纪录片模式

随着纪录片和诗歌纪录片的诞生,纪录片在1920年代开始蓬勃发展,这两种形式彼此之间截然不同,并且极大地推动了后续模式的发展。 说明性纪录片是直接与观众交谈的电影,通常会具有说服力,希望使观众看到纪录片的观点。 这些纪录片通常会使用评论或“上帝之声”的叙事风格,直接与观众交谈,看起来很客观。 这些纪录片还将使用修辞,事实和观点说服听众看到他们的观点。 说明性记录片通常可以具有历史主题,查看过去的事件,传记主题,查看要暴露的特定个人或群体。 大卫·阿滕伯勒(David Attenborough)的作品等大多数自然纪录片也采用释经风格。 说明性纪录片的缺陷之一是,它们通常会在拍摄方式上过分讲究。 他们的意图是教书,但有时他们可能会过分地努力表达自己的观点,并常常通过限制所显示的内容和所告诉的内容仅支持电影制作者的观点来歪曲现实。 诗歌纪录片是在1920年代对早期小说电影的内容做出的反应而引入的,这些纪录片的目的是在艺术创作中运用主观性。 目的是摆脱“客观”现实,掌握只能通过“诗意操纵”来表达的内在真理。 这创造了相当抽象的作品,他们倾向于远离线性故事讲述和连续性编辑,而选择情绪,色调和质感作为影片参与的来源。 诗意的纪录片经常会探究构造图像的象征意义,玩弄图案和节奏特质,并探究并列和重复等编辑技术来创造意义和情感。 对镜头进行操纵以创建慢动作或延时拍摄的镜头也将用于构建现实的主观表示。 圆角字符在这些电影中也很少见。 取而代之的是选择将个人视为集体整体的代表,这通常会创建没有对话的电影。 观众对这些诗意的纪录片发现的问题是,他们发现它们非常抽象且缺乏特殊性,这将使观众难以接触到该主题。 观察记录片是在1960年代随着相机和摄影技术的发展而出现的。…

会说话的头的死亡

2018年戛纳电影节上的心态图片和精选影片。过去10天里,《海滨大道》上的热门话题之一是纪录片及其在不久的将来如何生存。 为了回答这个问题,欧洲纪录片网络(EDN)组织了一系列的“ Doc Talks”,由具有特殊专业知识的纪录片专业人士谈论“不断变化的媒体格局中的纪录片”。 政策制定者们正在讨论如何让传统的受尊敬的欧盟广播公司承认纪录片的社会重要性,并合法地保证广播时间来展示文件或将文件带入学校教育系统时,现实情况较好的电影制片人建议按照当前消费者的意愿,零售文件格式习惯和社交媒体需求。 从技术上讲,#blockchain技术在识别IP和收集数据方面的优势在这里被视为在电影发展的非常早期阶段就吸引观众的一种有用工具。 但是在吸引观众和宣传您的故事时还应该考虑什么呢? 新一代的现代文档创作者,例如“ 16日出”电影Pierre-Emmanuel Le Goff和JürgenHansen的作者, 建议您不仅要像对待大声朗读睡前书籍并使用相关技术那样对待故事,但也想到谁会讲这个故事。 他们说服了我们这个时代最有魅力,最有趣,最可爱,最帅气的宇航员托马斯·佩斯奎特(Thomas Pesquet)带着照相机进入太空,讲述了他们的故事。 这位杰出的讲故事的人与少数770,000个Twitter订阅者以及整个NASA宣传人员一起在影片中宣传这部影片。 好吧,你必须要有创意才能把纪录片拿出来! 托马斯·佩斯基(Thomas Pesquet)声称,当他进入电影冒险之旅时,他不知道该如何使用相机或编辑镜头,而不得不在自己的私人时间内学习所有内容。…