Classical Music – 第7页电视电影小迷妹 TVco.cn

启发式钢琴技术

我是钢琴家。多年来，我一直在追求完美的钢琴老师。旅行，搬家，工作，学习，投入时间和资源。与出色的教育工作者一起工作的最大好处之一就是面对面的互动，不仅学习钢琴，还学会了他们的生活。尽管我始终想成为一名真正的艺术家，但您需要生活经验和良好的教育。在线学习钢琴的世界没有太多创新。您可以观看某人在YouTube上整理的无聊教程，也可以付费观看Skype课程。那就是它走了多远。哦，下载对您毫无帮助的应用程序。与著名的教育家Alan Fraser和Kemal Gekic合作之后，我真的很想将这种体验带给更广泛的受众，并与像我这样的其他人分享，他们无法走我的路。因此，当我在内布拉斯加州林肯一个陌生的地方呆在我的朋友沙发上时，我有了这个主意。我将建立一个站点，在这里我们将分享实际的钢琴课，讲座或任何形式的钢琴课，进行编辑并显示出老师和学生之间的过程和互动，而不是无聊的教程。它将遵循这种所谓的启发式方法：启发式技术（/ hjᵿˈrɪstᵻk /；古希腊语：“发现”或“发现”），通常简称为启发式…

音乐姐妹：西雅图和卑尔根通过禧庆典音乐会庆祝50周年的友谊和挪威最受爱的作曲家的生日

西雅图-卑尔根姐妹城市协会主席Lori Ann Reinhall “太棒了！”，“太棒了！”，“太棒了！”，“太棒了！” –这些都是在6月18日星期日游客离开西雅图巴拉德第一路德教会圣所时一次又一次听到的话，在三天前听完“几乎所有格里格”节目庆祝卑尔根作曲家174岁生日后。这是西雅图-卑尔根姐妹城市协会的第四届年度爱德华·格里格联欢晚会，今年被冠以“朱比莉盛会”（Jubilee Extravaganza）的名字，以纪念两个姊妹城市之间的友谊50周年。毫无疑问，西雅图拥有一些当地最好的年轻才华，再加上卑尔根两位最著名的表演者，观众被俘虏了近两个小时的迷人状态，只有在咆哮的掌声和一系列起立鼓掌。西雅图和卑尔根都是在世界舞台上脱颖而出的城市，作为西雅图-卑尔根集团的总裁，我在开幕词中不禁评论：“西雅图和卑尔根很可能是最具音乐性的全世界的姊妹城市！” 两年前，当我在西雅图西雅图北欧文化博物馆参观时第一次遇到女高音歌手里敦·霍维（Reidun Horvei）时，我知道这将是一段美好友谊的开始。我们每个人对移民音乐和民间音乐都怀有浓厚的兴趣，我对Reidun的研究印象深刻。我们立即将其关闭并保持联系。在举行禧年音乐会时，我了解到我找到了邀请我的新朋友和同事回到美国的理想时机：我们希望音乐会既特别又真实，所以Reidun非常适合我们。当霍维接受邀请时，协会感到非常高兴，当她告诉我们她将带来音乐会钢琴家英格·克里斯汀·里伯（Inger-Kristine Riber）时，协会感到非常高兴。他们俩都来自霍达兰郡的沃斯，并在附近的卑尔根和整个挪威都享有盛誉。它们出现在国际舞台上，在西雅图地区有追随者，大西洋两岸都充满了兴奋和期待。两位挪威表演者无疑有独特之处：当Reidun…

我如何学会戒心，只听肖斯塔科维奇的“交响曲№5”

每周，我所认识的每个人都会被我的问题淹没。诸如“弗兰克，您上大学时曾经写过古典音乐吗？”或“弗兰克，您写过哪些关于初中历史的论文？这是仅限于肖斯塔科维奇还是在斯大林统治下包含更多的古典音乐？ ”或“ Fran，具体地说，您是如何以对您的学术职业危害最小的方式吸引大学中的通宵人员的？” 我说够了。一劳永逸，我最终将写我的历史初中主题，这是德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）的《第5号交响曲》。当我不久之前在本专栏文章中谈到肖斯塔科维奇时，我选了他后来的也是最可口的作品之一：节日序曲。节日序曲简短而甜美，简洁而有趣。在斯大林之后是肖斯塔科维奇，在音乐上感觉更轻松，更活跃。但是，《第5号交响曲》离这还远了。但我要返回的是2011年伦敦交响乐团的同一张唱片。概括地说，导致肖斯塔科维奇的《第5号交响曲》是一个棘手的难题，这将成为：在其歌剧《麦克白夫人》首演之后，肖斯塔科维奇或多或少地被俄罗斯宣传报纸《…

爱德华·格里格（Edvard Grieg）：挪威的环球作曲家-175岁生日快乐！

洛里·安·雷因霍尔（Lori Ann Reinhall） 2018年6月15日是卑尔根和挪威最著名的作曲家爱德华·哈格鲁普·格里格（Edvard Hagerup Grieg）诞辰175周年。在挪威和世界各地，庆祝活动将持续一整年。在卑尔根，格里格博物馆和NRK联手制作了24小时的“格里格分钟一分钟”马拉松比赛，并不断播放音乐表演。仅在卑尔根，整个夏天就计划举办40场格里格音乐会；在世界范围内，无法估计数量。即使在今天，爱德华·格里格（Edvard Grieg）的音乐也感动了我们，纪念他的一生和成就。关于格里格（Grieg）作为挪威作曲家的故事，以及他在19世纪随着民族身份的兴起而在浪漫主义运动中的地位的著作已广为人知。众所周知，作曲家的作品源于挪威民间音乐，其基础是代代相传的旋律。对于挪威人来说，爱德华·格里格（Edvard Grieg）有一些本土的和熟悉的东西。然而，格里格本人不喜欢将自己视为挪威作曲家，因为他超越了挪威的境界寻求音乐影响和灵感。他一生不停地旅行，他拒绝任何民族沙文主义的观念，并拥护更广阔的世界观。…

古典音乐的演变：概述

又是时候了！欢迎来到莫扎特麻瓜旅行系列，该系列为不懂音乐的人们讲解古典音乐。我们在这里保持简单。没有行话，没有技术术语，也很少理论。只是很多好音乐！在接下来的几周中，我们将研究西方古典音乐在整个历史中的发展。好吧，从巴洛克时期到今天。我对1600年以前的音乐了解不多。但是，如果有人想挺身而出，写下文艺复兴时期或中世纪音乐的概述，您将是一个真正的英雄！音乐史为何如此重要？音乐像艺术一样，反映了人类的奋斗和理想。音乐不仅使我们感觉良好，还不仅仅是有趣和有趣的事情，通常充满着意义和意义。聆听任何音乐时，我们都会了解作曲家或音乐家是谁。我们了解对他们来说重要的东西，以及对他们的观众来说重要的东西。如果歌曲或音乐很流行，则意味着音乐（及其信息）与当时的人们产生共鸣。这不仅适用于古典音乐，还适用于当今的流行音乐！因此，当我们看到某个时期内风格相似的音乐席卷而来时，我们可以对那个时期的人们进行假设和概括。最让我着迷的是，流行音乐，艺术，文学和哲学似乎总是在一起转移。在本快速概述中，我们不会涉及到具体细节，但是您可以确定，我们将在以后的更深入的文章中讨论它！…

受众群体发展：长期模式

在某种程度上，当前模型有效。组织确实通过这种方式赚钱，而且很多。但是，当90％的首次购房者不回来时，奥利弗·怀曼（Oliver Wyman）的“翻唱研究”中有据可查的国家统计数据，就由肯尼迪中心前市场总监以及后来的美国乐团杰克联盟副总裁而闻名McAuliffe-这是一个问题。当第一年的订户（因为我们知道成为订户是未来捐赠倾向性的第一指标）是一个至关重要的群体时，是最难续签的部分，对许多组织而言，平均续签率不超过50％，这是一个问题。这是我们为自己创造的巨大管道问题。简而言之，加州交响乐团决定我们将竭尽所能建立一条畅通无阻的管道。对我们来说，这意味着对上述方法进行了计算上的改变，转向了专注于顾客保留的策略。现在，无论您是谁，无论是首次参加者，回头客，新订户，长期捐助者，还是介于两者之间的任何人，我们都有针对您的特定计划和特定的下一步计划，确实将您引向了下一步，仅此而已。对于我们现在所做的事情，同样重要的是我们现在不要做的事情，也就是说，我们不会在赞助人成为第二年订户之前征集捐款。（通常是在下巴时。）这种新方法是一项长期的，有纪律的策略，并且对我们证明是有利可图的：在过去三年中，我们的受众群体增长了70％，这是我们必须增加的音乐会来满足需求，并且捐助家庭的数量几乎增加了四倍。我们完全重建了受众发展的方式，而且我们将长期坚持下去。在最新一期的《 Symphony 》杂志（2017年夏季）中，美国乐团联盟说得最好：“当然，如果军方正在学习如何变得灵活和适应能力，乐团也可以。为此，他们需要不断更新的工具和假设集。”这就是全部内容。今年夏天初，我在NPR和公共媒体营销与发展专业人士会议的小组讨论中谈到了这个主题-专注于战略受众的想法，在问答环节有人举手对我说：行业进行这项研究真是太幸运了（例如上述“搅动研究”）……所以为什么每个人都没有做您正在做的事情？”答案是因为变化可能会带来风险，结果发现，有几个组织感到风险并且不愿偏离传统模型的真正原因：…

ÓlafurArnalds

哈帕，雷克雅未克，2013年10月31日几年前，我第一次感到焦虑，而且我非常有信心心脏病发作。对我而言，ÓlafurArnalds的音乐与这种感觉相反。精心整理的新古典声音在他的上一张专辑《 For Now I Am Winter》中很明显，就像在繁星点点的夜晚漂浮在大海中间。继比约克，西格勒·罗斯（SigurRós）之后，冰岛是第二大出口商品，阿纳尔兹的声音唤起了强烈的向往感。他的经典传承与他的电子音乐倾向并存，源于两个词的精妙之处，而他对旋律的天赋使《 For Now I Am Winter》成为2013年我最喜欢的专辑之一。看到Arnalds将与冰岛交响乐团为冰岛电波演奏Hapra，这是我预订机票的原因之一。在雷克雅未克（Reykjavík）举行的为期四天的音乐节吸引了我最喜欢的乐队，其中包括Emiliana…

询问艺术家：斯科特·坦南特（Scott Tennant）的“钩”指甲 tonebase古典吉他技巧

在第二部分“ 询问艺术家”中，斯科特·坦南特（Scott Tennant）为古典吉他手提供了“钩”钉的三个技巧。当某人用自己的指甲进行一堆实验并努力获得他今天拥有的华丽声音时，斯科特具有解决这个问题的独特能力。要让音色基础艺术家回答您自己的问题，请在下面发表评论，或发送电子邮件至 team@tonebase.co ！

不走的路

对于可能发生的事情，错误的选择以及错过的机会，我并不感到遗憾。也许我有一对：我希望小时候学过钢琴而不是单簧管。我上大学时肯定应该打更多的板球。由于几乎一生前我都无法对那些相对琐碎的判断错误做任何事情，因此我不会通过思考来浪费太多精力。然而，回顾西方音乐的发展，在我看来，对于错过的机会有一定的遗憾，这是有原因的。尽管在这种情况下，有可能会重考。尽管音乐形式和风格多种多样，但音乐在一段广阔的历史道路上的旅程在某些方面却遵循着相当罗马的直线。有不计其数的旁路，其中任何一个都可能带来创造性的变化。接下来是一段非常简略的音乐史，从纯音乐到阿黛尔（Adele）大约500个单词，以试图阐明一些仍然值得探索的长期被忽视的道路。音乐学家可能会对错误，遗漏或误解产生怀疑。我将承担这个风险。音调是西方音乐中的首要概念。这个想法是，在一个乐曲或乐曲的一个部分中，有一个主音（基调或主音），并围绕它组织了其他音符的层次结构。音乐是从中世纪早期的礼拜起源中产生的，它仅使用七个音符组成，大致是尚未发明的钢琴的白色音符，由字母A到G标识。在随后的几个世纪中，其他五个（黑色音符），以使每个八度音阶中的十二个音符具有完整的色阶。尽管有这些后来的添加，但从16世纪到现在的常规构图基础仍涉及使用原始的七种音符的组合，但是由于增加了色彩柔韧性，所以七种音符中的每一个都可以是平坦，锐利或自然的。这些组合称为模式或音阶，其中最著名的示例是“主要”和“次要”。实际上，在整个世纪的音乐制作中，已经设计并命名了大约30种这样的模式。其中大约二十种是专业（例如Lydian，匈牙利专业）或次要（Harmonic…

用维瓦尔第烤面包

在上个周末揉捏我的第一个意式薄饼的过程中，我感到震惊，我还没有为这一专栏做意大利作曲家的报道。（focaccia值得，结果证明还不错。）这样做的原因有两个。首先，必须知道我最喜欢的意大利古典音乐实际上是歌剧，而且虽然我喜欢听歌，但我仍未在学术或历史背景下进行研究。我写上这样的文字是不正确的-还不行。至少我知道这不仅仅是元音。另一个原因是本专栏还很年轻，而且我还没有写过很多书，您还能相信我以前没有做过意式薄饼吗？世界很大。因此，让我们谈谈安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），鉴于他1678年的生日，他根本不是古典作曲家，实际上是巴洛克作曲家。巴洛克！新领域！这对您和我来说都是一件好事，令人兴奋。巴洛克音乐是古典音乐之前但文艺复兴之后的一种音乐形式。巴洛克音乐不仅是众多演奏家的不二之选，其发明还着重于调子的演奏-即始终如一地演奏音乐并进行旋律性探索-并产生了类似协奏曲的形式，其中一种乐器在三弦乐中独占lead头运动音乐。其中一个例子是本周的精选作品，这是维瓦尔第的曼陀林，弦乐和连续奏C大调协奏曲（由L’Arte dell’Arco于2010年录制）。首先，[记录划痕]，…