贝多芬史诗首映礼

我们仔细观察一下这个雄心勃勃的1808音乐会,该音乐会在长达四小时的严酷音乐马拉松中首次亮相了不少于两个交响曲,一个钢琴协奏曲和一个新的合唱作品(以及精选的其他精选曲目)。 1808年12月22日,在维也纳寒冷寒冷的夜晚,音乐史上最传奇的音乐会之一举行了。 在其中,贝多芬不仅首演了著名的第五交响曲(“ Dah dah dah daaaaah”),还首演了第六交响曲(又称田园交响曲),以及合唱幻想曲和作曲家本人演奏的即兴演奏的钢琴协奏曲。 就所展示音乐的多样性,质量和数量(4个多小时!)而言,这是一场史诗般的盛会,但是由于在演出本身和演出期间出现了一些重大障碍,因此音乐会也达到了一定程度的侮辱。 贝多芬:作曲家,制作人和企业家 举办这样的音乐会本身对贝多芬来说是一项巨大的事业。 在贝多芬时期,维也纳没有音乐厅,因此作曲家会寻找餐厅,舞厅和剧院等场所,以欣赏音乐并在公共场合听到。 1808年12月的音乐会是贝多芬亲自制作的,他为此获得了维也纳最大和最宏伟的剧院之一维恩剧院。 然后是确保音乐家表演的问题。 目前没有维也纳爱乐乐团,并且剧院专业乐队的许多成员之间的日程安排冲突使他们无法参加音乐会。 这意味着要雇用业余人员来填补空白。 音乐史学家克里斯托弗·吉布斯(Christopher Gibbs)在谈到最后的​​合奏时说:“我认为我们会将其视为我们今天可能遇到的最糟糕的社区乐团之一。” 禁止彩排…

Muzik-Online中的古典音乐搜索引擎

去年中的时候,公司设立的搜索引擎系统因为年久失修,也没人知道当初建立的方式和如何应用,为因应产品新需求,重建和开发的责任就落在我身上了。 搜索引擎算术是信息检索(IR)领域的一环,而IR的目的是希望能够从各样不同结构的原始资料中,简单且快速地找寻到正确的资讯。目前比较主流的开源搜索引擎为Lucene, Solr和Elasticsearch,而Solr和Elasticsearch均基于Lucene。 为什么需要搜寻引擎 在我们的资料库中,包含了许多古典音乐领域的元数据,包含作曲家,乐章,乐曲,公版音乐和演出者等各种资料。考量到使用者大多都是透过文字方式搜寻想要的乐曲,且搜寻的栏位会需要加入各个表格。目前RDBMS对于文本搜索的支持度不一且效率不佳,因此通过专门处理文字搜寻的搜索引擎是一个更好的解决方案。 技术评估 考量Elasticsearch的生态系统(ELK)最终更好且目前声势持续看涨中(和阿里云合作),再加上线上系统亦是旧版本的Elasticsearch,最终决定将版号升级至Elasticsearch v.5.6。 为什么是v.5.6? 因为在v.6.0以上版本,已经强制限制一个索引仅允许使用一个Type,由于人力和时间的不足,为了减少程序码修改的幅度,先将版本升级至和v.6.0相容性更好且且尚无此限制的v.5.6版本。 基础概念 Elasticsearch的观念十分简单易懂,大致上组成如下: 文献 行数据的最小单位,可预先定义各字段的数据类型。 2.键入(从v.6.X删除) 原先类型是设计成RDBMS中的Table概念,在RDBMS中,各Table列彼此间独立不互相影响,但在Elasticsearch中,同样的类型仅能在同一个索引建立一次,有可能会造成Data Model设计上的替换,因此在6.X的版本以后就将类型删除。 3.索引…

开关巴赫

Vogueの动画で使用されていた,どこかで闻いたことのある楽曲。なんだか気になって,Siriに鼻歌を闻かせて不毛な会话をしてみたり,実家の両亲にきいてみたり,楽器名でググってみたりしてやっと突き止めた。 くッハのバディネリーという曲。短く,気分くッと持ち上げて走らせるような感じ。 でこれを机にいくつかクラシック音楽を改めて聴いてみたところ,やはりバッハ先生がかっこいいです。 ・ ・ ・ ・と不思议に思ったのだけど,音楽に対する造诣があまりに浅すぎて。とりあえずバッハに关する本を一册読んだ。的なところでそうか,と合点がいったのは であるリフォニーの鬼であるというところ,に惹かれたのかなと感じた。 バトつの旋律を中心に和音を乘せていくホモフォニーに対して,旋律も和音も乘雑にい雑にモフォニーー,バッがにはきないと弾けない。本には,彼は闲惯な左手を许さなかった,とあったけれど,そのドSさと复雑さ极める构造を追求するところにすごく惹かれる。 ,厳しくて美しい感じがしますよね,谁に同意を求めているかわからないし,この捉え方が正しいのか谜だけれども。 一见単纯であって重,重层的でポリフォニックであることはとても魅力的だし底知れない。 と,左脳的に考えを巡らせてみたけれども,単纯に今まで通り过ぎてきていたクラシック音楽というものへの兴味が芽生えたことが嬉しい。こういう角度で私は心が跃るんだ,とニヤニヤしています。 チルアウト用 谁か详しい方,この奏者がいいよ,とかこの指挥者のが名盘だよ,とかあったら教えてください。切実。

13位最伟大的生活古典钢琴家

在评估当今一些最伟大的古典钢琴演奏家的范围内,对于我们最珍惜的特定音乐家群体,个人的内在音乐性,个人主体性,学习和经验将最终成为最终的仲裁者。 在编制诸如此类的个人喜好列表时,一个人对如何演奏,解释和最终演奏音乐的感觉显然将是我们的最大考验。 因此,接下来,让我们来探索一下我对13位最伟大的古典钢琴演奏家的分析吧。 下面列出的每位钢琴家很自然地以自己的方式来诠释特定作曲家作品的光彩,并具有自己的专业知识,风格,经验和艺术判断力。 对于有经验的听众来说,更重要的是,钢琴演奏家如何满足您对演奏音乐的个人期望 。 当然,并非所有人都会同意我在下面的评估,但这就是本文的乐趣和最终目的–提出多样化,主观和周到的文章,希望能激发您对当今最好技巧的好奇心,思想和观念活着的古典钢琴家。 请注意, 此列表与13位杰出的艺术家有关, 这些艺术家还活着,状况良好,并且在大多数情况下,至今仍在表演。 ( 没有特别的主观顺序;除非进行民意测验,否则我必须说这种类型的列表不能且不应该排名!) 内 田光子 被认为是过去30年来最重要的“莫扎尔语”口译员之一,我花了一段时间才依依不舍地表达了Mitsuko在演奏时表现出的音乐感受和理解的个人和外在方式。 (我现在很高兴自己做到了!)。 不久之后,我开始理解她如何剖析莫扎特的作品以及她如何精通每个短语。 当您将其与她出色的(自然)钢琴技巧以及对手头音乐的深刻音乐理解相结合时,不难被她超越。…

凯瑟琳·克莱尔(Kathryn Claire)的《骨头会持久》在死亡中停留了更长的时间

弦乐器的声音总是令人难过的,几乎是孤独的经历。 在电影中,它预示了一种失落的感觉,并最终进行了仔细的重新发现,即当主人公看着他的珍贵世界崩溃的那一刻,然后试图弄清楚如何将它们重新组合在一起。 俄勒冈州波特兰市的音乐家凯瑟琳·克莱尔(Kathryn Claire)在3月24日的《 骨头将流逝》中整理了自己的纪录片,讲述了死亡的骨头 。 她在前一天的第一个官方视频中首映了降级标题。 克莱尔(Claire)将她的专业知识运用在弦乐器(小提琴,吉他)和原始人声上,而这些人声通常对这些乐器的振动性不满意。 她与波特兰的音乐家Zak Borden(曼陀林),Allen Hunter(直立低音)和Don Henson(钢琴)一起演奏了10首乐曲,有的是人声,有的是纯粹的器乐。 无论是大声唱出还是暗示在音乐的骨骼中,她的声音都是清晰的。 当她在芬芳困扰的“甜蜜战车”上唱歌时,她的声音是“我呼出之前一直屏住呼吸。” 克莱尔象征性地体现,个性化和人性化了一种弦乐器上的情感:悲伤,遗憾,逝去的,脆弱的余烬。 在“ Sweet Chariot”中,她的无线电友好型emo流行曲的B面代表了克莱尔的人声和人性化的弦乐设置之间的平衡(伴随着另一种悲伤的乐器钢琴的响亮决心,迈向了无可辩驳的步伐)结论)。…