Classical Music – 第19页电视电影小迷妹 TVco.cn

Copland的“ Rodeo”是全美待客

我和世界上其他所有人一样，正在重新观看所有《速度与激情》电影。上周五，我重新观看了2011年经典的“ 快速五强” （该系列中最好的），我被Dwayne“ The Rock” Johnson所说的话震惊了。军队中一些随机的特工正在与The Rock的角色交谈，他说经典电影中的“好消息，坏消息”。摇滚乐不容错过，“你知道我首先喜欢我的甜点。”一旦好消息传出，摇滚乐就要求“给我该死的蔬菜给我。”所有这些话听起来都像是荒唐的老字号。对于本专栏文章和/或观看或重看Fast Five的无耻插件（您应该这样做），但他们还让我意识到，花一个月与Brahms相关的材料确实像一个月的蔬菜。一个月该死的蔬菜。但这并不是说勃拉姆斯，舒曼人和瓦格纳不是都很有趣，而是他们！ -但就像烤花椰菜一样，您一定要知道自己在做什么。即使我实际上还没有完成我的书，也要引用我确定在其他电影中所说的话：“现在该继续前进了。” 现在，我选择底特律唱片而不是录制唱片的原因（例如1960年代的伯恩斯坦进行录音，这是我在高中时实际购买的CD）是因为它包含了第三乐章，通常没有罗迪欧的交响曲形式。第三乐章被称为“…

柴可夫斯基是旋律之王

我们一直都是圣诞节的音乐的风口浪尖，所以您敢打赌，您将在公共广播中听到很多柴可夫斯基的信息。您肯定知道柴可夫斯基，因为作为美国孩子，《胡桃夹子芭蕾舞团》是一个不可回避的文化地标。你知道特雷帕克吗？好吧，系好安全带，宝贝，这是下个月不间断的Trepak 。但是，彼得·伊里奇·柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky，1840–1893年）出色而多产-在俄国古典音乐的传统风格和西方浪漫主义的音乐之间延伸。当他在工业小镇沃特金斯克（Votkinsk）成长时，他获得俄语音乐教育的机会相对匮乏，因此他去了圣彼得堡音乐学院，该学院重视西方风格的教育。即使自高二毕业后就没有上过任何历史课，您也知道关于俄罗斯所有事物的基本文化辩论是：“我们非常俄罗斯化，但我们也想成为西欧人，当然也是如此。古典音乐当然也是如此。在19世纪中叶，俄罗斯古典音乐（尤其是交响曲）非常完备。您没有在所有乐章中看到这种主题或旋律的结转。几乎每个动作似乎都是在巨大的伞下称为“交响曲”的自己的东西。然而，在非洲的另一端，您有贝多芬，他会通过确立主题来开始交响乐（或更经常地，，几个主题），并通过不同的乐器，按键或速度一次又一次地返回。因此柴可夫斯基在此过程中发现了自己正确的一击。他在正规音乐教育中学到的一切都说：“写一个主题，一次又一次地带回主题，以便人们学会喜欢它。”他从他周围的文化中学到的一切都说：“随你便，这就是俄罗斯考虑到这一点，我本周要重点介绍的柴可夫斯基作品是他的第五交响曲，由芝加哥交响乐团演奏，由丹尼尔·巴伦博伊姆指挥，是为《…

每个艺术营销人员的12个新年轻松解决方案

感谢您的阅读！新的一年永远是反思的最佳时机，……绒毛也足够…… 这是我的内容营销作品，围绕一个假期以松散的主题为主题，标题醒目的标题使您想点击。以下是任何艺术营销人员（或戴过多顶帽子的通才）应确保在任何时候（不仅是新年）进行优化的12件事。我什至为那里的杰出人才提供奖金解决方案！您的所有电子邮件是否都以“快速行动”开头。立即购买。特价票”等？如果是这样，此决议适合您。在您的电子邮件活动和社交媒体中，可能很想写您想告诉粉丝的内容。相反，请考虑他们想知道什么。这是一个例子。您可能想告诉他们，他们应该购买即将举行的以当地儿童舞蹈团为特色的音乐会的门票。在这种情况下，您的信息将是“购买即将来临的儿童舞蹈音乐会的门票。”但是，您的粉丝可能真正想知道的是谁是学生？正在表演哪些作品？是什么激发了这个特殊的事件而不是执行其他事情？…

李斯特：先验研究（2016）

丹尼尔·特里福诺夫（Daniil Trifonov） Daniil Trifonovéum pianista russo de apenas 25 anos thinkado pela imprensa especializada como um “ pianista…

贝多芬第九届的旅程…被重新构想成DJ曲目清单

在这篇文章中，我将对贝多芬《第九交响曲》的结构进行非常广泛的概述。为了撰写本文而使用一些上下文可能有助于解释所涵盖的要点和详细程度：实际上，这是作为DJ朋友的指南而编写的！我们想从组织DJ装置的人的角度看一下对交响乐的分析会是什么样。考虑到这一点，我专注于根据情绪弧线，时间安排和调解来解释作品的结构。贝多芬的第9个旅程是一个全方位的情感旅程，历时约一个小时，它始于一个充满不确定性和混乱感的地方，经历了一些情绪，然后对情绪上的不确定性进行了肯定的“是”以喜悦为乐。概述：交响乐分为四个不同的乐章。第一乐章设定了一个小时的情感阶段：焦虑，不确定，质疑将导致最终的积极解决。能量被建立起来，在交响乐的两次中间运动中，我们经历着充满活力，嬉戏和热情的情绪。但是，所有这些都导致了最终的动向-“欢乐颂”。回到最初的情感混乱之后，贝多芬以强有力的积极结论为基础进行了总结。使用的主要键是D小调（“本位”键），F大调（D小调的“相对”大调），B平调大调（离F大调一个键）和D大调（欢快着陆点）。我们将分别研究每个运动。贝多芬第九，第一乐章动作1 ：第一次动作持续约15分钟，使听众开始焦虑和欢乐之间的长达一小时的旅程。因此，D小调和F大调之间存在很多模棱两可的现象。我们将在3个部分（称为“奏鸣曲形式”）中对此动作进行研究。…

阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）探戈舞中的古典，国际，巴洛克和意大利元素

此外，还有莱昂内尔·梅西（Lionel Messi）的问题皮亚佐拉（Piazzolla）classical着古典音乐，然后在探戈音乐中进行蒸馏。他实现了探戈在扩展其第二人称复数的同时保持了其音乐特性。该过程直接链接到：音乐家的国际背景 ; 他的音乐影响 ; 自19世纪以来，意大利人就臭名昭著地出现在阿根廷，他们随身带着他们的音乐（传统）。阿斯特·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）自成立以来就创作了探戈，流行音乐，并且在探戈中，他甚至是最传统的或过激的，学术水平最高的灌溉作品，并且还具有典型的爵士乐灵活性。他涉足其他曲目，尤其是古典曲目的独特之处在于，除了这些探戈音乐风格带来的技术复杂性和新颖性之外，它还使Astor得以扩展和更新探戈音乐。这些富有成果的古典和爵士影响力，在创造探戈新舞（ Tango Nuevo…

生命交响曲

我是谁？这是奥尔托拉诺博士在本学期开始时给我思考的机会。我以前没有真正考虑过很多。我只是在想：“我就是我，那就是我应该成为的人。”我意识到，有很多因素造就了我。我已经决定要向您展示我的身份，但请做好准备，因为这是一条坎bump的道路。我不会是我不碰碰运气的人。所以，我再次问，我是谁？答案是我有很多东西，这就是让我完整的原因。我是一个女儿，一个歌曲作者，一个勤奋的工人，一个虔诚的学生，一个兄弟姐妹，一个幸存者和一个格鲁吉亚人。 “我就是我，那就是我应该成为的人。” 因此，在这一点上，您可能想知道为什么我选择将我的作品《交响曲》命名为生活。好吧，这是因为交响乐一词的实际定义。交响乐的实际定义通常被认为是不同元素的组合（牛津英语词典1b）。我的生活由许多不同的元素组成，交响乐演奏的音乐使这些元素的深度更加丰富。交响乐有许多不同的部分。他们是大提琴，中提琴，铜管乐器，打击乐器，木管乐器，低音提琴和小提琴。最后，交响曲中最重要的部分是指挥。…

“圣诞节快乐，美国！”国王歌手在格鲁宁中心现场直播！

由 Spotlight Central提供。 Love Imagery的相片 2016年12月1日星期四，当我们沿着通往新泽西州Grunin艺术中心汤姆斯河入口的坡道上行进时，我们注意到在人行道上进行了大量的活动。伴随着美国最伟大的一代人，年轻人，以及各个年龄段的人们涌入剧院，我们不禁要问，为什么有如此多的兴奋场面似乎让100多名高中生愉快地聊天他们排队等候进入今晚来自英格兰的特别音乐活动的地点：国王的歌手！ The King’s Singers是一家成立于1968年的英国无伴奏合唱团，以该组织最初成立于英格兰剑桥的国王学院而得名。成员随着时间的推移而发生了变化，但是在过去的48年中，这个六人合奏团环游世界，主要在欧洲，远东和美国演出。在音乐影响方面，该乐队不仅引用了爵士乐乐队，例如The Hi-Los，而且引用了国王学院传授的唱歌风格，该风格专注于原始声音，而很少使用颤音。他们著名的“声音金字塔”，其低音/男中音的底部与中音和次中音的谐调相融合。多年来，国王的歌手开始接受这样的观念，即现场声乐表演既可以娱乐又可以教育听众。结果，他们倾向于将古典音乐和流行音乐融合到他们的大多数现场音乐会中。…

生活中的一天：彼得·罗斯

彼得·罗斯（Peter Rose）作为Ochs男爵（照片由马克·霍本（Marc Hoban）摄影）因此，如果我在这样的条件下工作，出于我自己的理智，我倾向于不做以前从未做过的角色！我在维也纳以特里斯坦国王马克（ Mark King）身份首次亮相时，彩排了两天，没有任何管弦乐队。我第一次真正做到这一点是开幕之夜。有时，当您扮演像Rosenkavalier的 Baron Ochs这样的大人物时，您只会在排练中经历整个过程，这真是令人恐惧。当我扮演那个角色时，我记得在第三幕中走了一大步，然后想着哦，那是导演关于拐角处看到酒吧的意思-我真的不知道自己在舞台上的样子！在演出的那天，我早上9点到10点起床，然后做些陶艺，做一些工作，赶上电子邮件和信件，付账单，只是为了分散时间而做。我可能会进行一些温和的声音预热，并确保一切正常。我仍然使用在Guildhall培训期间学到的技术。显然，您的声音会随着年龄的增长而变化，并且我们都会养成不良的习惯，所以当我回到伦敦时，我会尝试和Theresa Goble一起上课。这意味着我可以调整任何问题并应对任何挑战。…

关于聆听一切

在共产主义的罗马尼亚长大，我所记得的关于音乐教育的一切，都是由埃内斯库的两个狂想曲强力喂养的，乔治·埃内斯库被乔治·埃内斯库定位为全能的罗马尼亚民间音乐作曲家。埃内斯库本人后来在生活中对狂想曲的关注引起了他们的厌倦，觉得这两件作品都掩盖了他后来的，更成熟的作品，例如《第三交响曲》。尽管他不是唯一一位创作罗马尼亚灵感民乐的作曲家，但他的音乐是唯一获得共产主义政权批准的音乐。匈牙利作曲家贝拉·巴托克（Bela Bartok）曾写过罗马尼亚舞曲，匈牙利-奥地利人格奥尔基·利吉蒂（GyörgyLigeti）则写了一些鲜为人知的罗马尼亚协奏曲。直到几年前，这两项重要的作品都完全反映了我对特兰西瓦尼亚地区的罗马尼亚民间音乐的印象。诚然，我不是青年时代可以听很多古典音乐的人，但是现在回想起来，我当然认为这些作品应该与Enescu的狂想曲一起纳入同一课程。即使您成功消除了其中的一些障碍，您仍可能会发现仍然没有发现真正隐藏的东西，真正模糊的东西。即使您参加了Womad之类的世界音乐节，或者去了音乐厅，晦涩的爵士乐场所，或者也许您正在收听BBC Radio 3，您都可能会意识到自己仍然无法访问那里的所有音乐。这主要是因为您仍处于国际音乐领域，可以将其视为一个领域，受各种地理，经济和文化概念和约束的约束。这种状况被称为“ 外部条件 ”，这一令人发指的文章在4年前的《阁楼》上作了详尽的阐述。这篇文章解释了我们如何生活在一个自给自足的领域，以及数十年来如何在外围，外部和独立于国际领域（所谓的外部领域）的地方开发了另一个平台。它继续说： “在世界音乐节上，人们永远不会听到当代混合和电气化的库尔德人哈来，罗马尼亚马涅勒，查尔加的保加利亚orkestras，秘鲁chicha，巴勒斯坦dabke，墨西哥narcocorrido或许多其他流派和风格的声音”…