Classical Music – 第29页电视电影小迷妹 TVco.cn

我的第一部歌剧

我一直都知道我会唱歌，但是我对歌剧一无所知。当我在长岛Centereach长大时，我的父母把我尽可能多地占用了教堂合唱团的时间，但是我知道我正在引起合唱团主任的注意。然后在高中时，我尝试了所有音乐剧，最终成为诸如Pack of Leader和Rodgers和Hammerstein的Cinderella等乐队的负责人。大概有70个女孩和3个男孩，我认为这些数字还不错。但是我了解到自己有多喜欢演出。没什么好喜欢的。在纽约州立大学石溪分校，我开始认真学习声音，并与理查德·克罗斯一起上了课。两年后，我问他是否认为我可以以此为生-这是一个充满挑战的问题。他仔细考虑了一下，然后说道：“我认为可以。我不确定到什么程度，您必须愿意花10年时间和很多钱来准备。”但是他知道这是可能的。否则，我认为他不会浪费时间或浪费我的时间。理查德（Richard）加入耶鲁音乐学院（Yale School of Music）的那段时间是大约在那个时候，所以我跟随他去了那里-他是我今天的语音老师。…

闪烁的声音

到目前为止，我们一直专注于发声者，以探索音乐家的内心世界。通过这次采访，我们冒险走出舒适区与Pt聊天。吹奏者Rupak Kulkarni。鲁帕基的谦逊风度掩盖了他非凡的成就。他的音乐之旅始于他父亲已故的Pt。 Malhar Kulkarni，成为 Pt。 Hariprasad Chaurasia 是8岁的学生。他的处女秀是在11岁那年。屡获殊荣的顶级AIR艺术家Pt。 Rupak Kulkarni是“ Adbhut Bansuri”和玻璃长笛的创新创造者，并创建了ragas“…

远程模型：业务实施第1部分

自8月份发布《长途模型》以来，我收到了来自国内外不同艺术领域各种规模组织的人员的评论，回复，推文，电子邮件和电话。上线48小时后，该文章被迅速，广泛地分享，成为我去年撰写的第二大阅读文章，并且每天仍在访问，不久就成为我有史以来阅读次数最多的文章发表。我要说的是，这确实是世界各地的人，他们相信必须有更好的方法来发展和留住观众，以成功地克服表演艺术普遍下降的趋势。虽然我不是第一个以这种方式谈论受众发展的人（多年来一直有故意保留受众的拥护者，包括我在原始帖子中提到的坚定支持者），但我写的策略在这里和现在都吸引了人们的注意。，这很可能是因为我们不仅在谈论这个问题，而且实际上是在“加州交响乐团”中进行的，而且正在奏效。由于几乎每天都会出现新的查询，主要是关于模型的操作实现的，所以我决定对这些问题进行详细说明，因为1）我希望其他管理员对实施我们知道的所需变更的风险厌恶程度降低，尤其是当他们已经在其他地方证明是成功的，并且2）我想赋予我们所有人停止思考的能力，就像我们陷入一种组织运作的方式一样，即我们不能足够快地踩水，而是在桌上花钱这样我们就可以更好地服务于我们的使命。 “确实有来自世界各地的人们相信，必须有一种更好的方法来发展和留住观众。” 本系列将我一直收到的关于“长途受众开发模型”的运营实施的问题分为三个部分：第1部分（本文）：实施之前和实施过程中的过渡，变更，痛点或恐惧？第2部分：大型组织和小型组织的可伸缩性，为什么HR在此讨论中很重要？第3部分：从哪里开始？实施的非技术挑战是什么？在第2部分和第3部分中，我们将介绍作战实施的几个战术和技术要素。但是，首先，我们将密切关注三个挑战（例如，“变革”也许是更准确的词，但变革很难，尤其是在我们行业内在适应迟缓的情况下），这必须作为一个组织来解决为了过渡到新模型。 1.董事会。在最初的《长途模型》帖子中，我谈到了强调短期收入作为变革的障碍。该重点由董事会领导。…

采访：导演罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）谈他的“图兰朵”，Lady Gaga及其风格

本周末，威尔逊将在立陶宛国家歌剧院首演普契尼的《图兰朵》。著名导演的作品来自皇家马德里剧院，然后将移至多伦多的第三家联合创作剧院。在开幕之夜之前，导演与观众见了面，还回答了OperaWire的一些问题。与Lady Gaga约会罗伯特·威尔逊（Robert Wilson）并不是直接回答问题的人，但这仅仅是因为他还有很多话要说。活动开始时，主持人请他比较他的“图兰朵”和另一幅普契尼的作品“蝴蝶夫人”的方法。他保持沉默两分钟，并简短地讲述了“图兰朵”传说演变为“图兰朵”的历史。几个世纪的歌剧。但是随后他大幅度左转。 “今天早上，我在电视上看了Lady Gaga。她获得了奥斯卡奖。她很棒，你知道，”他惊讶地指出。他讲了一个关于她七年前如何打电话给他的“约会”的故事。在这个“约会”两周后，她给他打了个电话，并要求告诉她有关剧院的事情。 “你知道，加加，在剧院里，最后一秒是最重要的，接下来是第一秒。有时，如果您将最后一秒设置为正确，他们会原谅您整夜所做的一切。” 这是他今天坚持的规则。 “制作’Turandot’时，我总是试图弄清楚最后一秒是什么。…

孤星法国人：与伊曼纽尔·维拉梅（Emmanuel Villaume）的对话

MAS：您大约25岁时来到美国。这始终是目标吗？ EV：完全是意外。在担任第二世界音乐节助理的第二年或第三年，斯皮罗斯请我为在大教堂广场上进行的露天音乐会进行彩排。这是我第一次指挥大型乐队，我就像第一次吸血鬼一样品尝鲜血。我非常开心，他们不得不把我推下领奖台。电影节的创始人和艺术总监Menotti（吉安卡洛）对Spiros说：“我在那里看到了一些东西。明年我们将在查尔斯顿开设一个费加罗音乐节，和一个年轻的不知名女高音演奏家雷内·弗莱明（RenéeFleming）一起演出，你应该给他做几场演出。” ，但他还是有点害怕。他说：“现在您真的必须工作。” MAS：您还担任过管弦乐队指挥很多，尤其是在中欧，您现在是布拉格爱乐乐团的音乐总监。 EV：我相信在交响和歌剧之间取得平衡是很重要的。所有伟大的指挥家都做到了：父亲和儿子马勒，菲特文格勒，布鲁诺·沃尔特，阿巴多和克莱伯。进行交响乐表演时，您需要对作品的智力结构有透彻的了解，并对细节和质感有很好的了解。当您处于操作性的情况下，并且变量太多时，这些特质可能是您没有时间在意的-您只想确保性能得以实现。但是，当交响乐团的专家处理出色的歌剧作品时，您有时仍会听到一些遗漏的东西：戏剧感，讲故事，与舞台和观众进行对话的感觉以及在换档时的换档能力曲线球如您所愿。因此，歌剧指挥的戏剧性和乐团指挥的智力完整性之间的平衡是至关重要的。…

Project3A_SOUND_AMBIENCE

-作为在空间中播放的声音开创先例-卡尔海因斯·斯托克豪森直升机弦乐四重奏（1995）正是一系列梦想激发了作曲家卡尔海因斯·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）在1992-93年间创作了他颇有争议的Helikopter-Streichquartett或“直升机弦乐四重奏” 。 1991年初，斯托克豪森被要求为萨尔茨堡音乐节的汉斯·兰德斯曼（Hans Landesmann）教授创作四重奏，但是作曲家对写一个四重奏没有兴趣，直到他有一个梦想。斯托克豪森在一个聚会上，客人对他无礼，对他无礼，在他们的手背后轻声细语，他梦见自己可以飞走。在另一个梦中，斯托克豪森梦到他悬停在四架直升飞机的上方音乐家在演奏他的音乐。醒来时，他看到了这项工作的潜力，并做了一系列笔记和草图。但是，斯托克豪森从来没有写过四重奏，但“直升机四重奏”是斯托克豪森最离谱，最不可思议的作品之一，由四位音乐家演奏，四架直升机中的每一架，由监视器相互同步。整机持续30分钟，直升机在天空中盘旋，Stockhausen打破了音乐和声音合成的障碍。通过使用Haubenstock -Ramati的符号风格，我能够生成在我选择的位置Goods行中记录的声音的符号。商品线由自然和人散发出的声音组成。通过在货物线上记录总共5分钟并将声音分为几类，通过在某些媒体中开始，重复和修剪音调来创建场景。构图从火车站的背景声开始，当男人在货运线上奔跑时听到的咖啡馆音乐，鸟叫声和风声都听到了，而男人和女人经过时听到了杂音。。当人进入房间时发出最终的声音，以人的呼吸结束，音乐结束，在快速的空间中显示出商品线的速度和氛围有所不同，职业或学生生活相当缓慢。…

夏普的言论持平：古典音乐中的古典主义和种族主义

他问道，几年前在伦敦一个会场外排队时，一名工作人员问我是否意识到我即将参加一场古典音乐会“你在这里做什么？”。我令人毛骨悚然地道歉，解释说我正在参加我的一个作品的首演（！）…最终他退居二线。这听起来令人难以置信，这是我作为古典作曲家经历的几次公开种族主义事件之一，这是在我进入音乐学院期间，学生和导师问我数百次爵士课程是什么样之前，还是我在歌剧课程上是男高音还是低音？尽管后者似乎显得微不足道，但经过数百次谈话，我不是古典作曲家的社会原型，这使您厌烦，许多艺术家（和学者）经历的冒名顶替综合症变得更加复杂。也许是旁观者等人表达的日益疏远感。 [9/4/2018]关于CeNMaS / Ligeti四方通过实施“两刻”政策实现多元化的努力，这使BAME作曲家得以进入他们的作曲者-作坊式工作的第一轮机会（通常存在积极歧视的情况）倡议，这对最终被选为白人的选民没有多大影响），或者SAM迈向性别平等的举动在许多新音乐中为我们中的某些人定期吞下了汤水？这种颇为过时的保守论断主张了精英管理的概念，却没有承认内在偏见和外在歧视的现实。它也没有认识到西方艺术音乐中性别和种族政治的历史优势，即仅仅基于种族和性别来维持和加强现状。英国作曲家伊丽莎白·卢坦斯（Elisabeth Lutyens，1906-83年）就是一个典型例子，说明要想在20世纪的音乐经典中占据一席之地，女性个性必须多么可怕。 “功权主义”论点失败有几个原因：这是一个假定一个公平竞争环境的断言。 2.如果是真的，那么人才应该像过去一样继续不成比例地成为中产阶级白人的领地。这也意味着，自1920年代以来，牛津等地的女学者人数的增加仅仅是政治议程的结果，绝不是基于实际能力的，裙带关系从来没有成为偏favor特定社会群体的selection选标准的基础。，而牛津大学仍然缺少BAME学生，是因为他们从来没有/永远/永远都不应该得到这个地方。然而，夏普作品中的中心缺陷来自假设的二元BBC…

周一音乐史：让·雅克·卢梭和开明歌剧

莫里斯·昆汀·德拉图尔（Maurice Quentin de La Tour）在1753年绘制的让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）蜡笔画，这一年卢梭（Rousseau）写下了开创性的“法国音乐信件”。 240年前的今天-1778年7月2日-瑞士出生的哲学家，小说家，教育家，音乐理论家和评论家，作曲家让·雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau）逝世，享年66岁，死于巴黎东北约25英里的埃门农维尔镇。卢梭是我们这个物种有生以来最伟大，最重要的思想家之一。根据Will和Ariel Durant在他们的《卢梭与革命》一书中写道： “变革的教育，提升了法国的道德[！]，激发了浪漫主义运动和法国大革命，影响了康德和叔本华的哲学，席勒的戏剧，歌德的小说，华兹华斯，拜伦和雪莱的诗歌，马克思的社会主义，托尔斯泰的伦理思想，和对后代的影响相比，在十八世纪任何其他作家或思想家中，作家都比以往任何时候都更具影响力。” 卢梭还帮助重新定义了歌剧的角色和实质，而当时的歌剧-就像今天的电影和电视一样-不仅是一种娱乐形式，而且是时代政治和社会价值的反映和驱动力。 Opera是在1600年左右在意大利佛罗伦萨发明的一种娱乐活动。它的发明者坚信他们正在以现代的幌子重现古希腊戏剧，他们认为这完全是唱的。 1639年，第一家公共歌剧院在威尼斯开业。到1670年，威尼斯有7座歌剧院，每个季节抽出50多种不同的作品。…

52/365莫扎特在德累斯顿的安魂曲

莫扎特的《安魂曲》是一部极为私密的作品。我一直以为如此，总能感受到其适度强度的好处。坚定不移的诺言已建立在其音乐基础中，赋予了其令人惊奇的恢复性品质。我正在听英国广播公司（BBC）电台3上的歌手演唱的演出，该演出是在伦敦米尔顿法院录制的。就像作品一样，它是一个引人入胜的聆听。没有松动的碎片，没有多余的材料，只是一个接一个地吸收音乐。我怀疑那是莫扎特的天才。它有助于我了解作品：十几岁时由我的音乐老师（主持学校教堂合唱团）介绍给他的作品；在县青年乐队演奏；在大学再次唱歌；该大学音乐会中乐团的负责人今晚在合唱团里唱歌-因此，如果不考虑大学将近25年的话，很难不听广播中的音乐会。真正使莫扎特的《安魂曲》亲密的不是那些个人记忆。或至少不是那些。取而代之的是，这是对德累斯顿爆炸50周年纪念演出的记忆，当时我正与英国交响乐团合作时，这种表演带有一种特殊的情感。我们被指示不要步行到音乐会场，因为德累斯顿文化宫就在我们酒店附近。澳大利亚管弦乐队经理詹妮弗警告说：“我们预计将会发生暴力抗议活动，每个人都坐公共汽车。” 抗议活动从未实现。我怀疑情况过分夸大，以至于夸大了管理责任。…

贝多芬和伯恩斯坦课程笔记

计划：贝索芬和伯恩斯坦 9月23日，星期日，下午4点，在核桃溪的莱斯尔中心偷拍序曲（1956）-伦纳德·伯恩斯坦（1918–1990） C小调钢琴协奏曲№3，作品。 37 （1803）—路德维希·范·贝多芬（1770–1827）拉丁美洲三支交响乐团的舞蹈（2003年）—加布里埃拉·莉娜·弗兰克（Gabriela Lena Frank）（生于1972年）西边故事中的交响舞（1961）-伦纳德·伯恩斯坦伦纳德·伯恩斯坦（1918–1990）：《偷偷摸摸的序曲》（1956）他可能是别致的名人，是当代美国生活的领头羊，他的贵族风度以及他在广播和电视上的多次露面使成千上万的新英格兰人变得熟悉。然而，伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）成为一个音乐家的初衷是回溯到更早的时代，他的意图是涵盖整个艺术领域，而不是将自己孤立于一个明确的专业领域。就像从17世纪到19世纪在欧洲大放异彩的众多kapellmeister一样，Bernstein可以做所有事情。…