Classical Music – 第12页电视电影小迷妹 TVco.cn

弹奏

能够自信地演奏Trills可以大大提高每种音乐演奏的能力。在成功执行Trill之前，玩家需要了解4个不同方面： · 速度 ·清晰度 ·颤音的开始 ·颤音的结尾在我们开始考虑玩三角铃之前，必须先建立好左手的位置并适当放松。甚至在演奏颤音之前，手指都需要悬停在琴弦上方，并且手指需要弹指间。视音乐的风格而定，可以以更快或更慢的方式播放颤音，但颤音必须步调一致才能听起来不错。练习弹奏颤音，从手指连接到手的基本指关节拾起颤音手指。最初请尽可能抬高手指，以增强力量。与节拍器一起练习检查均匀性。如果颤音非常不均匀，则可以练习节奏以增强控制力。用不同的节奏练习颤音不仅会提高速度。它还将提高颤音的清晰度。尝试放松按住的手指，同时演奏颤音也会增加清晰度。请记住，除非以极快的音乐形式出现，否则颤音不应播放得太快。…

仇隙第3季：勃拉姆斯对瓦格纳？？？？

我的勃拉姆斯著作长达600页，其中很大一部分是勃拉姆斯当时与其他作曲家之间的种种对立。仇恨现在很流行，为什么不呢？我们整个国家处于争执之中。（这是一个适时的玩笑。）与勃拉姆斯的交易是，我认为他曾经是一位普通的艺术家。这并不是说他是一个普通人，艺术家不是普通人，但如果您愿意的话，他是一个教科书创作类型。有时乐观而迷人，有时喜怒无常。他一直都是角质，不断地压迫他的女同事（呃，合唱团的学生），但是从没看到任何东西。随着新德国学派的这场辩论在中欧举行，他还不断在杂志文章中或通过给同行的信来拖拽其他作曲家。在有关新德国学派（不一定是全新的，也不是全部德语，也不是一所学校）的争论中，一场激烈的斗争始于理查德·瓦格纳（Richard Wagner）在他发表的一篇文章中，他认为音乐的最真实含义将其与诗歌或文字结合起来。我在解释，但基本上他说歌剧是国王。这与弗朗兹·李斯特（Franz Liszt）这样的人背道而驰，他们本质上认为程序音乐（讲故事的音乐）是前进的门户。然后，您有了像勃拉姆斯这样的保守派人士，他们说：“好吧…好吧……我只是继续创作普通的交响曲，不一定基于我现在感兴趣的旋律。” 但是与大多数争执不同的是，与勃拉姆斯和瓦格纳的交易是他们彼此之间也确实很像。这两人在1863年1月只见过一次面，主要是玩耍和聊天-勃拉姆斯快30岁了，瓦格纳快50岁了。尽管瓦格纳倒入了几个倒钩，但他们最终还是互相尊重，也就是说，勃拉姆斯会成为没有瓦格纳铺平道路。…

布科夫斯基，啤酒和贝多芬

通过Charles Bukowski的作品探索古典音乐 “我不知道它是如何开始的。小时候，我相信古典音乐就是娘娘腔，而小时候，我的感觉更加强烈。” 查尔斯·布科夫斯基（Charles Bukowski）是个死人。他已经死了将近25年。没关系。人们死了。巴赫死了。贝多芬死了。地狱，甚至瓦格纳死了，但他们说他要来了。布科夫斯基现在是其中之一。一些有才华的姓氏在一些贫民窟中腐烂了。他们不再像布科夫斯基那样使他们。一位女性化的反英雄人物，他在天使之城写了诚实坦率的诗歌和故事，讲述了他的辛苦生活。他的影响无处不在。鲜为人知的是，他还是一位古典音乐迷。…

我们生活在反圣经时代，洪水临近

本杰明·布里顿（Benjamin BRITTEN）和雅克·库拉多（Jacques COULARDEAU）@ Academia.edu＆@ slideshare.net（73）布里顿的歌剧生存心理爆发 https://www.academia.edu/30240729/BrittensOperasSurvivalPsychopomp死亡抽象：首要任务是收集所谓的歌剧。相当多的声乐作品没有被归类为该类型，因为它们被认为是演说家，就好像该演说家不是歌剧一样（音乐作品通常以韵律和韵律两种音调演唱）。可以追溯到旧约，在这两种音调中，其伴奏音乐以边距书写，分为两部分。当然，从13世纪在博韦大教堂（Bauvais Cathedral）和吕德斯·丹妮利斯（Ludus Danielis）一起，它就出现在任何演说家中。歌剧只是这种宗教音乐风格向世俗领域的转移。歌剧不过是世俗的演说家。我们能在汉德尔（Handel）中看到歌剧和歌剧之间的音乐差异吗？巴赫（Bach）的激情歌剧或歌剧是音乐吗？一些纯粹主义者会告诉你该歌剧是意大利发明的，等等。纯净导致封闭。…

苏格兰乐团，安徒生舞蹈和音乐的未来

演出 “ Prelude”基本上是两个精品艺术组织（位于格拉斯哥的苏格兰合奏团和斯德哥尔摩的Andersson Dance）之间的音乐和舞蹈合作。紧随巴赫（Bach）的戈德堡变奏曲（Goldberg Variations）制作的备受赞誉的作品之后，这一节目大受欢迎。实际的表演包括苏格兰合奏团的演奏者表演的一系列音乐作品（巴赫，卢托斯拉夫斯基，贝多芬），而安德森舞蹈团的三位艺术家则在音乐家之间来回走动。 “和”很关键-ÖrjanAndersson精心设计了音乐家以及三位专业舞者的动作，其结果令人叹为观止。音乐不是以传统的古典风格演奏的。苏格兰合唱团艺术总监兼负责人乔纳森·莫顿（Jonathan Morton）已将这些素材拼接成75分钟的音乐剧集。至关重要的是，音乐只是本次演出的一部分，与舞者，灯光，空间以及舞台上不断变化的运动一样重要。合奏的大小总是在变化，玩家不断在空间中移动，跳舞，玩耍，移动代替乐谱架的iPad，玩更多游戏或移到机翼。整个制作过程以令人吃惊的有机方式呼吸和跳动。剧院的技艺和古典世界的硬朗，高高在上的表演惯例逐渐消失，以揭示出一些鲜活而又至关重要的东西。第一接触点和印象如您所料，描述“ Prelude”时，Scottish…

音乐障碍症-心理疗法

图片来源：Selen Fettahoglu 还必须考虑所扮演的各种角色，并将其与可以帮助他们的音乐相融合。他们的性格和音乐类型会影响演奏，内向的人比外向的人更难受。同样，可能不擅长多任务处理的人在听背景音乐时也表现出较差的表现（Baker，2016）。对于那些在考试中感到压力的人，可以发现平静的音乐可以缓解他们的压力和焦虑。无论情况和个性如何，音乐都可以改变心情，并为我们带来理想的效果。音乐的选择至关重要。目的不是分散注意力，而是促进活动并保持大脑活动。与在没有音乐的情况下相比，它必须使学生的反应更具洞察力，反思性，准确性和创造性。学习弹奏乐器也会导致养成纪律，耐心和创造力的习惯。当人们看到或听到他们的辛勤工作时，就会收获很多，并激发人们将这些实践融入日常生活和生活中。它不仅是一种额外的爱好/技能，而且还是一种让人们参与并参与其活动的渠道。艺术教育的价值被大大低估了。学习音乐，甚至绘画或绘画等所伴随的自由表达和求知欲，可以帮助培养全面的学习者和个人，探索可能没有的其他兴趣。难怪STEM如今为什么要成为STEAM！多项研究确实提供了证据，表明音乐为个人铺平了成功之路，有助于克服创伤和忧虑，积累知识，这是人类进化的基础。就个人而言，我从小就喜欢印度著名唱片公司和其他国际歌手的唱片集。…

世界上最令人惊叹的5个音乐厅

这些神奇的地方为奇妙的音乐家和难忘的时刻提供了背景。这是我们的前5名。中国广州歌剧院广州是一栋相对较新的建筑，于2010年开业。大礼堂容纳1800人。该建筑仅花费18亿元人民币。设计背后的建筑师将这种结构的想法描述为“两块岩石被从珠江上冲走了。纽约卡内基音乐厅这座著名的音乐厅始建于1891年，接待了众多杰出的表演者，包括Pyotr Ilyich Tchaikovsky，Mark Twain，Ellington公爵，Glen Miller，甲壳虫乐队和Led Zeppelin。这个令人难以置信的建筑包含3个独立的大厅，斯特恩礼堂（2,804），赞克尔大厅（599），威尔独奏大厅（268）。到达卡内基音乐厅只有一种方法，那就是实践。维也纳的维也纳音乐博物馆维也纳音乐剧院被认为是世界上最好的音乐厅之一。它是维也纳最受欢迎的地标之一，内部和外部都是令人印象深刻的建筑。该建筑受希腊神庙的影响，于1870年开业。…

万圣节外套

我穿了一天的衣服。考虑到所有因素，它比革命更接近摄政时期了-我的头发是自然的，而不是假发或干粉。没有丝袜或可能带有刺眼的吊袜带。但是，我妈妈给了我一件精美的红色外套。我可能是巴里·林登的第二天。我押后去厨房泡茶。我的伯爵茶罐几乎用完了。 Sic运输gloria mundi。今天，水似乎需要特别长的时间才能煮沸。将笔记本电脑（绝对不是笔记本）带到外面后，我开始了一天的研究，写作和其他任务。像往常一样，我有一个待办事项积压—我厌倦了传递我的故事。它缺乏令人愉悦的结局。我决定在古典音乐上狂奔，最好是在我的服装下融入当代音乐。您还不知道这一点，但是我基本上已经过去了。我给自己一个特殊的机会来“打”球-托马斯·阿恩（Thomas Arne）为阿尔弗雷德（Alfred）的面具写的不列颠尼亚号（Rule Britannia）。…

关于色彩的思考

（这是我的旧博客的重新发布，该博客最初于2013年1月28日发布。我对其进行了小的编辑（2017年12月）。我开始写这篇文章是对LA Philharmonic最近在PeterEötvös的第二把小提琴协奏曲“ DoReMi”的首映式中进行的评论，但它的内容进行了一些深入的研究。我正准备随意散布一种信念，这种想法经过反省后，要求看起来要硬得多。所以，如果你沉迷于我…… 作为作曲家，我始终要注意的事情之一就是管理所谓的“音乐参数”。对这些参数的操纵基本上就是构成。这些中最明显的是旋律，和声和节奏，但同样，我将包括形式，范围，密度，变化率等。最重要的也是我今天想到的是颜色。颜色（又称音色）只是声音的物理构成及其泛音系列细节的组合（此维基百科文章对音色的声学物理作了很好的概述）。当音乐（在西欧）开始达到产生编排概念的复杂程度时，最初并不是真正关注色彩。乐团的规模不断扩大，以适应越来越大的场所，并且所采用的各种乐器通常以非常规范的方式使用。甚至直到海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）为止，乐团的色彩运用似乎主要是实用的，并且表现力较差。贝多芬是转向色彩意识的编排的关键人物，尤其是在压轴乐中使用了长号（第五首交响曲）（具有历史意义的第一首，有时会引起争议，但我有信心捍卫），或者在标志性的“颂歌”中使用声音他的第9交响曲《欢乐》（这也是交响曲历史上的第一个）。在随后的一个世纪中，色彩的选择比比皆是。伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）与维也纳爱乐乐团随着20世纪的到来，色彩在许多伟大的作曲家的耳朵中变得与旋律，和谐和节奏一样重要。…

如果小马丁·路德·金今天还活着怎么办？

1/16/2018 0条留言小马丁·路德·金遭到暗杀时只有39岁。当星期一晚上提醒我时，这一事实震惊了我。我知道他还年轻，但是我可能已经说过49或59。那也很年轻。但是King博士今年39岁，他做了很多事情，到1968年4月3日，当时，他感觉不舒服，说话没有笔记，他在孟菲斯发表了最后的演讲，当时他说自己去过孟菲斯。在山顶上，他并不害怕。第二天他被杀。金博士今天可能还活着，就像仍在前线的国宝约翰·刘易斯（John Lewis）即将满78岁，或者他可能与出生在奴隶制中的哈丽特·塔布曼（Harriet Tubman）相识，但日期不详，但过世时大约90岁。我想起了这个星期一晚上，那是金博士的89岁生日。我没有打高尔夫球，但是在国庆节期间我再也没有进行任何象征性的服务，就像乔治·W·布什和巴拉克·奥巴马担任总统一样。我只是弯下腰来，晚上9点，我特别想听听WQXR-FM上Terrance McKnight的年度国王庆典。麦克奈特（McKnight）是纽约的公民财产–优美的嗓音和相近的知识，使我想起“去哪儿了”（№44）。麦克奈特（McKnight）是像斯派克·李（Spike Lee），奥林匹亚的爱德温·摩西（Edwin Moses）一样的莫尔豪斯（Gradhouse）毕业生，就像1969年的奇迹大都会（Miracle…