Classical Music – 第30页电视电影小迷妹 TVco.cn

掌握Tabla怎样才能帮助您全面掌握印度斯坦音乐？

当有人在印度听到“塔布拉”一词时，直接的联系者是扎基尔·侯赛因。从发掘快节奏的节奏到能够完全沉迷于音乐中，侯赛因多年来一直影响着人们使用这种令人着迷的乐器。虽然印度斯坦音乐并非仅由塔布拉音乐来定义，但它在很大程度上取决于乐器的节奏和节奏。塔布拉的传说：当试图保持音符和歌曲的音调时，节拍的节奏或节奏很重要。虽然Tabla和其他乐器或人声都可以用于独奏表演，但是当乐器和人声组合在一起时，Tabla可以保持taal的能力使歌曲保持接地。塔布拉（Tabla）提供的声音具有深沉而响亮的共鸣声，演奏者可以通过手脚跟进行调节。塔布拉之行：播放歌曲的速度或速度称为Laya。这通常由Tabla决定。塔布拉琴不仅可以单独用作乐器，还经常用作节拍器，从而为歌手，西塔琴演奏者或音乐家留出时间。为什么选择塔布拉许多人都有强烈的愿望要敲打桌子，书本，学校的台式机和临时敲击乐器上的乐曲。使用这种才能和节奏的是Tabla。 Tabla通常由有能力完全迷失于音乐中的人选择。 Tabla是一种受波斯影响的乐器，它也源于印度古典打击乐器，Tabla具有将环境转变为充满活力的生动环境的迷人能力。您可以在ipassio.com上在线学习演奏Tabla ，并通过课程学习印度斯坦音乐的细微差别。…

没有人告诉过有关Gustav Holst的Tumblr女孩吗？

第一件事：古斯塔夫·霍尔斯特（Gustav Holst）是处女座。好的。最近我想了很多事情！我回想起里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）富有冒险精神的Scheherazade ，但同时也回想起七月四日周末响亮的胜利音乐的类型。音乐很受流行乐团的欢迎。然后我突然意识到我还没有到我们亲爱的朋友霍尔斯特和他的行星附近的任何地方。 Holst的《行星》由1914年至1916年间首次公映，最终于1920年首映，是一部由七个动作组成的管弦乐团，围绕着这些行星。他是英国人；这些东西对那些人来说总是很简单的。它既不打算科学，也不是起源于罗马神话。这纯粹是占星术，这就是为什么告诉您Holst是处女座至关重要。当然，这应该现在就开始有意义了。他经常查阅占星家艾伦·利奥（Alan Leo）（是的，是狮子座）的一本书，名为《什么是星座》和《它是如何铸造的》？…

音乐会音乐入门包

前段时间，我的朋友迈克和我在谈话，但出乎意料的是，他问：“ 嘿，您认为您可以给我列出我可以听的古典音乐吗？迈克和我都是70年代的婴儿，虽然我们经常对在高中时听过的《珍珠果酱》歌曲的共同喜爱深深着迷，但他从未对音乐会音乐表现出兴趣。我并没有真正问过为什么，而是问了一些关于他的追求的澄清问题，并将其添加到我的“写作”名单中，并承诺在2018年初有所作为。挑战在于我不想让它成为那些“必须听”的名单中的另一个。我必须忠实于自己真正喜欢的东西，同时带他参观各种乐器，各种编排和作曲家。更重要的是，正如罗伯特·格林伯格（Robert Greenberg）博士在很久以前的一门Great Course系列中教我的那样，这是音乐会音乐，而不是古典音乐。 “古典”只是我们音乐史上演唱音乐的时期之一。尽管“古典”是大多数人理解我们广泛讨论的捷径的捷径，但将其称为“ 音乐会音乐”是将其与西方音乐中其他优美传统区别开来的第一步，因为它是格里高利圣咏的崇高品味或歌剧音乐的音调愉悦。我要补充的最后一项免责声明是，我警告您不要将我推荐的任何内容附加到特定的录音中。很长一段时间以来，我一直认为Van Cliburn 1961年《皇帝协奏曲》的录音是该唱片的最好唱片，但是随着我20多岁的成熟，我变得更加认同始终抓住机会聆听另一首作品的想法。片。正是每位接班的艺术家和后代对这些作品的诠释，使它们充满活力，并与我们保持联系。…

致命的小提琴独奏及其独特挑战

—加利福尼亚交响乐团首席音乐会的詹妮弗·乔。根据古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的妻子阿尔玛（Alma）的说法，他的《第4号交响曲》中的第二乐章灵感来自阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）的自画像，具有独特的挑战性小提琴独奏。在艺术家的身后，刻着死神的象征-许多世纪以来的死亡象征-正在拉小提琴。在上赛季表演了圣塞恩的丹斯·马卡布雷并代表魔鬼之后演奏这部作品非常有趣。我从没想过我会如此刻画恶魔或死亡！但是我喜欢任何机会在工作中变得有点邪恶…… 制作独奏有一些独特的挑战，这就要求将小提琴的音调调离正常水平。我在准备作品时的心理检查清单如下所示：获取第二把小提琴。插入新琴弦，然后再将其转移到第二把小提琴，并调音一个完整的步骤。交叉手指的天气不会太眨眼，这会在非常绷紧的乐器上增加额外的压力。手边有许多备用琴弦，尤其是最细的E琴弦，已调到F。准备第二个肩托，并用某种小提琴架固定第二个乐器。根据肌肉记忆力和指法而不是耳朵来学习独奏。由于我看到的音符不会是我听到的音符，因此具有完美的音调会带来额外的挑战。这个独奏需要不寻常的准备。但是这种效果令人畏惧，令人毛骨悚然，而且肯定是其中的一种。

女作曲家正在取得长足进步。古典音乐界并没有帮助他们。

安妮·米吉特（Anne Midgette）的散文。所表达的观点是作者的观点。标题看起来像是个恶作剧：“没有很好的女性作曲家是有充分理由的。”其下的文章剔除了克拉拉·舒曼（“ Clark Schumann”），范妮·门德尔松（Fanny Mendelssohn），艾米·比奇（Amy Beach）和埃米尔·史密斯（Dame Ethyl Smyth）的作品。，可能会不愿意听这些低等的才能。我希望这是过去的遗物，需要加以思考以证明我们已经走了多远，但是我不能。它在2015年参加了著名的英国保守派每周观众。即使在今天，男人仍然嘲笑女人创作古典音乐的想法。我们现在应该超越此范围。确实，我们应该在一代人之前超越它。作曲家莎拉·柯克兰·斯尼德（Sarah Kirkland…

精神使我感动

从基里（Kyrie）到卡瓦利（Qawwali），信仰始终为艺术家提供灵感。但是，在21世纪的信仰传统中工作的真正感觉是什么？音乐或信仰是第一位的？您能在没有信仰的情况下理解灵修音乐吗？歌剧歌手和作曲家罗德里克·威廉姆斯（Guildhall校友，1995年声乐研究）接受了男孩合唱团的培训，并获得牛津大学玛格达琳学院的合唱奖学金，然后才在吉尔杜尔学校完成学业。他说，对他来说，宗教一直是他学习贸易的背景。他说：“将音乐和基督教联系在一起的结构和框架是在合唱团摊位中给我的。” “有音乐语言，然后是精神语言。” 但是，即使音乐是在神圣的环境中进行的，也不一定要遵循作曲家的意图是虔诚的。确实，从历史上看，许多作曲家都颠覆了他们音乐/宗教传统的限制和形式，以提供宏伟的世俗娱乐。汉德尔的演说家在旧约中有一些令人毛骨悚然的部分-特别是一些邪恶的女性角色。威廉姆斯说：“当他被禁止写歌剧时，他们为这片绝妙的土地作了准备。” 也许这是因为音乐通常是宗教，文化和社区可以相交的空间，正如Alyth Synagogue音乐和艺术负责人Katie Hainbach（Guildhall校友，人声研究，2015年）所指出的那样。 “我认为，对于许多犹太人来说，这不仅与神有关，而且还与您的文化联系有关。我们与在大屠杀中丧生的人，包括我自己的曾祖父母，仍然有很多联系。…

20世纪初西班牙作曲家的吉他音乐中的民族主义：第1章，曼努埃尔·德法拉

几个世纪以来，作曲家创作音乐的目的是取悦君主，统治阶级以及雇用他们的教堂。作曲家为宗教服务，皇室活动和上层阶级的娱乐活动撰写了颂歌，群众，舞蹈套件，花园音乐等等。后来，在19世纪初期，政治独立运动开始将作曲家从统治阶级中解放出来，并允许他们开始以民族主义风格创作音乐，以反映他们新的自由精神和对传统的自豪感。古典音乐中的民族主义通常描述利用民俗风格，神话，土著节奏和旋律，传统音阶，方式和和声来创造出作曲家原籍国真实声音的音乐。民族主义风格反映了作曲家所在地的文化，生活方式和行人声音。德国的韦伯（Weber）等作曲家，以及“德·弗赖斯茨（Der Freischutz）”等民族主义歌剧，表现出一种民族主义，这种民族主义最终将在其他国家盛行。芬兰的让·西贝柳斯（Jean Sibelius），波兰的弗雷德里克·肖邦（Frederic Chopin），俄罗斯的尼古拉·里姆斯基·科萨科夫（Nikolai Rimsky Korsakov），以及其他人开始拒绝意大利，法国和德国为寻求民族主义声音而设定的传统。本文将探讨与20世纪初的西班牙作曲家有关的民族主义。具体来说，本文将讨论在乐器在音乐厅声名狼藉之时为吉他创作的作曲家。这些作曲家包括Manuel De Falla，Joaquin Turina和Federico…

问与答：男高音克里斯蒂安·贝尼迪克特（Kristian Benedikt）演绎《萨姆森与达利拉》和世界各地的歌剧文化

立陶宛男高音克里斯蒂安·本尼迪克特（Kristian Benedikt）去年秋天在大都会歌剧院的《萨姆森与达利拉》（Samson et Dalila）第三幕中取代罗伯托·阿拉格纳（Roberto Alagna）成为头条新闻。这是他在大都会歌剧院的处子秀，距离他正式登上这座传奇房子的舞台还差几个月。现在，他可以为自己的正式首秀做准备，他将在春季决赛的最后一场表演中表演Samson。贝内迪克特（Benedikt）是俄罗斯众多欧洲房屋的首席男高音以及他的故乡立陶宛，已在主要职位上树立了榜样，并已成为当今的后起之秀。贝尼迪克特（Benedikt）最近向OperaWire讲述了他的职业生涯以及返回大都会（Met）进行官方首秀的兴奋。 OperaWire：您已经在圣彼得斯堡，都灵和北京演出了参孙，很显然，您知道这个角色。参孙给你的是谁？克里斯蒂安·本尼迪克（Kristian Benedikt）：我从第三个角度来看他。他是人类之一。一个符号。他的战斗超出了我们的预期。与我们每个人一样，他必须面对临时的和永恒的。每天，我们都在决定我们是否勇于捍卫永恒的价值观，还是我们有勇气冲进暂时享乐的深渊。…

安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），《四个季节》和《财富》漫画

尽管安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678–1741）在第一部带有伴随乐谱的现代电影的首映之前已逝世近200年，但他被公认为音乐部门的70部电影和439部电影的配乐。这些音轨中至少有95个具有他1723年的小提琴协奏曲“四个季节”中的“春天”乐章。维瓦尔第（Vivaldi）和巴洛克时期的其他作曲家在许多电影中都有自己的音乐演出，通常以股票音乐的形式来唤起资产阶级的过剩，花哨的口味或极端的财富。 Vivaldi希望“四个季节”中的每个协奏曲都能唤起特定季节的情感，并作为19世纪前程序音乐的范例。 “春天”的嬉戏和轻松愉快的本质确实使人想起了新年的第一个崇高的日子，那时孩子们可以脱下冬衣并在起伏的草地上玩耍。然而，维瓦尔第（Vivaldi）场景中的第一首协奏曲“ La primavera”（春季）最常在现代电影中用作听觉提示，与昂贵的餐具，华丽的豪宅和庄严的枝形吊灯的视觉效果相吻合。最早获得维瓦尔第奖的电影是1950年的Les Enfants Terribles ，而第一部以“ Spring”为题材的电影是1967年的《 Metafisica dos Chocolates 》。最近一部以“…

年度回顾：TSO如何在2017年庆祝加拿大音乐

ew。什么一年！ 2017年，多伦多交响乐团（Toronto Symphony Orchestra）在庆祝加拿大150周年纪念之际，庆祝了加拿大多样化的音乐景观-加拿大马赛克。以下是一些要点：我们委托了54部新的加拿大作品，从一部可爱的动画电影（关于一只名为Kit的海狸）到为TSO，OSM和NACO的音乐会主持人制作的三重协奏曲，再到40部名为“ Sesquies”的短篇作品。我们通过Adizokan ， Pi生活中的 Mychael Danna的套房，Tanya Tagaq的Qiksaaktuq和Vincent Ho的复兴：道教之旅等作品庆祝加拿大的多样性。我们录制了40多场演出，包括26场4K视频。迄今为止，这些录音已在线传输了超过700万次。…