuVernay取得第13部 （2016年）之前，她制作了上述电影Selma （2014年），这是第一部由黑人（不少于黑人女性）执导的好莱坞电影，其中黑人演员使用数码相机拍摄（尽管到2011年，黑人女电影人制作由黑人演员主演的数字电影，但它们都是独立的，这是好莱坞一家主要制片厂制作的第一部电影。） 塞尔玛在ARRI Alexa相机上拍摄，并使用ARRI L5和L7 LED数字灯照明，并利用了全光谱可见光。 在发明诸如ARRI L5和L7的LED照明系统之前，所有的薄膜照明都是白炽灯，其中提供的光来自产生的热量。 白炽灯照明仅限于一小部分颜色：红色，橙色，黄色，蓝色和白色。 数字照明基于红色，绿色和蓝色-以及通过将三种强度不同的组合而可获得的组合。 在数字照明出现之前，彩色和彩色照明就出现在许多电影中，但是它们总是很强烈，整体，并且无法还原地使用，这是当代数字革命的许多黑人电影摄制者所采用的方式。 许多从事黑色皮肤照明工作的摄影师，包括Ava Berkofsy（ 不安全 ），Doug Emmet（ 对不起打扰您 ），James Laxton（ 月光 ）和Bradford Young（ 塞尔玛州帕里亚赫 ），都引用这种方法来使有色人种不不仅可以在相机上得到同等对待，还可以提供独特的照明形式，从而为深色皮肤提供清晰的外观，而不适用于浅色皮肤。
结合以下因素：激励彩色导演导演的现代服务，在现代银幕上提供策展内容的方式，以及使黑人电影制片人不仅可以复制洛杉矶叛乱和新黑电影院的黑人电影制片人的技术，而且还可以开发一种技术。他们独有的新语言。 首位做到这一点的摄影师是在2011年。布拉德福德·杨（Bradford Young）是电影《 帕里亚（Pariah ）》的摄影师。 这是他作为摄影师拍摄的第一部电影，也是导演迪·里斯（Dee Rees）执导的第二部电影，这部电影是由一位古怪的黑人妇女执导的，反映了年轻的古怪的黑人妇女在成长过程中的挣扎并了解社会的方式。将被视作是第一部具有还原照明功能的数字电影，这是第一部由黑人导演的电影，将在Arri Alexa相机上拍摄。 在一篇有关布拉德福德·杨的文章中，他说：“我们有多独立？”他继续说道，“我正在探索。 我期待着可以交流的一天：“这就是我的意图。 这就是我要做的。 他真的不仅仅是在谈论自己的职业生涯，在撰写本文时，他包括了8部电影摄影师，并将他放在正确的位置。是时候学习和创造数字电影，并为数字电影的解放力量充满激情； 他在谈论技术允许他制作能够准确反映他想讲述的故事的艺术的方式：“这不只是要摆脱好莱坞，而是要解放思想吗？ 帕里亚（Pariah）首次允许扬和里斯（Black and Rees）作为黑人电影制片人以崭新而真实的方式表达自己。 但是接下来将要发生的事情将为未来几年奠定基础。
Young之后继续拍摄电影Selma （2014）。 这是理解数字黑电影发展的开创性工作，因为从中汲取的教训将继续为无数的创作者提供信息并激发他们的创作：电影摄影师，编辑，电影制片人，黑人和非裔美国人。 在Ava DuVernay的指导下，它将Young和DuVernay的视觉组合成一个独特的单一视觉，这对于理解Black Digital Cinema的后续发展已成为基础。 Selma （2014）是Digital Black Cinema佳能的开创性电影，其原因有以下三个：1.广泛的戏剧发行， Selma （2014）获得了广泛的戏剧发行和发行，每天在主要剧院甚至更小的剧院上映，赢得了广泛好评。和电影的知名度。 2.不太激进，这是一把不幸的双刃剑，尽管在本次讨论中我将不讨论尊重政治，但吸引白人观众的能力对于影片的广泛知名度至关重要。 这样一来，它就可以投放市场，而不必担心让这些白人观众感到不舒服，因此，由于营销材料和口碑相传，吸引了更多的受众。 3.奥斯卡提名。 塞尔玛（Selma）被提名奥斯卡金像奖，这是第一部获得该奖项提名的黑人数字电影院。 奥斯卡金像奖给了塞尔玛更多的声望，并坚定了这是模仿黑人电影制片人在主流中前进的电影风格。
而Ava DuVernay和Bradford Young与Selma合并的基础将带来什么呢？ 下一部尝试照明和风格的大型电影是在帕里亚（Pariah）五年之后和塞尔玛（Selma）两年之后发布的。 巴里·詹金斯（Barry Jenkins）执导了他的第二部电影，该电影是与长期的朋友和摄影师詹姆斯·拉克斯顿（James Laxton）拍摄的。 《月光 （2016）》是我个人最喜欢的电影，因此我理解在我的讨论中可能会有偏见，但我将避免进行定性评估，而是讨论电影的文化重要性。 月光使用彩色还原照明，这种技术目前仍在发展。 在色彩分级过程中， Moonlight使用了三个数字色彩预设，并且基于胶片库存着色的调色板为影片创建了三种不同的外观。 但是这部电影不是在电影中，它永远也不会如此：“当您滚动电影时，时间更加宝贵。 这会给帧中捕获的内容带来很大的压力和强度。 当您进行数字滚动时，会有些松懈-在那个空间中，您会发现细微差别，微妙之处和逼真的瞬间。”这是因为使用了鲜艳的彩色胶片而闻名，并在生产过程中使用LED照明来创建鲜艳的调色板设置了只能在黑色皮肤上使用的视觉交流水平，其中的情绪，语调和能量都以一种易于理解但又新颖的方式进行交流。
“在月光下，黑人男孩看上去很蓝”。 这部电影的引文（及其剧本的标题）构成了月光（尤其是照明）的电影语言的基础，这种艺术和主题的主干可以通过多种照明水平传达复杂的情感，既可以直接和还原：
“他们的无缝艺术合作使公众能够沉浸在一种世界观中，这种世界观长期以来在任何媒体（穷人，黑人和同性恋者）中都被忽视。 但是，除了任何此类分类之外， Moonlight都以如此强烈的个人主观水平运作，以至于这些标签都消失了。 取而代之的是，拉克斯顿（Laxton）流畅的摄影作品和鲜艳的色彩将我们带入了一个我们什至不知道存在的视角，但现在不会很快忘记-凯隆（Chiron），一个和唯一” –亚历山大·斯特雷克（Alexander Strecker）
这句话很好地总结了这一点，只有数字电影才能使Moonlight的独特摄影成为可能，而独特的摄影是可以通过Selma开发的调色板和电影制作风格令人信服地讲述该故事的唯一方法。 当被问及他如何完成所有这些工作时，Laxton描述了他的过程：“为此，我们采用了柔和的，高架戏剧性的灯光，并带有色彩强调，其中之一是角色Paula背后的粉红色灯光。 这些流行的色彩提供了美感和映射，以了解我们角色的全部存在。”完整的光谱，调色板和样式是提供新的，独特的和动态的表达的原因。
月光在第89届奥斯卡颁奖典礼上赢得了奥斯卡最佳影片奖，这是一场惨败的展览，其失败的历史将被载入史册，该奖项最初是错误地授予了La La Land，然后才被授予历史奖项。移交给巴里·詹金斯（Barry Jenkins）和使月光成为可能的团队。 这次胜利充分巩固了数码相机的性能，并且彩色还原照明成为了未来黑人电影摄制者的标准语言。 在进一步讨论故事片之前，先简要介绍一下电视。 近年来，黑人创意者创作的程序激增。 一个例子以其摄影作品《 不安全》 （ Insecure ，2016-）而闻名，该节目归功于塞尔玛（Selma ）的灵感，这是一个灵感，摄影师《 不安全》（Insecure）摄影师非常善于讲述她使用的外观，风格和技术该节目看起来像它的方式。 Ava Berkofsky的用途：凉爽的照明，还原性照明，反射和ND（中性密度）滤光片（精确切断光的有色滤光片）。 不安全的风格在许多方面受到称赞，但由Xavier Harding在Mic.com的作品《 保持不安全点亮：HBO摄影师Ava Berkofsky正确照亮黑脸 》中得到了最好的总结， “ HBO 不安全的演员比你还热” 不安全感对于确认帕里亚（Pariah）创造， 塞尔玛（Selma）巩固并由月光（Moonlight）发挥最大作用的风格至关重要。
但是它从哪里去呢？ 有哪些方法可以进一步发展？ 现在有一种语言允许动态表达和积极表达，这意味着什么？ 非洲裔美国人和黑人的声音有一种解放的电影语言，这意味着什么？ 黑人和非洲裔美国电影制片人在风格上解放了自己，创造了自己的表达语言，这是对黑人电影制片人不满意的系统（这当然要记住，直到1991年，非洲裔美国妇女才获得戏剧发行权） ？ 所有这些都意味着这些电影摄制者将开始出于自己社区的利益进行政治表达。 激进主义者布茨·莱利（Activist Boots Riley）制作了第一部在政治上激进的，不激进的黑人数字电影（尽管其中许多电影都是政治性的- 帕里亚（Pariah ）在2011年处于边缘状态）。
对不起打扰您 （2018）是一部电影，探讨了劳资，种族和阶级冲突的内在联系。 理所当然地批评它缺乏女权主义主题。 尽管有这样的批评， 对不起打扰您在政治和艺术上都很重要。 这部电影的摄制并非直接受月光的启发，但它确实利用了其一些艺术元素，例如彩色还原照明。 不再重复这一点，但影片中有大量还原照明，用于在具有白色角色Steve Lift（Armie Hammer）的对峙中发挥出色的效果，“常规”照明（不使用还原照明）黑色人物Cassius Green（Lakieth Stanfield）使用还原性照明进行照明，传达了两者在经济阶级，种族和权力之外的差异，但每个人都在经历着完全不同的现实。
这一个瞬间就是为什么所有这些“废话”都很重要的原因，技术术语，“还原照明”的重复以及彩色编解码器的讨论-所有这些都很重要，因为它们共同形成一种语言，一种电影院的自由语言，非裔美国人和黑人电影制片人表达自己独特而独特的经历，这种语言表达了一种尚未被广泛看到的经历，更不用说通过大众传播了。 这就是数字电影的重要性，不是每个人都可以拍电影，而是现在电影可以在内容和视觉语言上表达比以往更深刻，更真实的东西。
引用的资料和作品：
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迈克尔·阿尚巴特（Michael Archambault），“电影与 数字：优势与劣势的比较”， PetaPixel.com， 2015年5月26日，https： //petapixel.com/2015/05/26/film-vs-digital-a-comparison-of-the-advantages-and-缺点/
杰姆·阿斯瓦德（Jem Aswad）“艾娃·杜韦尔奈（Ava DuVernay）正在为Netflix拍摄王子纪录片” 综艺节目 2018年10月29日https://variety.com/2018/music/news/ava-duvernay-prince-documentary-for-netflix- 1203011709 /
棺材。 自定义现实与你，特拉华州：自我发布
Manohla Dargis，AO斯科特，“好莱坞的怀特霍特”， 纽约时报 ，2011年2月11日
https：// www.nytimes.com/2011/02/13/movies/awardsseason/13movies.html?_r=2
Roger Ebert，“ Julia and Julia（1988）评论， Roger Ebert.com。 1988年2月2日，https：//www.rogerebert.com/reviews/julia-and-julia-1988
Xavier Harding，“保持不安全点亮：HBO电影摄影师Ava Berkofsky正确照亮黑脸”，Mic.com，2017年9月6日，https：//mic.com/articles/184244/keeping- insecure-lit-hbo-cinematographer-ava -berkofsky正确点亮黑色的脸— .nHcUyjZlE
马特·穆尔卡尼（Matt Mulcaney），“’ 不安全的’ DP阿瓦·伯科夫斯基（Ava Berkofsky）避免“塞恩菲尔德射击”，《假冒科切拉和照明大教堂》， 电影制片人， 2018年10月10日，https：//filmmakermagazine.com/106136-insecure-dp-ava-berkofsky-on -避免塞因费尔德枪击事件-假冒科切拉和照明巨型教堂/#.W-nLDSdRfNI
“推荐的电视”，受支持的设备，2018年更新https://devices.netflix.com/en/recommendedtv/2018/
阿曼达·彼得鲁希（Amanda Petrusich），“他只是当下的托管人”， 《纽约时报》， 2012年5月16日，https：//www.nytimes.com/2012/05/20/movies/bradford-young-cinematographer-for-middle-of-where-where .html
Jourdain Searles，《寻找底特律》， BitchMedia， 2018年8月7日，https： //www.bitchmedia.org/article/Sorry-to-Bother-You/Detroit-symbolic-disrupter-anti-capitalism
亚历山大·斯特雷克（Alexander Strecker），“ 2016年最佳图片背后的月光背后的摄影灵感”， LensCulture， 2016年，https： //www.lensculture.com/articles/moonlight-cinematography-the-photography-inspirations-behind-moonlight-2016-s-best-图片
马特·佐勒（Matt Zoller），“艾娃·杜维尔（Ava DuVernay）执导的’皇后糖’（Queen Sugar），色彩的适当演员以及她为什么以前更加勇敢”， 秃鹰 2016年9月6日https://www.vulture.com/2016/09/ava-duvernay- directing-queen-sugar.html
