为什么新的Tra国家很烂(第5部分)欧洲2003–2009年

这是声音部发行的最新Tra国家专辑的封面。 我认为这很糟糕,在本系列中,我要告诉您为什么我这么认为,但是为了做到这一点,我需要提供一些历史课程,向您展示英国的ance汇编市场的去向,然后将其与尤其是在欧洲和德国,这是我最有经验的领域。上次我从2003年至2009年进入英国市场时,我展示了诸如Euphoria和Trance Nation系列之类的汇编,必须说是Gatecrasher该系列开始沿每5分钟为我们提供这些经典的ance编曲的路线,因为在该系列版本中没有“新材料”,我将向您展示与实际情况有多远,我对本系列文章的观点的第二部分将显而易见。 因此,让我们从Trancemaster系列开始于2003年。 在这个阶段,Trancemaster抛弃了这位向后翻转的人,取而代之的是,他们的艺术作品变得更加精致,种类更多(尽管蓝色仍然是一件大事。蓝色,浅蓝色和黑色几乎是您唯一能看到的颜色^然而,他们怪异的编号系统仍然存在,第3008卷为38,是2003年发行的4张专辑中的第三张。 该系列的亮点包括一些我承认在Trance Nation(这是过渡年)中可以听到的曲目,因此Svenson和Geilen(又名Airscape)的海滩微风出现在Trancemaster 36(对不起3006)上,Apollo和Dance也出现了(https://www.youtube.com/watch?v=xvT1ILRdRwg)第36卷上还收录了Signum的回归,Signum在英国观众中以Comin的强劲单曲和《 What you Ya 4 me》而闻名。 这在频谱上处于最困难的位置,但是在这里,它们有一个更先进的数字,称为Cura Me(https://www.youtube.com/watch?v=I-9mcRjZ3CI),但艰苦的was憬并不遥远与Ewok和Supersound脱离(https://www.youtube.com/watch?v=unjbb1Ea_lo) 在2003年的整个其他专辑中,Trancemaster系列还有一些其他亮点。 Lyala的《时间飞行》(https://www.youtube.com/watch?v=xAgIU4esnec)之类的曲目提供了很棒的时刻,但是在下半年,有一些非常令人兴奋的亮点从未在任何英国合辑中刊登。 首先是Alphazone的曲目。…

免疫力:乔恩·霍普金斯如何在2013年改变电子音乐

乔恩·霍普金斯(Jon Hopkins)当时是一个相对陌生的人,他在自己的第四张正式发行中崭露头角,创作了一张专辑,打破了将电子/电子音乐与主流听众分开的壁垒。 很难理解当我在2013年夏天首次听到《 免疫》时给我留下的印象。这种影响现在作为思想和情感的集合存在,与个人动荡的一年的经验联系在一起。 它成为了我年度最佳球员。 不仅是我最喜欢的发行版,而且随着几个月的到来和冬天的临近,其表现最为稳定。 尽管有数十张其他专辑争夺我的注意力,但Immunity仍在脑海中徘徊。 我知道我并不孤单。 免疫力是一张专辑,其声誉远高于此,现在甚至比那个漫长的夏天还要多。 那时,您可能已经检查了它,因为朋友在唱歌赞美,或者您在高峰期看一眼某人在管子上的肩膀,看到他们在听(我流浪的眼睛好几次发现了这一点) 。 更好的是,一旦它获得了《水星音乐》奖提名,它的缓慢燃烧状态如何得到确认,而且可预见的销售激增,巩固了人们对已经拥有石制当代经典唱片的专辑的热爱。 Immunity几乎超越了2013年发行的所有其他专辑,因为它能够跨越这个崇高的领域,艺术视野和商业成功融合在一起,而丝毫没有妥协的余地。 它引起的共鸣几乎是一个惊喜,尤其是对霍普金斯而言。 免疫似乎无处不在,只是随着时间的流逝而获得成功。 我能想到的是,在这十年中没有其他电子版本取得了同样的成功,而没有刻意与该标签可能销售的那种受众。 (Grimes的Visions可以说比Immunity更具持久性,但即使是最顽固的Claire Boucher粉丝也不能说,鉴于Visions的突破性成功,一流的Art…

每天都有新专辑:Skin Companion EP

我2018年新年的主要决议之一是前后聆听一张专辑,我每天都没有完全听到这张专辑。 然后我想我也可以分享他们的看法。 所以去。 Skin Companion EP是我1月1日的选择,主要是因为它很短,而且我从前一天晚上就死了。 TLDR:Harley Streten将他在Skin商标的签名声音带回了另外四首令人惊叹的曲目。 据我所言,这个项目中没有“大炮”。 该EP仅包含美妙,大气的电子音乐,可以无干扰地收听。 Harley Streten(Flume)大约在他写《 Skin》的同时就为这张专辑写了曲目,从前到后听了我的话,老实说,认为这些曲目对Skin本身“不够好”是愚蠢的。 这张主打专辑的四首短歌中都带有许多相同的标志性大气,温暖但有些原始的声音,这些歌曲中的任何一首都会在Skin中带给您宾至如归的感觉。 在EP中,V是我最喜欢的曲目,其中包含使Flume成为我最喜欢的电子艺术家列表顶部的大多数元素。 哈雷利用略微不规则的鼓声循环以及各种人声样本来维持音轨上的人为元素,同时还加入了各种轻快的合成器,刺耳的锯齿波和旋律的钢琴和弦,从而创造出真正具有特色的Flume声音。 作为我[非常接近]第二喜欢的单曲,Quirk确实也展示了Flume的优点。 音轨以看似异常的敲击声开头,然后迅速投掷快速平移踩-,并以隔开的低音线和人声样本真正展现出Harley为自己创造的独特声音特征。…

测试阻抗匹配接触式麦克风

由于多种原因,我一直在考虑和比较联系麦克风的最新情况。 首先,我有一些从未真正测试过的广泛假设,其次,我对自己的产品与其他产品的组合感到好奇。 接触麦克风有什么不同?它到底有什么不同? 以前,我已经比较了支持环氧树脂的接触麦克风(使其更加耐用)对其性能的影响-https://mroystonward.github.io/epoxy-backed-contact-mics/。 用于建筑物接触麦克风的压电元件具有很高的阻抗,因此建议使用各种匹配,缓冲和预放大信号的方法。 我决定购买并测试一台Hosa MIT-129阻抗匹配变压器。 我在工作中使用一些尺子和小胶带在金属覆层的桌子上进行测试,以产生声音进行录音。 麦克风的放置位置与声源大致等距。 声音是统治者“鸣叫”,刮擦和甩卖的游行队伍。 设置的图像在上方,录音在下方(如果需要,您也可以从soundcloud下载以进行自己的分析)。 在上图中,我重点介绍了光谱分析中的三个方面,并提出以下想法: 答:不匹配的输入显示低于20Hz的活动峰值。 我对此感到惊讶和困惑。 首先,在没有缓冲/匹配/等功能的基础接触式麦克风的情况下,这种低频响应是出乎意料的。 其次,这低于一般人的听力,对可感知的音频性能几乎没有影响。 我并不是说这些频率毫无意义(它们无疑是信号的一部分,并且可能会影响可感知的频率),但是简单地,在这种情况下,这些频率似乎并不重要。 我希望这是完全合理的电气工程原因,但我还是很惊讶。…

克利夫兰的不太酷的电子音乐复兴

克利夫兰的音乐历史悠久而悠久,尽管这座城市以燃烧的河流和勒布朗·詹姆斯闻名,而不是任何一种音乐传统。 九寸指甲,德沃(Dev)和假装者(Pretenders)等经典摇滚乐队都来自该地区,而嘻哈音乐的一面被诸如骨头骨头暴徒(Bone Thugs-n-Harmony)和新一代的基德·库迪(Kid Cudi)所取代。 但是,尽管这些艺术家都获得了主流的关注和好评,但一群相互联系的音乐家一直在创造自己的电子音乐浪潮,这种浪潮在几十年前就没有出现。 对于新血统而言,克利夫兰是中西部的一个漏洞,但也有很多可能性,尽管这座城市本身并未给予他们应有的认可,但他们的努力反映出更大的主动性,以改变人们对克利夫兰的看法。 这是一种动员活动,其特征是希望帮助酷儿艺术家和朋友在从来没有对他们友善的地方取得发展。 没有事实上的领导人,它更多的是一个社区,而不是一个正式的组织或集体,但是达成默契的协议比任何标签或学说都更重要。 迪斯科·帕拉迪索(Disco Paradiso)的Fanaفناء和Mx的两个父亲。 Silkman和In Training的Kiernan Laveaux都致力于实现比他们更大的东西。 克利夫兰的电子音乐一直处于休眠状态,但是由于这些艺术家以及其他类似的艺术家,现场的复兴在这里崭露头角,令人振奋。 这些事件及其创作者的故事相互交融。 在布莱恩·博汉(Brian Bohan,又名“两人之父”)和艾琳·埃科利阿(Aerin Ercolea,又名Mk。Silkman)意识到克利夫兰一无所获并关注电子领域之后,成立了In…