是果酱还是歌曲? 这个难题和必要的问题甚至困扰着RnB音乐行业中最知名的艺术家。 有时,问题只是观察的一部分,其结果与享受音乐无关。 例如,弗兰克·海洋(Frank Ocean)的“金发女郎”(Blonde)中,很大一部分曲折曲折的曲调,缺乏传统的合唱结构,也被认为是近十年来最好的专辑之一。 因此,在记录的方法上进行实验和自由活动并不是一件坏事。
然而,在栅栏的另一侧,摆放着如此短暂的音乐,以至于停滞不前,例如索兰吉·诺尔斯(Solange Knowles)的“当我回家时”就是一个不幸的例子。 专辑是一股连续的声音流,它在点处起伏不定,但从外壳上发出的声音却丝毫没有。
- 托尼·金曼—美国原著
- 听:两个新的幼稚的Gambino演示已泄漏-它们是涂料
- “青蛙女王的回归”并拥抱您的怪异自我
- 诱惑:有史以来最好的低音线
- 音乐家Ken Arlen:“恐惧,不确定和不适是成功的必要原始动力”
当一个音轨几乎无缝地流入另一个音轨时,很难挑选出亮点。 Solange在亚特兰大说唱歌手Playboi Carti的帮助下庆祝她的“黑色信仰”,她是竞争者。 同样,当从上下文中取出这首歌时,这首歌毫无意义-实际上,它泄漏到下一首曲目的前几秒钟,好像两首歌之间的边界似乎是半透的。 该分区的另一面“时间(是)”恰好很漂亮,这首歌带有一些爵士乐即兴的即兴演奏,与索兰吉的一遍信相呼应:“你必须知道”。
毫无疑问,唱片的超音速是出色的。 诸如“ Down With the Clique”或“ Way To The Show”之类的曲目中的音乐创意很棒,但是大约一分钟后,Solange似乎迷失了方向-她常常很乐意将创意延伸到突破点比进步声音。 作为果酱或环境氛围,这是可以通过的,但是对于全长专辑而言,它往往会有些乏味。 特别是’Jerrod’太裸露,无法持续三分钟以上-最终过渡到下一首歌曲是从曲目所产生的不确定的无形空间中获得的一种令人欣慰的缓解。
总是很难以类似的口径跟进像《 A Seat At The Table》这样的重要专辑。 “当我回家时”听起来很轻松,令人满意,歌曲的凝聚力值得称赞。 但是,它只是包含了太多的曲目而进行得很少,因此与她以前的记录不相上下。 声音和音乐构想是为了创造一些特别的东西,但是索兰吉错过了那个标记。
专辑评分:6/10