Classical Music – 第31页电视电影小迷妹 TVco.cn

古典音乐分析：巴赫Partita№3，机芯5

在这篇文章中，我将讨论Bach Partita no。发行的Bourree运动上半部分的结构。 3.听到这首乐曲时，我感到既活泼又活泼，同时仍保持平衡感。这里是对如何通过成对的短语构造产生这种情绪的一些分析。第一个词：旋律（0：00–0：06）。就像每个短语中的情况一样，旋律的第一个陈述有两个部分。上半年正在从低E到高E上升；第二部分正在下降，从高E到低E。结合一些古怪的细节，例如第一首低调的IV和弦（而不是更熟悉的补品）或旋律的无节拍但流畅的节奏，我们将获得一个平衡但又截然不同的开始。该短语位于E Major（补品（主页）键）中。第二句话：变化1（0：06–0：12）。接下来，我们获得第一组主题变体。再次分为上半部分和下半部分-可以将其称为“呼叫”和“回声”。此乐句也在E Major中使用，并在较高的寄存器中播放…反映了旋律声明前半部分的向上方向。第三句话：变化2（0：12–0：17）。第二组变体也分为上半部分和下半部分-另一个“调用”和“回声”，嵌套在两个变体之间成对的“调用”和“响应”中！…

与音乐大师伊恩·汉普顿谈论他的书《一月35件》

“ 您会发现古典音乐并没有您想像的那么糟糕。” 83岁的著名大提琴家伊恩·汉普顿（Ian Hampton）可能是一本书的新手，但他的著作《一月35件》（ Jan In 35 Pieces ）受到了所有关注。该书已入围2019年RBC泰勒奖，这是汉普顿承认感到恐惧的奖项。这位英国出生的音乐人很谦虚，对自己获得的所有赞誉感到有些不安。汉普顿谈到即将到来的RBC泰勒奖时开玩笑说：“我被文学狮子所吸引。” 汉普顿来自一个音乐人家庭，几乎他的每一个亲密关系都是该行业的一部分，包括他的父亲，著名的大提琴手科林·汉普顿。 “一切都对我不利。”汉普顿笑着谈论成为大提琴手。他的童年是用来上音乐课和表演。作为古典音乐家的生活是从一场演出到下一场演出的人生。…

认为Harmonium是印度人吗？再想一想。

当我们听到“ Harmonium ”一词时，我们通常会形象地想象一位印度古典歌手，双手忙于弹奏乐器，同时唱着坚韧的ālāp。谐音一词已成为印度及其文化的同义词，我们都认为谐音是古代印度音乐家使用的谐音，甚至该乐器也起源于印度。但是它是错误的，并将其与印度古代古典音乐联系起来是错误的。因为典型的和声在印度古典音乐中只有12 shruti （微音），而不是22 shruti 。因此，现在出现的问题是，“印度古典歌手在演奏和声引入印度之前在演出中使用了什么？”。答案是-Tānpurā和sārangi。实际上，在19世纪后期，西方商人或宗教传教士和音乐家将和声带到了印度。最有可能的是，它首先在Calcuta（现为加尔各答）推出， Dwarkin＆Son公司在此修改了踏板泵式和声，并开发了手持式和声，后来成为印度音乐界不可或缺的一部分。除所有这些外，和声不能演奏“ andolan” （柔和的振动），这是许多rāgā音乐中非常重要的部分。…

宇宙密谋……。

有意义的巧合吗？……任何对同步性概念提出异议的人，请解释这是如何发生的………… 我刚刚向我所居住的村庄的健康俱乐部介绍了催眠疗法，并用此文章来说明一个鲜为人知的事实。在这个过程中的同步性确实是惊人的。我刚刚结束了激烈的催眠训练的周末。为了使我的实践起步，FB页面似乎是可行的方法。好吧，我告诉你，导航FB页面促销活动的世界是一场噩梦。我未按说明就过早按了按钮交了我的会费（我想应该是大学费）。这位神奇的女人几乎立刻就给我发短信说说催眠疗法。她的叔叔在70年代成为了催眠治疗师，并在接下来的20年中继续练习。当我快60岁时，我受到了启发，并希望在这方面有20年的出色表现。当我在思考这些想法并想知道如何在国外开展实践时，如果没有足够的在家中的人脉网络，也没有我认识的并与南非有过合作的所有出色的人，这种声音打破了我的遐想说 “ 、、、、这首音乐可能永远不会出现……” 接下来，我要听听英国Classic FM的前300首经典作品的最终倒计时。拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲（第二名）获胜。（ https://itunes.apple.com/za/album/rachmaninov-piano-concerto-no-2-rhapsody-on-theme-paganini/id594910174…

最伟大的作曲家：贝克的十二个

十大清单无处不在。在互联网上，您会看到“十大最伟大的电影”或“十大最伟大的电视节目”或“十大度假胜地”等。因此，当我们庆祝约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastien Bach）329岁生日时，我决定去做拥有十大最伟大的作曲家名单！后来我想，“十大”就这么玩了。我需要一些不同的东西。更令人兴奋的事情。啊！ “顶……..十二！”很多东西以十二点进来：一年中的月份，学年（不包括幼儿园在内），基督的门徒，甜甜圈……。甜甜圈。那就是我的命：什么比十二个甜甜圈更好？十三枚甜甜圈。贝克的一打。虽然十二个数字是可以“列入最佳名单”的绝对合法数字，但十三个数字则更多。而且更好。毕竟：那么，有什么能比列出十二位最伟大的作曲家更好的呢？简单：十三岁。…

“天鹅湖”是骄傲月的好选择

现在是六月这是骄傲月！快乐骄傲月！你知道柴可夫斯基是同性恋吗？你现在做。请不要以为我坐了两秒钟就想到“这是一个骄傲的月，谁是同性恋？”，因为那当然不是本专栏的内容（好吧，有时是，但是）。自从我上次写关于柴可夫斯基的信以来，我一直很渴望六个月之后。我想念他。我确实读过那本大书。（只是等到我想念勃拉姆斯之后。）我还想写一本芭蕾，而我的一部分认为这是一个很好的巨魔，只是为了好玩，哈哈只是在开玩笑，写关于《胡桃夹子》的事情，因为，我不是知道，现在是六月，在芝加哥是90度，有点好笑。但这很愚蠢。垃圾笑话。因此，我们本周正在做天鹅湖，就“骄傲月”而言，它工作得很好，因为娜塔莉·波特曼和米拉·库妮丝在我们这一代唯一的天鹅湖文化试金石上接吻。我想把这首歌命名为“ 天鹅湖是同性恋”，但这也不是一个好主意。我的意思是，我本来可以做到的，因为我是同性恋，但这是不值得的。知道了…

Shantanu Patel是钢琴师，AR Rahman的前学生，Adam Grieg博士和Fali Pavri教授，分享了他的生平

Shantanu Patel 您还记得您第一次在舞台上表演吗？它曾是怎样的？是的，虽然我曾经弹奏键盘和和声，但我在17岁时才开始学习钢琴。我第一次登台演出是在4岁的时候在艾哈迈达巴德盲人协会的一场慈善音乐会上的和声上。作为钢琴家，我在2011 KM年度日的Rahman博士面前演奏了我的第一场音乐会。告诉我们您的成就：哈哈！我对自己的成就感到害羞或“不敢自夸”。但是，它来了！真正的旅程始于KM，第一个成就是实际上能够以国际水平弹奏钢琴，然后获得拉赫曼博士之手颁发的三年来最佳演奏者奖。去年我继续在伦敦继续我的音乐学士学位，后来发现自己是最好的钢琴家，并被邀请与伦敦火鸟交响乐团进行首场音乐会，为此我与D小调一起演奏了莫扎特的协奏曲。自己的cadenzas（以及印度古典音乐）。这并没有停止，我继续在世界排名第四的音乐学院即苏格兰皇家音乐学院试听音乐硕士学位。当然，没想到我会成功，但令我惊讶的是，我做到了，而且获得奖学金对我来说比什么都重要。再次找到了我的第二位上师；这次是苏格兰的印第安人。…

Rudra Veena在塑造Dhrupad音乐美学模型中的进化作用

介绍印度古典音乐的Dhrupad形式在印度是个谜。人们普遍认为，这是该次大陆尚存的最古老的音乐形式。至少在北印度音乐传统中。无论如何，我们可以肯定这是一个古老的传统，它已经发展了多个世纪。像所有古老的传统一样，已经有各种各样的世系获得了对Dhrupad形式的独特解释，并通过长期不间断的口头传播链使这些世系得以存活。各种因素都会影响这种独特性，尽管所有因素都作用于多个血统，但它们的重要性却很高。以及它们对每个传统的影响都各不相同。今天，我们有3种主要的Dhrupad音乐谱系-达加尔音乐传统（我将重点介绍），达彭加音乐传统和贝蒂雅音乐传统。尽管每个血统的独特性都是多维的，但我将根据我的经验简要介绍一个可能的初步分类。 Darbhanga传统音乐具有浓厚的节奏感，这体现在丰富的Pakhawaj曲目（这是用作Dhrupad音乐的打击乐伴奏的双桶鼓）和对美学的动态时空探索中。贝蒂亚（Bettiah）传统的音乐具有优美的文字融合，并且对带子或作曲概念进行了高度发展的研究。达加尔（Dagar）传统音乐涉及对纯声音及其抽象的广泛研究。微妙的细微差别通过自由流动，系统而结构化的即兴创作方案进行了详尽的详细介绍和优美的表达。

文体技巧音乐课程

今年春季，OCA推出了Stylistic Techniques音乐课程。它是为所有音乐专业学生设计的核心单元，旨在供基础课程后水平的学生使用。该课程的目标涵盖了从向学生介绍音调和声的基础到发展实用技巧（如乐谱阅读以及对音乐风格的意识）等。稳定的学生开始学习这门课程，该课程融合了研究，实际应用以及批判性和反思性写作。 Gesualdo的Beltàpoi che t’assenti 尽管没有按时间顺序介绍，但该课程是根据广泛的音乐时期而设计的。来自不同世纪的作曲家用肩膀创造新的联系和对比，反映了我们许多人收听，表演和创作音乐的方式。从构图技巧，历史背景，当时的听众对当时的音乐的接受以及我们当代的态度等角度来讨论风格。分析了一系列作品中的段落，并讨论了特定的技术，以加深我们对不同风格的理解以及它们如何进行比较。重点也扩展到了全球化，音乐与宗教和爵士乐的印象派之间的联系。从印象派风格的创作到安排贝多芬弦乐四重奏的一部分，学生都有很多机会可以动手实践新思想。理查德·斯特劳斯的唐·胡安在编写这门课程时，要涵盖几个世纪的音乐，其中有一些紧迫的问题要解决，尤其是“如何将这些财富分成五个章节”？最有价值的元素之一是创作了许多原始的音乐实例和练习，从文艺复兴时期的复音到模仿肖邦的夜曲。…

马勒音乐的声音

要抓住我们无法理解的内容，有话要说。它挑战我们，迫使我们以新的方式思考。我没有真正的音乐背景，古典音乐的复杂性常常超出我的理解水平。我经常听古典广播，是因为我喜欢它，并且它充满了优美的音乐，尽管我永远无法就所听到的内容保持知情的交谈。但是，在听古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的音乐时，我只能感到困惑。本着测试自我界限的精神，我决定系统地聆听马勒的交响曲，看看那里是否有值得解开的东西。我直接开始。我去了芝加哥的哈罗德·华盛顿图书馆，直奔马勒区。大多数作曲家都有令人惊讶的文学作品，但马勒似乎鼓励更多的写作，而从其他方面来看，马勒和他的音乐对他的创作影响更大。我知道我正在特别寻找的一本书，西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）的《马勒：音乐相貌》。我对Adorno的社会和哲学著作更加熟悉，但是我认为，将我认识的思想家与我想学习的学科之间的差距缩小是一个很好的起点。我还翻阅了戴维·赫维兹（David Hurwitz）的《马勒交响曲：用户手册》，该系列是帮助听众通过各种作曲家工作的系列文章的一部分。…