借助Raveena的“ Shanti”进入文字云

老实说，我不确定如何向尚未收听的人描述Raveena。 我相信她是某种神秘的童话女王。 在她的音乐和亲身经历中，她散发出一种立即的舒适感。 仅仅从听到她那飘逸，幸福的声音中获得的和平毯就可以超越你。 几年来，这名印度裔美国歌手一直在播放丝滑，类似Sade的曲目，但似乎世界的岩石状态为她正确掌权提供了最佳时机。 自从她开始创作音乐以来，Raveena一直是赋予其他女性权力和鼓励自我爱心的驱动力。 几乎就像她知道2018年即将来临，她想确保我们拥有梦幻般的配乐。 鞠躬bit子确实。 萨德 乔贾·史密斯 拉文·莱娜（Ravyn Lenae） 科琳·贝利·雷 琥珀色马克 让我在这里奠定基础。 我*爱*说唱 越严密越好。 我担任Feminem已有近十年的时间了。…
本周专辑：暂时不— Luke Lucas

一张EP唱片第二次赢得URY的“本周专辑”，这是它的首次亮相。 电台负责人亚历克斯·韦斯特（Alex West）回顾了歌手兼作词家卢克·卢卡斯（Luke Lucas）的第一个扩展版本。 卢克·卢卡斯（Luke Lucas）对许多人来说可能不是一个熟悉的名字，因此我将首先介绍他。 卢克（Luke）来自雷丁市（Amazons和Sundara Karma的故乡），开始演奏六岁的古典吉他，然后逐渐发现他具有非凡的声乐天分。 Bon Iver和Ben Howard等人真正激发了他对音乐的热情，并受到了适当的启发，他离开学校学习16岁的作品。此后，他一直在当地演出，并担任自由制作人。 最终，在朋友的大力鼓励下，他最近开始为自己的唱片公司Aurum Records发行自我发行的音乐。 从七月的单曲《 Broken Man》开始。 这首歌是在一个醉酒的夜晚结束时写的，这并不难说。 毁灭和未实现的颂歌。…
大卫·格雷：黄铜时代的黄金

您首先在这里阅读：https://aestheticmagazinetoronto.com/2019/03/11/album-review-david-gray-gold-in-a-brass-age/ 备受赞誉的歌手兼词曲作者戴维·格雷（David Gray）带着他的新专辑《黄铜时代的 G old》回归。 这张专辑标志着Gray在25年的职业生涯中的第11张专辑。 格雷登上了舞台，已经获得了数个英国和格莱美提名，3张英国№1专辑以及多白金突破唱片《 白色阶梯》。 有了这些壮举，令人耳目一新的消息是，格雷已经离开熟悉的领域，以推动他的音乐精通并给歌迷们以惊喜。 黄铜时代的黄金探索了新生产技术中强调的电子声音。 荣获格莱美奖的制片人Matrius的儿子Ben De Vries领导了这张唱片的制作，产生了广阔的音景。 这种具有探索性的电子声音可以发挥专辑过去的民间影响力，因为Gray利用充满诗意的叙事方式，借助电子的大力推动，传播了他的标志性氛围。 这张专辑以雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的短篇小说“黑鸟派”命名，表明格雷对自然环境的热爱与他的家乡伦敦并列。 标题曲目令人发人深省，并且在很大程度上取决于摆动的电子节拍。 拍子让人想起布谷鸟钟，该钟着重于歌曲的时间性。…
89/100 — Weezer — Pinkerton（1996）

如果路面 是90年代的独立摇滚原型， Weezer可能是另一个原型。 我一直很喜欢Weezer（蓝色专辑）的经典声音“ Undone（毛衣歌）”和书呆子音乐节“ In The Garage”。基于对Blue Album的欣赏，我选择了Weezer（绿色专辑） 以及Maladroit 。 然后那个把我带到Arcade Fire的朋友告诉我，任何真正的 Weezer粉丝都知道Pinkerton是最好的Weezer专辑，尽管收音机中再也没有这首歌了。 我很怀疑，但很兴奋。 即使平克顿（Pinkerton ）接近《蓝色专辑 》的乐趣（他们的其他曲目虽然很愉快，但还没有找到匹配的内容），但确实如此，我还是去看看。…
90/100-路面-弯曲的雨，弯曲的雨（1994）

《弯曲的雨》，《 路面的 弯曲的雨》对我来说是90年代独立摇滚的原型之一。 专辑首张专辑“ Silence Kit”的开头是尼尔·杨 （ Neil Young）启发的草率吉他解构曲，许多歌曲都以这种曲解作为结尾，然后伴随着看似懒散但结实的吉他即兴即兴，并充满了许多有趣的和弦变化。 然后是斯蒂芬·莫尔科姆斯 （ Stephen Malkmus）的声音，完全不合时宜，悲哀地渗入了混音。 这本专辑的很多内容都不合时宜，但是以某种方式，他在音符周围滑动的感觉比无能为力的还要好玩，并且更能吸引人而不是痛苦。 Pavement如此迷人的旋律，无论是吉他演奏还是声乐演奏，都使他更加迷人。 从抒情上来说，这张唱片可能荒唐，模糊，荒谬（想想贝克的一些怪异项目），但总有一些话总是会引起我的注意。 在“ Stop…
杰西卡·普拉特（Jessica Pratt）-安静的招牌（专辑审查）

无论是沉重的乐器音乐还是轻柔的歌曲集，伴随着优美的，有力的，动感的声音，只要录制一些唱片，就会产生很多情感，例如，回荡着过去的一段民谣。音乐听起来空旷而宏伟，就像您要走进魔幻般的王国或宇宙一样，就像在《指环王》中大举蘑菇一样（想想60年代的旧金山）。 就后者而言，总部位于洛杉矶的民间歌手兼歌手，歌手杰西卡·普拉特（Jessica Pratt）的人声唤起了尼科的温柔，对尼克·德雷克（Nick Drake）的沉思和传递，以及高亢的嗓音，听起来有时她来自遥远的土地（并不是说保留唱片或发行任何以前的唱片是一个问题；尽管琼·贝兹的比较并不打扰我，但它的确知道让她与众不同），但要提醒您的是，歌曲的范围和她一样大之前的发行版《 On Your Own Love Again》，这是她在专业录音棚中的首次演出，最新发行的《 Quiet Signs》，她在不到半小时的时间内提供了柔软但质感十足的构图，听众可以获得很多的。 “ Opening Night”是一款不错的短篇钢琴演奏乐器，可以很好地打开唱片，并在“ As the World Turns”中完美地进行录音。这首歌的范围如此之大，就像歌手和吉他一样简单地重复一遍。和弦。…
[历史记录] —女王：歌剧之夜。 是概念还是概念？

Morceau cultissime parmi les cultes，可互换的浓缩咖啡，可以使音乐更加美好：无感，无可辩驳的正义技术，无与伦比的声乐和乐器。 倒入二氧化三氮，可延展的建筑结构，再加上水泥的连续性，就可以在专辑中得到证明。 再次获得“米歇尔·安可”奖：可复制的电影在100年代的专辑中得到完美的展现。 在2075年到2017年之间，或者在1975年之前，在莫西乌（Bohemian Rhapsody）剧院举行多变的吹捧。 Fini l’habituelschéma简介，对联，pont，refrain，solo，coda等。 首屈一指的无伴奏合唱钢琴。 摇滚音乐的壁画之乡，丹尼尔·莱根德的歌剧和摇滚乐，前卫的摇滚乐队和里尼·德·里昂的同伴。 专辑d’exception。 唯一的例外。 双鳍条，鳍条分隔。 倒入上帝保佑皇后乐队，并在管弦乐队的吉他手中进行注册。 小克林·德伊尔（？）…
469：Fugees-The Score（1996，Ruffhouse / Columbia）

总体评价： 4 先前的熟悉程度： 3 我的聆听方式：通过Spotify在Echo和汽车上 当我回顾Miseducation时，我会避免过早失去Lauryn Hill的怨言 。 现在，我只想说我们可能也太早失去了Fugees。 是的，这是他们的第二张专辑。 但是你听过第一个吗？ 我也不。 但是，他们确实达到了这一分数（看看我在那里做了什么？）。 这是一场近乎完美的郊游，融合了Pharcyde或Gang Starr的爵士风格，以及散发着三支强烈个性的岛屿声音。 并引起了轰动，其中两首基本上是翻唱：重新编排的《杀死我》，原本是罗伯特·弗拉克（Robert Flack），以及没有那么重新编排的鲍勃·马利（Bob Marley）的《没有女人不哭》（No…
专辑评论-“大红机” //大红机

城市环境中有些东西使大型水域更加雄伟，尤其是在夜晚。 一个月前，我看了《国民报》在底特律河岸的表演。 这是崇高的。 莫名其妙地，水使体验更加舒缓。 在Air Stryp的结尾，有一条话说：“在月光下/在一个古老的独木舟中/一个女孩要做什么/在像你这样的世界中？”专辑的其余部分微风吹拂，我无法动摇我脑海中的那个意象。 大红色机器听起来像午夜的独木舟穿越城市。 亚伦·德斯纳（Aaron Dessner）和贾斯汀·弗农（Justin Vernon）之间的化学反应非常出色。 Dessner全面，激进的安排使Vernon的嗓音以我们从未听说过的方式飙升。 在某一时刻，他在说“嗯”，就好像他是自由泳中级。 在其他时间，他会直呼啸叫。 然而，他从未从自己的声音中失去签名的热情。 尽管专辑听起来像是The National和Bon Iver的最新专辑的完美融合，但听众必须将关于专辑“应该”听起来像什么的任何先入为主的概念抛在一边。 相反，请闭上眼睛，让歌曲一点一点地展现给您。…
更好的遗忘社区中心—更好的遗忘社区中心| 专辑评论

歌手兼作曲家Phoebe Bridgers在与boygenius（与歌手兼作曲家Julien Baker和Lucy Dacus合作）的独奏和合作中继续展现出多功能性，现在她发现自己参与了Bright Eyes乐队主唱和歌手兼作曲家的新二重奏项目康纳·奥伯斯特（Conor Oberst）称其为“ 更好的遗忘社区中心”，该中心以虚构的健康中心命名，该中心是构成近乎概念专辑的基础，同时也是他们在《死海》发行的首张专辑的自题名。 去年下半年在洛杉矶录制，该唱片是民间，乡村，替代音乐和电子音乐（奥伯斯特之前曾尝试过Bright Eyes的Digital Ash in Digital Urn ）的可靠组合，就像boygenius的出色作品一样作为首张EP，两位歌手的演唱节奏都很好，旋律也很完美。 特别鸣叫的歌有“迪伦·托马斯”（以悲惨去世的威尔士诗人的名字命名）和“不知道我要干什么”，这首唱片的主题是探索布里杰斯和奥伯斯特的悲惨细节。愿意与他们的听众分享，以及与歌曲“服务之路”分享的内容，奥伯斯特在那里分享了他哥哥去世的细节。 即使是像“ Sleepwalkin”这样的歌曲，其节奏也可能不规律，其主题是生活如何缓慢或快速地下坡。 最后一首歌《多米诺骨牌》（Dominos）是泰勒·泰勒·霍林斯沃思（Taylor…

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