[免责声明：本文中展示的音乐包含露骨的语言]
您可能不会在表面上注意到它，但是说唱音乐现在有两个世界。 第一个很明显，因为Quavo和Post Malone之类的艺术家使用无限的广告并积累了数百万个Spotify流。 第二个隐藏在现实世界中。 在过去十年中，对于音乐的所有高级数字化，本地说唱场面都幸免于难，继续将自己的视野带到餐桌上。 尽管这两个世界在本质上是相互矛盾的，但它们相交的次数比您想象的要多，从而为文化对话提供了机会。
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仔细观察乐队最近发行的专辑《 GANGIN II》，发现比传统乐队更多的折衷主义迹象。 这是四人合奏团的结果，这使他们能够处理各种制作声音和音乐角度，而又不会损害他们的风格。 他们喜欢1980年代的流行音乐样本，以前曾喜欢Chaka Khan和Bananarama歌曲的插曲，但仍然使用缓慢，浪漫的节奏和高刺激性的传统“ mobb音乐”风格制作。 Slimmy B和DaBoii的汹涌，震荡的流动与Yhung TO的黄油般声音和挂钩风格形成鲜明对比，而Lul G则有能力做任何与他人情绪匹配的能力。 其结果是提供了一种完全有趣且用途广泛的歌曲，使该乐队在其成员之间找到了完美的平衡，并且永不让任何一个元素压制混音。
这张专辑被大量的独奏素材和来宾功能所取代，尤其是来自Yhung TO和DaBoii的专辑。 从他们的小组上下文中删除后，他们已经获得了一个独特的平台来展示他们带来的好处。 达博伊（DaBoii）偏爱复古，时髦的制作和积极的意识流说唱，而尤洪（Yhung TO）则更具戏剧性，他用柔滑的嗓音制作流行说唱的街头说唱。 他们俩都利用各自的才能为刚刚不到20岁的说唱歌手建立了强大的目录，但没人关注。 他们的听众群体严格限于加利福尼亚州，在Spotify上听最多的5个城市中的4个位于西海岸。 显然，他们建立品牌所依据的当地商誉仍然非常存在。 它只是不再以快速移动的印刷周期为代表。
好消息是，您不必因为主流媒体而忽视像这样的杰出地区艺术家的作品。 在说唱音乐的数字时代，粉丝与艺术家之间的平价比以往任何时候都高。 如果SOB x RBE出现在1990年代，我可能根本没有特权与他们的个人目录进行交互，而是一直不知道他们，直到他们经历了重大的跨越。 现在，就像订阅他们的YouTube频道一样容易，该频道目前拥有超过500,000个订阅者。 尽管该小组最近已经分拆了，但算法也可能会直接为您带来他们最新的独奏作品和功能，使您能够始终跟上他们的输出。 这样，您不必怀疑这些家伙发生了什么，也不必为主流暂时将他们超越而感叹。 互联网上始终存在利基驱动的世界，专业观众可以在一夜之间形成。 历史表明，从不断地从艺术家那里产生创意音乐的角度来看，有时这种方法比对图表的冲刺更好。
归根结底，说唱是一场人气比赛。 您所知道的是成功的一半，这取决于肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）和德雷克（Drake）等看门人来决定谁能在15分钟内成为焦点。 尽管这可以在短期内促成一些激动人心的合作，但它通常会导致一种非常肤浅的兴趣，这种兴趣通常更多地取决于名人合作者的声誉，而不是艺术家本身的声誉。 现在，责任已落在敏锐的听众手中。 任何人都可以根据诸如Pitchfork或Spotify的Rap Caviar播放列表之类的品味平台的意见来享受说唱的乐趣，但是在当今比以往任何时候都拥有更多说唱音乐的时代，为什么要让别人为您做发现呢？ 如果SOB x RBE的故事能告诉您任何信息，那是因为有时说唱中最有趣的趋势会在错误的时间出现，并且取决于您如何保持它们的生命力。
