我2017年的挑战:一年学习如何演奏和创作音乐

像许多人一样,我一直在反思来年以及我希望在2017年实现的目标。我喜欢学习新技能,过去我尝试了许多不同的途径:石雕,木雕,肖像摄影,时装摄影,插画,设计,印刷,绘画仅举几例,但我从来没有真正坚持过足够长的时间来获得任何好处。 今年我40岁了,是时候挑选东西并坚持下去了。 最近心血来潮购买了Logic Pro(我一直对使用计算机制作音乐很感兴趣),我开始使用iPad作为键盘来玩耍,并且无法停止演奏。 作为听众,我一直对音乐充满热情,但从未认为自己是音乐的创造者。 长大后,我没有机会学习乐器。 我拥有Fender Jazz Bass几年了,偶尔在20多岁的时候就上过课,但这比做梦还涉及更多的梦想。 因此,我可以自信地说,在音乐方面,我是一个完全的新手。 考虑到这一点,并受到工作中有关记者如何挑战自己一年学习钢琴并变得相当熟练的对话的启发,我最初认为2017年的目标是学习钢琴。 但是,在圣诞节期间,我正在讨论如何阅读作曲家马克斯·里希特(Max Richter)的采访,他在会上讨论了他如何经常重新排列或编造旋律。 他曾以为每个人都这样做,但事实证明,事实并非如此,这使他成为了作曲家。 我不想声称自己拥有一些未被发现的才能,但是我总是发现自己在做类似的事情。 我当然经常演奏旋律,将它们重新排列在脑海中,或者将我听的曲目按不同的方向演奏。 也许那我应该探索一下吗? 也许我2017年的目标应该不仅是学习弹钢琴,而且还要学习写音乐。…

古典音乐? 那个东西

对于有些不满的音乐家,古典音乐是一种垂死的流派。 当我开始注意到她们的传记中有一个共同的趋势时,我正在Facebook帖子的下方滚动浏览,这些帖子是女生在明年在罗格斯大学(Rutgers University)寻找大一新生的室友的。 除了许多“度过一段美好的时光,但学校对我来说仍然很重要”和“跟随我在所有社交媒体上”,还有很多“我听各种音乐,所以随时可以跟我说话关于这个! 其中一些人列出了一些他们最喜欢的艺术家:Chainsmokers,Halsey,Kendrick Lamar等。您明白了。 但是,我从未见过提到勃拉姆斯,马勒甚至是最普通的莫扎特的人。 从我所见,这似乎可以概括美国的大部分地区,甚至全世界。 古典音乐已不再是人们的主意。 在某些方面,我完全同意某些推理。 古典音乐在1600年代,1700年代和1800年代很流行,当时生活并不像现在这样快节奏和令人兴奋,当弦乐四重奏不是为了表演而是作为休闲活动而形成时,而弦乐四重奏是唯一的娱乐形式之一可以玩和听古典音乐。 现在,生活有了改变,添加了所有这些有趣的新技术,不断地从一个屏幕切换到另一个屏幕,随时更改活动,并在多个方面进行多任务处理。 像马勒的《第三交响曲》一样,没有人再有耐心静静地坐着两个小时了。 但是,古典音乐以自己的方式发展。 菲利普·格拉斯(Philip Glass),埃里克·埃瓦森(Eric Ewazen)和史蒂夫·赖希(Steve Reich)等新兴作曲家正在寻找新的创新方法来编写古典音乐,包括节拍长笛,正在弹奏的钢琴内的弦乐和具有2分钟静默的室内音乐。…

重新弓形的艺术

本文旨在介绍弦乐器琴弓的重新弓形加工(有时称为重新弯曲或重新弹起)的过程。 它指的是所有弓箭都有的曲线的重组,并直接影响弓箭的音调和技术可能性。 对于玩家来说不幸的是,对弯道真正功能的了解有限,迫使我们不得不打弓,而弓箭往往无法发挥其潜力。 弓适当地平衡,是一种工具,不仅可以用来绘制声音,而且可以表达和表达音乐。 我们必须考虑如何使弓达到最佳演奏状态,这一点很重要,如果有任何调整方面最值得考虑,那肯定是弯度的问题。 实际上,弓越漂亮,完美弯曲时的潜力就越大。 自然地,有许多因素决定弓的质量,最重要的是木材的选择以及制作者在制作木棍时的技巧和技巧。 每个制造商都会有自己喜欢的尺寸/比例和外倾样式。 但是,当我们谈论较旧的弓箭时,情况就不同了。 我们很少会看到制造商原始曲线的弓形超过五十年的历史。 鉴于乐团音乐家在一生中平均演奏弓箭数百小时,演奏时总是处于紧张状态,并且偶尔会遇到极端温度,要想找到一款早期的法国弓箭,这是一个奇迹原始外倾角。 这样的弓确实是收藏家中最稀有的物品,并且它们的独特性和价值通常确保它们很少被演奏。 因此,随着时间的流逝,我们所有弓箭及其外倾发生了什么问题。 当然,答案是,它们大部分已经重新拱形(尽管并非总是如此),不幸的是,在某些情况下,它们还不能令人满意。 尽管没有理由选择不好的木材,或者缺乏制弓者的技能或演奏者的技巧,但是严重弯曲的弓可能是不必要的障碍。 通过顺时针缠绕按钮,青蛙会进一步远离头部移动并拉伸头发,同时完全相同程度的张力会穿过棍子,从而使其稍微拉直。 当然,尽管棒的最基本功能是在发带上提供拉力(这又会拉动发绳),但必须意识到,同样程度的拉力也会通过棒本身。 这种张力通过杆的传递方式,决定了弓的大部分技术和音色。…

古典钢琴演奏家黄子音的制胜法宝

著名的台湾出生,来自安阿伯的钢琴家黄子贤(Tzu-Yin Yin)优雅,精准的风格和灵巧,诠释性的直觉为她赢得了纯正的国际声誉和辉煌的职业生涯。 无论是出现在音乐会舞台上还是在录音棚里演出,黄浩然对自己乐器的敏锐指挥都需要引起注意-观众对她的理解不够。 Huang的惊人技艺来自近乎终身的训练-她从4岁开始在她的家乡台湾打球。 尽管她起步时通常很坎rock,但缪斯女神最终还是占了上风。 “我妈妈是让我起步的那个人,”黄说。 “她认为音乐是给我最好的礼物。 但是,一开始我并不很喜欢它,因为对于孩子来说这是很多练习。 我感到怀疑,并想知道为什么我应该继续练习。 当我第一次见到我的本科教授蔡仲文时,这一切就完全消失了,他让我完全爱上了音乐。” 对于黄光裕而言,这是一个关键的转变,并引发了钢琴的热恋。 作为蔡先生在国立台湾师范大学的学生,她赢得了学校协奏曲比赛和YAMAHA钢琴比赛的冠军。 她的下一个举动是入读密歇根大学,在路易斯·纳吉尔(Louis Nagel)和洛根·斯凯尔顿(Logan Skelton)的指导下学习,并获得了钢琴演奏的硕士学位和博士学位。 当她还在学校读书的时候,黄光裕浪费了很多时间为自己取名。 黄说:“作为一名学生,我没有太多机会参加任何比赛,因为课程工作对我来说很沉重。” “但是我一直想去欧洲,所以我终于在2016年去了英格兰,参加了黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛。”…