“美国仍然有高文化”:国家交响乐团为何去莫斯科

莫斯科-掌声始于莫斯科音乐学院礼堂的上层阳台,并一直延伸到礼堂,直到整个观众都像体育馆里的人群一样鼓动节奏,说着一门通用语言:给我们演一场演说。 国家交响乐团刚刚在俄罗斯完成了将近25年的首次演出。 适度地说,这是在美国与俄罗斯之间的正式关系充满紧张之时。 它表明,在政治言论激增的时代,音乐可能提供了真正的外交语言,在数百年的传统中得以正式化和融合。 确实,甚至不清楚人们是否为他们刚刚听到的内容或这次访问所代表的内容而鼓掌。 有时候音乐会只是一场音乐会。 有时它会涉足复杂的文化外交世界。 “文化高于政治喧嚣,”周二晚上,美国驻莫斯科大使约翰·特夫特(John Tefft)在NSO的招待会上说。 NSO周四在莫斯科举行了另一场音乐会,并将于周五在圣彼得堡演出,然后飞回家。 这次闪电般快速之行的原因实际上根本不是外交的。 NSO在他的女儿奥尔加(Olga)纪念他诞辰90周年的年度音乐节上向已故音乐总监Mstislav Rostropovich致敬。 Rostropovich是一位出色的大提琴演奏家,他的演奏生涯相对晚些,他因支持亚历山大·索尔仁尼琴(Alexander Solzhenitsyn)而被苏联驱逐出境后,带领国家统计局工作了17个赛季。 当他于1990年首次返回时,他带来了国家统计局(NSO),并受到了甲壳虫乐队的欢迎,人们从字面上按比例缩放莫斯科音乐学院大厅的外墙,以透过环绕顶部的高窗观看。 然后是1993年的巡回演出,当时乐团成为历史上第一个在红场演出的观众,人数达100,000人。而在整个城镇,总统和议会之间的对决中,枪炮是在莫斯科的白宫接受训练的。 本次巡回演出是在另一个关键的历史时刻。…

2018年度最佳:OperaWire员工评选年度最令人难忘的歌剧表演

这是 OperaWire员工在2018年底撰写 的一篇文章 。其中包括我对今年最难忘时刻的看法。 其他说明由OperaWire及其各自所有者拥有版权。 是的,在一年中的那个时候,我们对过去300天左右的转变经历充满诗意。 有时,我们将这些经验作为排名进行策划,以激发某些个人的情绪,而在其他时刻,我们只是简单地做这件事情—让一些不同的人参与进来并提供独特的观点。 实际上,这是OperaWire员工第一次聚在一起撰写一篇文章,我们再也不会高兴了。 OperaWire并不是什么,不是我们众多贡献者以歌剧的名义进行令人难以置信的评论和采访的结果。 我们很高兴为大家展示我们在整个2018年目睹的最佳表演。 马特·科斯特洛(Matt Costello)-“科学怪人的素描”,天使分享 对我来说,最令人难忘的表演标题有很多竞争者。 也许是纽约市歌剧院的墨西哥流浪歌剧“克鲁萨·卡拉·德拉·拉·鲁纳”令人激动的表演。在那段表演中,很多时刻产生了颠簸,跨代移民和流离失所的故事,非常动人,全都是令人惊叹的墨西哥流浪音乐! 或者说,也许是捷克爱乐乐团最近在卡内基音乐厅演出的由塞米昂·拜奇科夫(Semyon Bychkov)领导的马勒伟大的合唱交响曲《复活》。 合唱作品的细节和力量从未像现在这样展示过。 但是,如果我仅必须首先选择一个表演,那实际上就很容易了:格雷格·凯洛尔(Gregg…

弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)如何革新钢琴和古典音乐

弗朗兹·李斯特(Franz Liszt)是匈牙利的作曲家和钢琴家。 我认为,如果不先谈论钢琴的发展,就无法谈论李斯特。 您今天在音乐厅或私人住宅中看到的钢琴并不总是那样。 尽管早期的乐器具有相似的形状和键盘,但其内部管道却完全不同。 实际上,它被称为大键琴(Harpsicord)-可以将其想象为带有键盘的竖琴(带有拉伸琴弦的木框)。 大约在1700年,大键琴逐渐变成了与大键琴外观相同的送琴大提琴,但是没有拔出琴弦,而是用小皮锤敲打了它们。 固定琴弦的框架仍然是木制的,琴弦保持在低张力下。 这是莫扎特和年轻的贝多芬使用的乐器。 送琴架的声音与我们今天习惯于听到的声音不同:它更轻,并且该乐器没有双重逃逸机制,因此无法快速重复发出声音-它说话而不是签字。 每个音符都非常清晰明显,而送琴架仍未完全失去大键琴的声音。 想想莫扎特为钢琴而写的协奏曲或奏鸣曲。 (这是一个很好的例子。) 莫扎特(Mozart)于1791年去世,正当大家都熟悉的长笛钢琴(或简称钢琴)开始出现时。 但是从1700年代末到1800年代初,钢琴经历了重大变革。 这种转变对所创作的音乐产生了重大影响。 并且,在音乐反馈循环中,作曲家影响了乐器。 贝多芬是钢琴发展的早期采用者和受益者之一,在乐器的发展中起着重要作用。…