在剃刀的边缘：黑社会的肮脏史诗背后的故事

回到英格兰，史密斯已经在重绘地图。 海德回忆说：“里克解决了。” “他只是说那是他想成为的地方，无论我是否想在那里。 那就是他要去的地方。 因此，是否要来由我决定。 我花了很长时间才能解决这个问题。”

一旦他跳上船，几乎立即就变了。 海德说：“踢脚鼓感觉有些不错，可以传递良好的能量并且可以消除任何黑暗情绪。”

最重要的新成分之一是年轻的DJ达伦·爱默生（Darren Emerson），他将在1990年至2000年间成为Underworld的第三位成员。他站起来参加了东伦敦俱乐部的比赛。 他对舞池的杀手本能使史密斯经验丰富的键盘线条显得年轻。

早期的实验，例如“ Eclipse”的宇宙之家或他们为Leftfield的“生命之歌”热曲所制作的令人惊叹的配音交响曲，《 Lemon Interupt》，显示了一支乐队彻底混音了未来。 黑社会对鼓俱乐部的“声音系统”的混音是另一个胜利。 使用原版的叹气合成器，它进入了急速的鼓声和低音，并随着电吉他弯曲的极光波升起了轻快的夹具。

“达伦迷上了甲壳虫乐队，”海德解释道。 “他是这个19岁的房子DJ，喜欢披头士乐队和Frankie Knuckles。 就像是，’好吧，我正在努力解决这个问题。 他认为，我们前世的某些元素很有价值，拥有吉他很有趣，对雷鬼音乐或电影音乐或Brian Eno的兴趣很有趣。 他在鼓励我们不要抛弃我们所做的一切方面非常重要。”

史密斯（Smith）和海德（Hyde）还提供了伦敦夜景的多样性，从伦敦未来之声（Pufu New Guinea）周围房屋的灵性化到“ 爱丽丝梦游仙境 ”（ Alice in Wonderland）主题狂欢，戈迪（Goldie）鼓和贝司，再到与阿德里安（Adrian）组成的大型On-U音响系统Sherwood在做头骨开裂的配音：“我们有一天晚上去看了On-U音响系统，Rick和我。这真让我们震惊，因为音响系统本身就是乐队。”

海德说：“如果你能理解的话，那对我来说对我来说没有任何意义的第一个运动就是朋克，它没有兑现任何诺言。 这在很大程度上是一个产业的lap子。 那不是假装。 然而，狂欢是。 狂欢站在外面。 这是一种局外人文化。 它不需要一个行业。”

在新豪华版中收集为B面，现场演示和稀有珍品，您可以听到他们的创作自由突围而出。 在“ Dark＆Long”（Burt’s Mix）上，Smith将Hyde的声音减慢，发出阴险的声音，在邪恶的低音颠簸下散发出节奏，听起来像电话拨号盘快速地翻过过去。

他们最伟大的作品之一就是《书中的事物》的宁静tr，这是一部长达20分钟的史诗般的冲浪，横跨电子音乐的最广阔的海洋，耐心地架起了一片天空，使人和平而令人振奋。

就像英国的许多人一样，在底特律techno和芝加哥酸性工厂的狂野晶体管灵魂传递的幽灵般的维克恐怖中，黑夜传说发现了一个可以在其中成长的音乐世界。 这两个城市与布鲁斯，岩石和灵魂根源的联系都通过史密斯和海德的朋克后想象力引发潮流。

海德说：“我被底特律飞速发展的风景所吸引，就像破碎的哥谭市一样。” “芝加哥是如此寒冷，一个冬天，我差点死去过唱片店的马路，但是我们目睹了那里很棒的布鲁斯……布鲁斯和电子产品之间的联系在我们的脑海中。 灵魂音乐是针线，而斯莱·斯通（Sly Stone）是裁缝师傅，奠定了“我想带你升华”的基础。”

您会听到这些新世界在铁轨上的影响，例如笨拙的“ Dogman Go Woof”，它以布鲁斯火车的精神在金属栏杆上跳动。 散发出令人陶醉的“尖峰”（史密斯咆哮的垃圾声和高昂的合成器），海德庆祝的“加油自言自语！” how叫声，以及他颤抖的吉他弹奏着令人愉悦的怀抱，密西西比河的水流与克拉夫特韦尔肯的杜塞尔多夫河一样多。

从“黑暗与漫长”的哥特式遍历- “雷声，雷声，前方闪电，现在我又黑暗又漫长地亲吻你……教堂很甜美，我的皮肤很热” -还有曼哈顿至东京赞美诗的赞美诗“ mmm摩天大楼”我爱你……”- “在地球上三万英尺处，这是一件美丽的事” -对“冲浪男孩”和“ Spoonman”的眩晕声— — “与上帝交谈，输血，渗入血液……就像乞 g 一样狗品尝风” –到“舌头”的冬天寂静– “像剃刀般吻我的伤口” –和“ ME”的甜蜜晚安– “再见大地” –专辑Dubnobasswithmyheadman装满了千禧年前的技术兴高采烈充满绝望的城市生活的时代精神。 这是一个进入运动和躁狂状态的世界，感觉就像任何声音，单词或图像（模因和基因）都可以立即从整个星球发出，并融合到您的意识中。 黑社会是那个新的集体无意识的声音。 这是互联网的声音。

海德在1994年为《城市杂志》（Urb Magazine）告诉戴维·普林斯（David Prince）时说：“专辑中的某些部分对色情内容很感兴趣，”这预示着全球范围内色情的爆炸式增长。 “我不应该使用该词，它是一种可疑的词-带有900个数字的民间诗歌/民间艺术以及电话亭中的妓女卡-使用该文化的词。 在制作专辑之前的两年里，我一直在向人们说这是诗歌。 这确实是源于非常强烈的文化的诗歌。 这件事反映出城市生活的一个方面。”

“城市结构令我着迷，”他补充说，然后注意到它们的推拉作用对专辑的影响力至关重要。 “我不认为城市是居住的地方，但它们却散发出令人难以置信的诗歌。”

在命运的架构中，所有这些电荷链都与丹尼·博伊尔（Danny Boyle）1996年出色地改编了欧文·威尔士（Irvine Welsh）的Trainspotting一起反应 –这是电影无形的“心跳”，导演在2003年透露。

博伊尔说自己“爱不释手”，最初是想把整部电影切成这张专辑。 事实证明，实现这一目标太困难了。 因此，取而代之的是，黑夜传说（Underworld）的幻影电影《黑暗与漫长的黑暗》（Dark＆Long）混音，其脉动的光束将海德的嗓音弹跳成时髦的结结巴巴的机器人，使电影的高潮排毒走了云霄。

正如一位粉丝最近在网上发表的评论说：“这太令人讨厌了，我忘了看到一个死去的婴儿复活到一个人的天花板上应该令人不安。 爬行，小僵尸宝宝！”

影片结局是拍打单曲’Born Slippy’的拳头’Nuxx’混音-带有永恒的黎明和弦，还有Hyde的“ Lager lager lager / Dirty numb angel boy / Mega mega white white ant”。表达出当时的疯狂希望。 好像是天堂送来的。 博伊尔有一天在唱片店里拿起那张单曲，立刻知道那是他的需要。 它与波义耳建立了一种艺术友谊，这种友谊一直持续到现在，包括黑社会在2012年伦敦奥运会开幕式上的著名音乐指导，在世界上最盛大的舞台上，他们帮助波义耳为大众掀起了一场国际狂欢。

史密斯是奥运会颁奖典礼的音乐策划者，而海德大多提供了道义上的支持。 海德说：“几乎完全是里克的演出，我为他所做的一切感到自豪。”海德发现自己在彩排和来回工薪阶层的埃塞克斯（Essex）火车上遇到的志愿者为自己提供了支持，这些经历有助于激发灵感他的2013年独奏专辑Edgeland，其中包括神奇的歌曲“ Slummin”，“ It for the Weekend”和“ Final Ray of Sun”。

从达布诺巴斯（Dubnobass）到诸如《婴儿最 难熬的 第二人生》，博科普鱼（Beaucoup Fish）和吠叫（Barking）之类的杰出专辑，史密斯找到了一种方法，可以通过人和机器来恢复明天旋转的视野。

黑社会项目既预示了人们的面貌，又使社会和技术力量重塑了世界，它们将重塑世界。 网络世界中看不见的数据，网络，图像和叙事城市反映了城市，钢梁，溪流，门，火车，摩天大楼，道路，桥梁和小巷–鞋子下的碎玻璃嘎吱作响，墙上乱蓬蓬的生动闪光海德（Hyde）搜寻并蜿蜒而行，史密斯（Smith）在深厚的计算机记忆，合成器库和唱片中精心制作和安置了这些东西，这将帮助一代人电气化，并为新兴的无限混音全球文化发声。 这是充满冲突和和谐的二重奏。 我们在头条新闻中看到它。 我们在黑夜传说的音乐中听到了。

“在东伦敦周围发生了巨大的建筑变革和社会变革，”史密斯在达布诺巴斯（Dubnobass）成立20周年的微型纪录片中谈到当时的情况 。 “无论是在步行中还是在汽车中，旅途中的事物，灯光和形状似乎都在点燃火焰。”

海德补充说：“这是关于tr的。”他指出了当今即时满足的反面。 “这是关于花时间到达某个地方。”

具有讽刺意味的是，变成了俱乐部国歌的“ Born Slippy”实际上是一种寻求帮助的呐喊。 海德（Hyde）是所谓的“摇头丸”一代的反陈规定型观念的人，他说他除了酒精外从未接触过其他任何东西。 这是一种平淡无奇的瘾，直到他在1998年放弃之前，几乎毁了他。最近20年他最大的遗憾是什么？ 他说：“必须喝太多酒，我想死。”

是史密斯第一次大呼海德酗酒。 海德（Hyde）将史密斯（Smith）形容为“特质威尔士人”，他从边缘小城镇分享了类似的谦虚的开端，每天都在寻找英雄。 海德最喜欢他的朋友吗？

“他从未放弃过我。”

“你知道，”他停顿了一下。 “如果没有他那样做，就不会有一个黑社会。”

史密斯（Smith）和海德（Hyde）还与他们的前乐队成员和艺术学校的朋友约翰·沃威克（John Warwicker）合作，成为“番茄设计”集体的一员，激发了他们的想象力。 通过Tomato，他们发展了自己的美学-有机，数字和异想天开的纯净城镇与乡村的融合。 海德的初恋，绘画，成为黑社会的民间技术精神的重要标志。

他说：“我们仍然会手工制作一些视觉效果，但会显得粗糙，因为我从未被纯粹的数字艺术所吸引。” “也许这是对大约20年前所有数字唱片的反应。 我想引入抽象表现主义来回应所有冷酷的计算机艺术，Tomato很好地拥抱了这个概念。”

他补充说：“技术只是电笔，刷子，锤子，工具，决不能指示形状或方向。” “在其中有一些污垢很重要。”

Tomato和Essex不只是一个总部，还为Underworld提供了一个公共网站：“有一种，’是的，我们可以做到。’ “你以前做过吗？” “不，但是我们可以做到。” 态度是：“如果您有问题，我们将把水壶放上，然后放一杯茶，然后我打电话给我的有货车的同伴……”是东伦敦人给了我们他们的爱，他们的支持，他们的团契。 他们将我们带入部落，这确实是黑夜传说背后的能量。”

您可以在诸如冷藏室国歌“低音河”之类的歌曲中听到这种能量，这是一个蜜罐凹槽，随着无线电震颤和海底振动而起伏。 这是伦敦在泰晤士河上做梦。

海德低语道：“呼啸而过的合成器抚慰着太阳穴，鼓槌鼓动着空气，打断了水流，将我带上，降下，降落，降落，降到你那甜蜜的救济之河上 。”

从艾塞克斯（Essex）开始，地狱（Underworld）开始了他们的现场表演。 他们带着一辆或两辆面包车，于1992年将他们的小录音棚带到了格拉斯顿伯里（Glastonbury），在那里他们被要求在实验声场（Experimental Sound Field）进行表演，在5000人的多媒体塔中进行18小时的表演。

“我们在最底层播放，而所有的投影和视频设备都在最上面，胶片和磁带环是上世纪60年代后期酸性时代真正合适的旧东西，一个巨大的天窗环绕着这个四边形系统，平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的四人桌，”海德说。 “对我来说，那是冥界的蓝图。 我记得当时在想：“这是一支乐队。 这是没有设置清单，不进行排练，响应时刻的乐队的蓝图，就像DJ和Miles Davis之间的十字架。 这是我想参加的乐队。’”

他说：“玩18个小时就像在洗脑。” “我记得第二天早晨的日出，我们所有人都在篝火旁弯腰，喝着杯热气腾腾的茶，没人能说什么。 它过去挺美。 这种感觉持续了好几天。”

《黑夜传说》在洛杉矶举行的首场演出之一是在1996年的Big Bear举办的有机音乐节上。在世界范围内，《黑夜传说》在世界各地的演奏都是如此。对于在那里的人们来说，这就像是一个突破，是“电子音乐节”的一部分。 1990年代后期的热潮。

“在最后一次爱的尖叫中，她可以爬得很高，她看起来像个孩子一样美丽。”海德在《女牛仔》中唱歌，向西海岸的狂欢现场发出声音。 “我感到眼泪，我想尖叫，你知道我的意思，因为这没有伤害任何人。 还有爱的剃刀……”

一个欢快的国歌，“女牛仔”听起来像是骑着疯马的匪徒，几乎没有挂上，一种带有口琴和激光的电动头-舞蹈动作的枪战。

这是《黑夜传说》经典突破单曲“ Rez”（贝多芬第九首“欢乐颂”）的姊妹歌曲，1993年，Insomniac在洛杉矶成立，同年，Insomniac于2013年在全球点燃舞池。 Bassnectar混音，Electric Daisy Carnival的Night Owl Experience成为高峰，他生动地回忆起他第一次在日出时听到原始照片。 在《有机》杂志上，“雷兹”和“女牛仔”以令人难忘的激情拉开了黑夜传说的演出。

“那真是太棒了，”海德说。 “我记得在第一个电子音乐节有机音乐节在箭头湖畔的大熊城玩耍。 我们在城堡里玩。 我们在富士山玩。 我们在海滩上玩。 舞蹈音乐是随着时间的流逝而编造的。 “嘿，这看起来像是举办派对的好地方，”“太好了！ 让我们在那里举办一个聚会……’我们可以随我们的想象而去，我们将到达某个地方。”

但是，“肮脏史诗”可能对黑社会意义最大。 几乎没有发生。 史密斯一开始很抵制海德的演唱。 虽然这些歌词都不是在洛杉矶写的，但您可以感受到其黑暗，迷失的方向。

它始于几乎可爱的“嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟”的旋律。 海德感叹道： “我得到了性爱，看到了我501年代的空虚 。” “用一种新的宗教冻干了，我的牙齿又塞进了我的脑袋。”这是喜怒无常的音乐，节奏快，适合午夜快步走。 但这是使专辑充满活力，灵动和性感的开关。

“我们是从洛杉矶国际机场起飞的，出海了，过去是我曾经住过的公寓，然后回头，”海德回忆了黑夜传说的第一次回归。 “而且，’那真的很奇怪。 因为我离开这座城市已经经历了无数次痛苦，现在我要离开这座城市，感觉就像我们发现了其他整个部落一样，给了我们如此幸福。” 从那时起，洛杉矶再也不是一样了。 对于我们来说，它总是像另一个家。

相同的剃须刀细线固定了他们所有的最佳作品，从“ Dark＆Long”到“ Cherry Pie”再到“ Bird 1”。

非凡的“传真邀请函”是2007年“女牛仔”和“肮脏史诗”的狡猾回声，在边缘跳舞，用弹子弹旋律和天空中的教堂风琴欢迎黎明，海德的低沉声音倍增为低音线：

“我不想弄脏……用铃铛，彩色缤纷的东西传真邀请遗忘的邀请函，有人推着，不要敲门，推着……你给我一切，这一冷，这热……免得我们忘记了，酒店的天使……非常强烈的自由，自由……深沉的声音，深沉的声音，深沉的声音。”

在制作一张新专辑时，史密斯和海德还有很多话要说。 他们明年对Dubnobass的演出的把握以及某些人可能希望在北美和其他地方的新约会无疑将激发灵感。 他们上个月在伦敦皇家音乐厅的开幕式在几秒钟内就销售一空。 海德说，那是一场通俗的表演。 那是“简单，沉默，大声，欣快，惊喜，约束，联系……”

如今 ， Dubnobass听起来像来自未来的爆炸声，这张专辑以智慧，胆量和聪明的主意温暖了我们的计算机世界。 从无奈到复兴，这是对电子音乐重塑力量的持久证明。

海德说：“它什么都不是 ，它意味着一切 。” “这只是我碰巧的一部分，仅此而已。 这只是我生命中的一刻。 这是里克（Rick）和我很久以前所做的，而我们又在表演。 重新体验我们生活中一段黑暗而令人不愉快的时光的痛苦，这奇怪地产生了许多人喜欢的东西。”

还请参见：解码“ Dubnobasswithmyheadman”的歌词

这是有关黑社会的深入文章和论文三部曲的第一部分。 您可以 在这里 阅读第二部分，在 这里 阅读第三 部分 。 在 GhostDeep.com （一本专注于电子音乐，技术，艺术和狂欢历史的数字杂志）上 查看更多我们的故事 。