在我一直在专业地和/或以任何真实的频率写音乐的整个过程中（至少从2009年春季开始，这句话至少到现在为止），整个行业都发生了巨大的变化。 但是在一段时间内，从物理媒体的缓慢消失到潘多拉（Pandora），苹果音乐（Apple Music）和Spotify之间日益激烈的战斗，我最喜欢讨论的话题是专辑本身。
鉴于我们正处于唱片销售的历史低位，粉丝和音乐家之间的疑问不胜枚举。 这些数字是否意味着该概念已经过时，或者由于乙烯基唱片的破纪录销售而兴起的大复兴。 当我们谈论2017年的专辑时，我们甚至意味着什么？ 所有这些变化可能暗示着专辑永远不会持续这么长时间吗？ 这是一个成为音乐迷的好时机，因为仅仅是因为播出的所有内容都真令人兴奋（同时也有轻微的压抑）。
我非常关心专辑，而不仅仅是因为我喜欢音乐和思考抽象想法一样。 相反，LP是我最喜欢的传递和使用媒体的方式。 这就像在一家大型美国餐馆中找到的一个样本拼盘：足以满足您的需求而又不让您感到不适的食物，以及具有一定凝聚力和指导性的策划能力，甚至超过了大多数播放列表。 电影需要前往繁琐的剧院，而画廊的开张则意味着与全黑和/或过多珠子包裹的自命不凡的矮人互动。 而且我还提到过书籍，但事实证明，没人在阅读。
当我们谈论专辑的状态时，我们真正要了解的是实用性和商业有效性的这些想法。 我们如何组织歌曲，以确保大多数人都能听到它们，而不会觉得它们被来之不易的切达干酪欺骗了。 确实，您无法打败专辑-拥有足够的结构可以从经济上取悦歌迷（定价合理的产品+充满了他们真正想要/需要的东西=满意的消费者），但开放的结尾足以让乐队充满创意满足艺术需要的空间。
而所有这些只是针对您的中间路线，大部分都是令人愉快的专辑。 Led Zeppelin IV ， 谣言 ， Straight Outta Compton等世界上真正超凡的唱片取得了一些成就，其他唱片公司将付出全部唱片预算来确保地位。 这种神秘的光泽不仅可以出售唱片，还可以将艺术家带入受人尊敬的偶像领域，这是音乐厅瓦尔哈拉（Valhalla）的一席之地，那里的钱像酒一样流淌，每一首歌都是经典，即使这完全不是“黑狗”或“这类专辑常常在首张专辑问世几十年后就成为乐队的重头戏。
但是这些天来，我认为专辑的销量与90年代后期的辉煌日子相去甚远，这在一定程度上要归功于现在所拥有的丰富音乐，人们只是对专辑的信任度不高。像几年前一样全长。 我想人们应该采取某种方式做出反应，以至于他们要么强烈地坚持专辑模型，要么拒绝任何关于其状态改变以保护自己的想法，要么寻找一种全新的模型/方法来疯狂地取代它。过时的文化人工制品。
尽管有条件，我们仍然不能说这张专辑已经死了，除非事实与事实相去甚远。 （通常。）以上述的Minaj为例，他最近的努力包括＃3PackFromParis。 即使那是德雷克式的非专辑发行和促销活动实验，最终结果还是包括2010年的粉红星期五在内的几张唱片的销量大幅增长。 在获得格莱美大奖后，阿黛尔（Adele）和王子（Prince）在2月经历了类似的上涨。 而且，您甚至不必在营销方面那么聪明就能获得一些好处。 快点
尽管关于销售数字下降和流行音乐排行榜一团糟的说法，Future最近连续几周在№1发行了两张专辑，这是Billboard成立 50多年以来的第一张专辑。 秘密？ 正如Quartz如此精妙的理论所言，亚特兰大MC可能正在“迎来音乐的新纪元：一个疯狂，疯狂的新时代，在这个行业中，多产的回报比其他任何东西都多。”（Gucci Mane和Ty Segall之类的演员有如此激烈的竞争吸引了人们的注意力和人们的金钱，只有最大的噪音可能会吸引更多的人流。
但是，应该对团队如何利用其时间，金钱和资源进行更自觉的思考，并认识到哪些内容适合他们独特的艺术目标。 如果目标是创作出让人跳舞和/或消耗大量歌曲的歌曲，然后再播放几秒钟，那么流行音乐，EDM和其他前40名行为就可以发行单曲而不会造成不必要的间断，因为这是制作一张专辑的过程。 同样，如果一个人突然腾飞，更多的艺术家应该抓住动力，放弃新的音乐后路。 不像许多年轻演员那样，他们录制的专辑可能会从那红极一时的专辑中删除几年。 这是根据情况需要打破有关专辑的传统协议，因为很明显，已经有一些因素将这些构造板块分开。
同时，这使其他艺术家有机会继续插拔下一个伟大的唱片。 如前所述，这种承诺的一小部分是因为他们的艺术输出需要采取行动-专辑似乎对环境，金属，Radiohead之类的任何人以及单曲超过3分钟的乐队来说，是一种更强大，更合适的输出形式。 然而，在当今时代，仅凭某些创造力来鼓励某些艺术家创作专辑是不够的，特别是考虑到必须考虑销售和性能的限制。
最终目标是使专辑再次变得真正重要（因为它们组织得当），这意味着拥抱创新和不确定性。 同时，人们必须认识到，变化越多，关键的基本原理将保持不变。 专辑当前状态的最大恐慌之一是，人们沉迷于外观上的差异（例如播放列表与专辑）或世界纪录无末日的情况。 事实是，任何财政，艺术或文化的变化都不会产生持久的变化。 您可以在人的骨骼上发布专辑并通过龙卷风分发它，人们会把它当作纯价值的人工制品对待，或者像大多数人一样完全忽略它。 这个最受尊敬的机构没有什么改变。
就是我们做。
消费者和创作者需要向内看。 专辑的持续繁荣和丰富很大程度上取决于人们的行为方式。 与其作为行业标准，不如将专辑模型应用于不同程度的项目。 有时，几首歌曲或激光打印在月球上的播放列表甚至比100张精美专辑更强大。 专辑真正与众不同的原因不仅在于音乐或依附的艺术家，还在于消费者如何看待它们。
参与此怪异过程的每个人都必须以全新的视角来了解专辑本身，以找到有关此概念的定义方式以及其实际含义的新观点。 现在该是时候停止被动地利用不断涌现的大量音乐，并询问有关文化消费的真正棘手的问题，以及如何使这一过程变得更有意义。 牢记粉丝当前的态度和艺术家的努力。
否则，我们将在未来的几年中继续保持同样的音乐厄运和忧郁。
