Classical Music – 第11页电视电影小迷妹 TVco.cn

如果您厌倦了勃拉姆斯，请举手

我本周要给自己写完一本勃拉姆斯的巨著，这样我就可以回到我一生中最关心的两件事：1）击败Wind Waker 这是十年来的第一次，2）在本专栏中撰写有关其他作曲家的文章。几乎连续一个月的阅读和写作以及听勃拉姆斯的经历都很难。有时，直到今年冬天，我对一个几乎不了解的男人感到越来越近。他的工作量如此之大，尤其是对于那些或多或少拒绝程序音乐的人来说，以至于我不得不重新思考我对他的很多看法。我以为他是个可悲的家伙！可以肯定的是，也许是传统艺术家意义上的“悲伤”，例如“我现在正在写一首悲伤的诗”，这很悲伤，但是他的作品色彩和活力比我以前理解的要多得多。我要强调的最后一个勃拉姆斯作品-公平地讲，这只是我在这本传记的背景下写的第二个作品，所以解雇了我-这是我在学术界首次介绍勃拉姆斯。在大学里，我参加了一个非常轻松和可爱的课程，名为“古典和浪漫音乐简介”，为我现在进行的许多阅读和研究奠定了良好的基础。在两个单元的中间（您可能会猜到，但它们的标题分别是“古典”和“浪漫”），我们听了勃拉姆斯在F大调中的交响曲№3，这是两种类型的非常古怪的混合体。许多人称勃拉姆斯的第三交响曲为《爱罗卡语》，如果我听过，那是一个令人振奋的认可。它于1883年首映，绝对被认为是勃拉姆斯晚期。实际上，上周专栏文章中的老对手理查德·瓦格纳（Richard Wagner）于当年去世。直到他最后的日子，这两个人之间的愚蠢的仇恨一直没有平息，以至于Wagner爱好者（如果您知道Wagner粉丝在当日称呼自己为“…

s台无界：歌剧的演变，第1部分

曾经有一段时间，“演出”歌剧和“音乐会”歌剧之间的界限很清晰。在前者中，乐团隐藏在歌剧院的深处，随之而来的荣耀归功于上方米斯恩剧院的艺术家。在后者中，一支完整的乐队进入了音乐厅的舞台，与那些穿着正式服装的伟大歌手分享（如果没有升级的话）。不再是了。顽固派仍然可以在主要城市的专业音乐会歌剧公司找到传统的音乐会经验，但是越来越多的歌剧公司和交响乐团以各种形式的合作向该类型的戏剧赋予了更高的戏剧价值。对于歌手来说，可能是最简单的道具，或者在乐团周围精心制作的风景优美的装置。甚至术语也演变为包括“半阶段”一词。但是对于那些参与其中的人来说，没有半途而废。 “我讨厌’semi-staged’这个术语，并认为应该废除它。”洛杉矶总监，《 The Industry》的创始人Yuval Sharon说，他在跨类型的创新和协作工作方面享有盛誉。 “这充其量是道歉，最糟糕的是借口。我不认为我与乐团合作过的作品是“半阶段的”。他们已经上演了。它们恰好为乐团提供了很多空间，使音乐剧变得完全透明和可见。设计的每时每刻，每一个手势，每一个方面都以您期望的正常方式得到清晰表达。” 顽固派仍然可以在主要城市的专业音乐会歌剧公司找到传统的音乐会经验，但是越来越多的歌剧公司和交响乐团以各种形式的合作向该类型的戏剧赋予了更高的戏剧价值。…

频道变更

加利福尼亚艺术高中完善了自己已经精湛的音乐系。艾德维尔德艺术学院一直以来都有出色的音乐系，这显然是一件好事。但是到2015年，所有这些一流的老师吸引了如此多的学生，以至于音乐系变得笨拙。康涅狄格州纽黑文大学音乐与录音专业副教授克里斯·雷巴（Chris Reba）被任命为音乐主席，并承担着重塑该系的任务，以便最好地发挥其丰富的才能和雄心。搬回他的家乡南加州并不容易：在整个国家的一半途中，一次撞车事故使他的汽车全部瘫痪。但是没有受伤，他得以上班。到2016-2017学年开始，这些更改已经到位。克里斯说：“我们提供了几种不同的浓度，包括管弦乐队，钢琴，爵士乐器和歌曲创作。但是现在我们已经将古典语音和爵士语音合并为一个语音集中，因此每个语音学生每周都会与Lori Stinson进行为时45分钟的私人课程，以进行古典语音，再加上每周为时45分钟的私人课程，其中包括凯西·塞加尔·加西亚（Cathy Segal-Garcia），爵士乐声。 “起初，我们从一些语音学生那里得到了一些回击，但是在我们优秀的语音老师的支持下，他们来了。在这个年龄，您的声音还不足以让您知道自己的最佳流派。高中时代的歌手正在发现自己的声音，同时学习古典声音和爵士声音为他们提供了更多选择。” 对年轻音乐家成长的深思熟虑促使音乐系发生了另一次变化。该学院的新乐团主任斯科特·霍斯菲尔德（Scott Hosfeld）解释说：…

我朋友的故事：康拉德

我知道康拉德·凯恩（Conrad Kehn）还是比尔（Bill）的时候，他是个有点笨拙，想成为摇滚明星的人，有着近乎and鱼的表情和愚蠢而迷人的微笑。不过，我不记得我是怎么认识他的。也许通过演讲？带？一个共同的朋友？无论如何，他已经在我的生活或周围生活了将近30年。妈的 30年。他很有趣，还有一个聪明的驴子和一个螃蟹，随着年龄的增长，上大学，我们会辩论政治，来回写信，在夏天，一起喝醉。比尔很出色。他是一位艺术家和理想主义者。他的创造力不受惯例约束。随之而来的往往是黑暗。比尔快要抓住他了。故事的这一部分是他的，而不是我的，我在这里不再赘述。但是，我可以这样说：他改变了自己的生活；他完成学业；…

路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）和有史以来最伟大的爵士唱片

有成百上千首爵士乐歌曲可能是有史以来最伟大的爵士唱片，但对我而言，有史以来最伟大的是路易斯·阿姆斯特朗的“西区布鲁斯”。这首歌似乎包含着音乐一直试图做和说的一切，这就是它与所有其他音乐（即使只有一点点）的区别。当然，约翰·科特恩（John Coltrane）的《巨人台阶》（Giant Steps）和埃林顿公爵（Duke Ellington）的《黑与棕幻想》（Black and Tan Fantasy）都是惊人的唱片。 Billie Holiday演绎的《 Strange Fruit》非常接近，也许比任何爵士唱片都近。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和奥利弗·纳尔逊（Oliver Nelson）的“全民布鲁斯”（Stolen Moments）被我和其他许多人所接受，但“西尾布鲁斯”（West End…

惊栗大师希治阁曾经拍奥地利古典歌舞喜剧电影？

希治阁爵士以惊栗片著名，美国电影学会百大惊惧电影，9套出自希治阁手笔。希希阁的名字和歌舞喜剧，大缆都扯不上。但在希希阁长年多套执导的电影名单中，却在1934年有一套非常离奇的作品，事后希治阁曾经对法国电影大师提到，不值一提。更加传闻那年夏天他没有片约，不想游手好闲，因此想找些些继续拍电影。这就是希治阁唯一一套歌舞喜剧：“维也纳之舞Waltzes From Vienna”，介绍是大家都很熟悉的“蓝色多瑙河圆舞曲”的创作历史。当然这是一个浪漫化故事，改编自当年很流行的轻歌剧，称为小约翰史特劳斯，如何违抗父命，要在面包学徒和作曲家之间选择，最后在亲王夫人协助下谱成名曲，但又引起面包铺东主女儿的女朋友的醋意。最后在亲王「挟持」老约翰，令小约翰可以乘父之危指挥乐队一举成名。真实故事当然这个绝对是浪漫化的版本，首先小约翰是被父亲安排做银行家，虽然有乐团成员偷偷教小约翰音乐倒是真的。而老约翰根本没有可能听到蓝色多瑙河，因为成曲年份是1867年，老约翰1849年就死了，小约翰那时早已继承父亲的职位。希治阁殊不简单这套戏的版权估计已经过期，因此在youtube上似乎是合法的充分观赏。而希治阁虽然不在“熟悉领域”，但拍笑片功力也不简单，有滑稽画面但不过火，如何用画面来明显，实际上已经见到过多希治阁在荷李活拍的爱情电影的影子。

“时尚”背后的艰苦工作

艾登·费特坎普（Aiden K.Feltkamp）两天前，《美国音乐剧》宣布了2019年获奖者，而作家苏珊·埃利奥特（Susan Elliot）关于2019年年度作曲家朱莉娅·沃尔夫的语言引起了一些批评。电台主持人布莱恩·劳里岑（Brian Lauritzen）在Twitter上大声疾呼，强调了女性作曲家目前正在“流行”的一词。值得称赞的是，《音乐美国》此后将措辞改为“在被认可为当今的女性作曲家之前”。通常，在美国，普遍认为女性“突然”成为人们关注的话题这一观点得到了正确的假设，即#MeToo代表着一个新问题和/或女性唯一的运动。特别是在古典音乐领域，女性作曲家音乐会和为庆祝即将到来的女性选举一百周年而以女性为中心的表演突然泛滥，使这一想法更加恶化。也有大量文章针对主要管弦乐队编排的女性作曲家作品的缺乏。尽管这是一种内在的积极趋势，但由于应该对女性音乐进行编程和庆祝，因此它还是真正问题的烟幕。与所有领域一样，由于系统的性别歧视，种族主义，能力主义和其他压迫形式，女性作曲家也面临进入障碍和阻碍成功的障碍。这些障碍中的许多障碍仍然存在，这一事实可以证明，在2016-17年度管弦乐季，美国主要乐队演奏的所有音乐中只有1.3％是女性创作的。在表演的作曲家中，女性占10.3％。这样比较好，但是仍然有工作要做。说女性作曲家“正在流行”，似乎似乎是古典音乐中对性别平等的关注是一个特定的时刻，追随时尚或时尚，事实上，女性作曲家受到训练，编程和编程的唯一原因是今天的演出是由于过去和现在许多人的辛勤工作。变革只有通过刻意来之不易的行动才能实现。它不是惊叹于女性作曲家突然“被发现”的时候，而是一个关键的时刻，来研究谁对古典音乐中女性作曲家的进步负最大的责任。

Zelman Symphony任命Rick Prakhoff为艺术总监兼首席指挥

Zelman Symphony任命Rick Prakhoff为艺术总监兼首席指挥 Zelman Symphony的客座博客泽尔曼纪念交响乐团是墨尔本领先的社区乐团之一，当然也是最大胆，最雄心勃勃的乐团。高兴地宣布任命里克·普拉霍夫（Rick Prakhoff）为2018年新艺术总监兼首席指挥，这是其85周年纪念年。里克（Rick）接替马克·谢尔（Mark Shiell）的职位，马克·谢尔（Mark Shiell）担任该职位已有8年，他将继续从事笛手事业。这种口径的乐团有很多精彩的曲目，很难在计划一个赛季时知道从哪里开始！ Prakhoff在Zelman Symphony的所有流派中拥有丰富的指挥经验，他的曲目涵盖管弦乐，歌剧，音乐剧和合唱音乐，他计划在计划来年时借鉴所有这些。如此管弦乐队的乐团有很多精彩的曲目，很难在计划一个赛季时知道从哪里开始！” 普拉霍夫说。 “在过去的几年中，泽尔曼交响乐团的冒险性编程开创了具有挑战性的先例，我计划继续这样做。被选中担任社区乐团的一职是绝对的荣幸，既与墨尔本有着悠久的历史渊源，又在如今的墨尔本如此兴旺的音乐氛围中脱颖而出。” 里克的简历在此宣布之后。…

澳大利亚音乐家计划的丹尼尔·迪恩访谈

打字机花了一点时间与“音乐家计划”的创始人之一丹尼尔·迪恩聊天。您如何描述“音乐家计划”？作为一个整体的音乐家计划，由三人组成：Sam Torrens，Max McBride和我本人。我们的想法是组织一个项目乐团来演奏主要的乐团曲目。通常是音乐，很少被编程，因为无论出于何种原因，较大的乐队都无法解决它。目前，我们每年进行三个重大项目，其中一个将于11月15日启动。是什么促使您启动“音乐家计划”的？我们受机会编写我们想要播放的音乐和值得表演的音乐的驱动。随着城市中许多重要的青年乐队的消亡……没有人在编写任何具有重大价值的东西，或者如果有的话，他们无法以您想要的质量来实现它。我们担心的是，新兴的，才华横溢的音乐家目前甚至没有选择与一群人一起演奏真正特别的音乐。您演奏低音提琴多长时间了？自2005年以来我一直在演奏低音提琴，所以这已经是我的十周年纪念日，也许实际上是这个月（笑）。形成良好音调的秘诀是什么？（笑）我想这是谢夫奇克，是我老师递给我的东西。这大约是两千半的弓箭练习。您每天都要经历几步，很快您就会听起来很专业！…

Skrowaczewski –高等艺术评论–中

被低估。 Skrowaczewski一生中被低估了。是的，新闻界会审查他将在较小唱片唱片公司发行的CD，但他从未像其他同龄人那样引起轰动。当我还是学生的时候，我第一次遇到了布鲁克纳交响曲集。当然，我已经听过他与鲁宾斯坦的合作，录制了肖邦第一钢琴协奏曲的著名唱片，但我记不起他的名字了。但是后来我听到了布鲁克纳！我首先购买了《第三交响曲》：出色的演奏—充满活力，快速，精确的演奏，美妙的声音融合。我已经听过大约在同一时间发行的Tintner套装，听到这样的对比方法真是一个启示。在丁特纳（Tintner）缓慢而沉思的地方，斯克劳瓦切夫斯基（Skrowaczewski）敏捷而愤怒。这并不是说他的解释不那么属灵。这是一流的布鲁克纳（Bruckner），其拍动的节奏波动令其成为乔乔姆（Jochum）之类的人。 Skrowaczewski对布鲁克纳音乐的热爱可以用他如何在少年时期首次发现作曲家的叙述来最好地解释：他听到了一楼窗户传来布鲁克纳交响曲的声音，他是如此敬畏，以至于他不得不在床上躺了好几天，不得不打电话给医生。“我因听见他优美的音乐而生病……被这种交响乐的优美和力量瘫痪了。”该作品被证明是第七交响曲的第二乐章。正是Skrowaczewski录制了同样的交响曲，使我意识到他是布鲁克纳指挥家的资历。什么弦颤音，什么短语展开！我只需要第7个动作就可以将Skrowaczewski称为布鲁克纳表演的先驱。我将第7张录音的具体内容与同一作品的Jochum / Dresden叙述一起放置。…