海顿年表简介

这些天,我早上8点起床,带我的宝贝女儿到厨房,在那儿,我们用黑色的Vestax便携式小车便携式转盘听祖父母的古典唱片。 早上8点起床对我来说是英勇的,对我已经踢脚和咕m一个小时的女儿来说,倒是很晚。 她的母亲在她旧公寓的垃圾桶旁边找到了Vestax,还有一堆房屋和电子唱片。 她设法查明并联系了所有者(在国外时被赶出公寓的DJ)关于其前院的宝藏,但他说,除了几笔记录外,她可以保留所有东西。 包括Vestax在内,当时我们还不知道这些转盘是日本罕见的葡萄酒。 我一直在从录音室拿录音笔到我们家,首先是勃拉姆斯,现在是海顿。 我的宝贝女儿喜欢看到黑色乙烯基旋转,也不知道她每天都在为德国音乐传统注入活力。 有了海顿,这个过程就已经确立了。 根据Wikipedia关于他的文章,我在Google表格中简要记录了Haydn的生活和工作。 海顿写了很多音乐。 当我们聆听他的其中一部作品时,它会进入该工作表,这可以防止我们迷路。 海顿已经安息了这么长时间(他的头稍短一些),他的作品属于公共领域。 IMSLP项目具有分数。 每个分数都会进入一个名为forscore的iPad应用程序,以获得更好的阅读体验。 我通常会尝试弄清形式和音调,例如博览会中列出的主题或开发部分触及的色调区域。 海顿建立了古典时期的许多音乐形式,但令人惊讶的是,他的音乐如何自由流动,以及由此导致的形式不规则性如何。 每个动作都感觉像是一棵奇怪而美丽的植物,可以用一种数学语言来描述和欣赏,但不能完全从一组规则中得出。

叶夫根尼·斯维特拉诺夫(Yevgeny Svetlanov)和苏联交响曲-布拉格节日1977年–

叶夫根尼·斯维特拉诺夫(Yevgeny Svetlanov)-如此受欢迎,他们以他命名了一颗小行星。 http://pastdaily.com/wp-content/uploads/2017/09/USSR-Symph-Svetlanov-Prague-1977.mp3 苏联交响乐团-叶夫根尼·斯维特拉诺夫,指挥-1977布拉格春节-戈登·史肯音集– 本周的另一场历史性音乐会; 叶夫根尼·斯维特拉诺夫(Yevgeny Svetlanov)指挥的苏联交响曲,并在1977年布拉格春节期间录制。 其中三部作品为特色-普罗科菲耶夫以《第一交响曲》(古典)开头,其后是穆索斯基的《科瓦琴中国》简介,最后是斯维特拉诺夫的作品。 他的小提琴和管弦乐队的诗集(以纪念大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh))和小提琴爱德华·格拉什(Edward Grache)。 音乐会的最后一场演出是Scriabin的《第二交响曲》。 叶夫根尼·斯维特拉诺夫(Yevgeny Svetlanov)除了是一位传奇的指挥家和钢琴家外,还是一位广受赞誉但鲜为人知的作曲家。 他为小提琴和管弦乐队创作的诗集是向他的朋友大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)致敬的,斯维特拉诺夫曾与他无数次出现。 斯维特拉诺夫与苏联交响乐团的联系始于1962年,直到1999年离职。斯维特拉诺夫长期以来被认为是“他的”交响乐团,他录制了大量的俄罗斯音乐,正是通过苏联时期的许多录音,他才确立了国际化的地位。在整个职业生涯中享有的声誉。 他于1999年从乐团中“解雇”,是因为他经常与世界各地的乐团一起参加客座演出,始于1979年与伦敦交响乐团的合作,但最终导致俄罗斯的等级制度考虑过度,不再在俄罗斯国立乐团(前苏联交响乐团)最感兴趣;…

我几乎是如何发现抄袭丑闻的

二月的一个寒冷的夜晚,我正在听Spotify生成的新音乐播放列表,突然之间感觉有些不对劲:我已经知道正在播放的音乐。 它是相对不为人所知的德国波罗的海作曲家鲍里斯·布莱切(Boris Blacher)创作的“音乐会音乐”。 布莱切(Blacher)于1936年创作了这首非常迷人的作品。缓慢的第二乐章听起来比当时更早: 我接到一个电话:已经享誉全球的作曲家为第七次交响曲偷走十分钟的音符作笔记的可能性有多大? 我们不是在谈论第一交响曲,而是在谈论一位知名艺术家的最新作品! 为什么不是白痴的人会冒这样的风险? 这是对整个问题的第一个真正好的案例。 如果我要偷东西,难道我不应该在职业生涯的开始而不是在职业生涯的尽头吗? 另一方面,在帕斯卡·梅西尔(Pascal Mercier)的小说中,一位衰老的学者用尽了所有想法,然后偷走了整本手稿,声称是他的手稿,因此这并非完全不可想象。 另一方面,那是一本小说,这是现实! 但是吗? 在Spotify时代,这真是一个很合理的问题。 我想知道我实际上如何知道Blacher的音乐确实是由Blacher撰写的。 我怎么知道Spotify声称是Blacher的“音乐会音乐人”实际上正是这样? 我从来没有听过这首歌的现场演出,因为Blacher的演出很少。 我不认识谁,我可以问谁。…

“这样一位伟大的作曲家怎么会被遗忘?”:重新发现约瑟夫·马克思的《秋天交响曲》

伦敦爱乐乐团本周将在英国首演约瑟夫·马克思的大型(且极为美丽) 的《秋季交响曲》 。 当然,LPO非常习惯于第一次将新音乐带到伦敦,但是令人难以置信的是,这首歌已经有95年的历史了,它于1922年在奥地利格拉茨举行了全球首演,并在80年代没有一次完整的演出就之以鼻从1925年到2005年。 从马克思从1910年代最初以撒谎 (德国艺术歌曲)的作曲家到1964年去世的举世闻名到现在,马克思都是他那个时代最著名和最受尊敬的音乐家之一,这种放弃更加令人惊讶。 。他被广泛认为是奥地利音乐生涯中最重要的人物之一,还以评论家和教育家而闻名,撰写有关和声与对位的著作,并于1914年至1952年在维也纳大学担任音乐教授。马克思比生活人物更重要,他与人交往也很融洽,与欧洲无数的作曲家和指挥家保持着友谊和往来,就像二十世纪古典音乐的星空:理查德·斯特劳斯,阿诺德Schoenberg,Giacomo Puccini,WilhelmFurtwängler,Dmitri Shostakovich,Ottorino Respighi,Alban Berg,Eugene Ormandy,Karol Szymanowski,Aram Khachaturian等等。 首映式丑闻 更重要的是,该作品于1922年2月的首次演出似乎具有音乐神话的创作所必需的一切:在首席指挥费利克斯·温加特纳(Felix Weingartner)领导下的维也纳爱乐乐团(如果未进行充分的排练),观众的动荡似乎甚至可以与传奇的首演相媲美。斯特拉文斯基的“ 1913年春天的仪式”…

打击乐写作的十大错误

10.指示乐器的槌槌错误。 黄铜槌振动吗? 尝试用小提琴锤! 9.如所听到的那样书写钟琴部分。 您不必爬梯级的线条即可阅读格洛克零件。 保留在工作人员中。 8.如有疑问,请添加更多的吊c。 这是编曲人员犯的巨大错误。 是的,片可以增加乐曲的力度,但是低音鼓声,鼓声高低的手鼓声,令人振奋的槌子舔声或数百种其他组合也可以使声音增加。 乐队和教堂曲目中精心编写的打击乐部分十分突出。 7.更好意味着更复杂,对吗? 这是我的主要错误。 打击乐的部分对于初中来说可能足够简单,但是能够正确使用打击乐调色板的不同音色的能力表明了写作的成熟度,对于那些让他们演奏定音鼓,锣,碰撞片,并在两个节拍的范围内形成三角形。 6.永远不要相信Band-in-a-Box写定音鼓部分。 这是在教堂乐团层面看到的一个大人物。 大多数教堂有两个定音鼓(如果有)。 尽管具有五个定音鼓的专业调音师可以轻松执行复杂的彩色通道,但许多定音鼓零件看起来像铜线的镜子,无需考虑每个定音鼓范围内的中断,切换音高或可用范围时出现的滑音效果当只有两个定音鼓可用时。 研究定音鼓的范围并安排两个中型定音鼓,因为并非每个教堂都具有32“的大定音鼓。此外,业余鼓手习惯于演奏I,IV和V的基本原理,仅此而已。…