我生命中的音乐
进入大学后,我对学习音乐史课程感兴趣,主要学习音乐的理论和演奏方面。 我决定选择Music 27,这是对西方音乐的介绍。 我被介绍给音乐一种新的有趣的方面,例如作曲家的背景或作品的灵感。 穿越时空,我真的很喜欢接触音乐的各个方面。 在课程即将结束时,班级讨论了几位有影响力的现代作曲家的最新作品,例如约翰·亚当的“中国尼克松”和史蒂夫·赖希的“不同的火车”。 尤其是Reich的“不同火车”使用了独特的音乐工具。 赖希(Reich)的签名风格是极简主义方法,它多次重复使用简单的旋律,但通过在节奏中及时使用声音样本来增加个人风格。 这让我感到惊讶,因为我接受了传统古典技术的培训,而这种新型声音让我很感兴趣。 赖希(Reich)和其他21世纪的音乐家创造了一种新的音乐风格,一种“革命性”的声音,与过去的传统背道而驰。 上个星期六我参加了Reich在Hertz Hall举行的音乐会时,我很惊讶地重新审视了Reich的音乐。 我很高兴认识一个在音乐课上真正学过的作曲家,并现场体验他的音乐。 也许我最大的震惊是Reich和Lubman的初次演出,“拍手音乐”。 我对音乐的先入之见固定在乐器上,演奏音乐,并由指挥指挥。 取而代之的是,“拍手音乐”以两只拍手的简单节奏为特色,与我过去的旋律形成了鲜明的对比。 这种极简主义的方法大胆地宣称,双手可以是一种乐器,拍手可以是一种音乐,通过简单的拍子和拍子就能表达出您的基本感觉。 我发现自己在尝试跟着节奏跳动自己的节奏时,看到许多其他人也在做同样的事情。…