Electronic Music – 第16页电视电影小迷妹 TVco.cn

GRiZ展示了折衷的“新鲜出炉”汇编的品酒师技能

将其交给GRiZ-一位制作人/ DJ，因在他的流派风格的现场表演中处理萨克斯风而闻名-为他的唱片公司的新合辑手工挑选了一系列电子音乐领域的新锐艺术家。新鲜出炉的卷 01 拥有All Good Records广泛的声音，在迪斯科，贝斯手风琴，dubstep和funk之间流畅地跳跃。包含10首曲目的精选艺术家，其中大多数是GRiZ和All Good团队从SoundCloud中摘下的，它们以自己独特的方式闪耀。 Falcon Punch的“ Cream”迄今获得了最大的成功，在HypeMachine于8月首次亮相后首次在HypeMachine上排名第一，这是Freshly Baked的首个发行版本。节奏较慢的音调在舒缓的节奏上奠定了舒缓的钢琴线条和悦耳的吉他和弦。即使旋涡轨道并没有表现出完全的热带影响，它也很容易将听众带入一种平静的状态，最好是在沙滩上凝望星星。 Birocratic不甘示弱，展示了他自己的太空作品“过分表达”。周围的介绍让位于各种分层元素，最终过渡到繁星点点的山峰，节奏加快，甚至暗示了鼓和低音的影响，然后退出。一个突然的结论使听众希望从这家位于新泽西的制作人那里得到更多。 Recess的《 Love…

评论：Oxygene三部曲

让·米歇尔·贾尔好吧，让·米歇尔（Jean-Michel）今年不是一个忙碌的男孩吗？在1976年发行原始Oxygene的40周年纪念日，这是三部曲的最后一章。这样就完成了大约18个月的狂热活动和产出（而且他明年仍然要巡回演出，所以不会放松）。 Electronica的两卷书收到了非常积极的评价，但是Oxygene的书夹有什么好处吗？好吧，这不是立竿见影的，但是它威胁要成为种植者。第1卷和第2卷几乎没有做任何事情，只是使均衡器水平在所有工作中相对恒定。在第13部分的最终淡入之后，新的东西开始了。 Jarre在撰写第3卷时说过，他回到了最初构图的一些构想。 Oxygene是使用8轨记录技术组成的，因此JMJ将自己限制为每节八个元素，以施加一些限制和纪律，包括记录时间的长度。结果，感觉是极简主义的，也许对此更好。当然，第14部分是由Electronica的工作，特别是Time Machine所知。乍一看，第15部分是所有事物中最“ Oxygene-y”，然后演变为更加明确的tr态。但是随后心情改变了………

锂通量–持久性模块A

我已经在Soundcloud上关注Lithium Flux已有一段时间了。我是粉丝，所以有偏见。 Module1中有一些可爱的Zelda色调。正如我之前提到的，并且是重复的。音乐创作已死。想象一下为标签工作，却不知道什么是好东西吗？依靠观察他人的反应来快速闪电反射。和一个残酷的招摇。可能是你立即阅读此内容。或者您。酸带有明显的未来主义色彩。锂通量已经从破坏性的数据丢失中恢复过来，以做严重的时髦事情。是总结评论的余韵，从而能够立即向您展示作品并让您自己下定决心，这完全是关键。人们可能会忘记这是一个评论。坦白说，我认为你应该买这个。…

《害怕孤独》可能是2017年最佳流行唱片，因为杜阿·利帕（Dua Lipa）的声乐击败了流行音乐的图像问题

对于大多数人来说，“诚意”在描述什么使音乐变得更好时至关重要。关于您喜欢的唱片的某些感觉让人感觉“真实”和“真实”。您认为歌词中的情感是歌手对世界的情感体验的“真实”表达。您之所以重视这一点，是因为您希望歌曲的力量来自真实的事物。您想让别人像您一样体验世界，并将您和他们共享的经历变成听起来很美的音乐。马丁·加里克斯（Martin Garrix）和杜阿·利帕（Dua Lipa）合作制作了一个真正伟大的“流行”唱片，名为《害怕成为孤独》。我认为这是2017年迄今为止最好的一年。为了弄清为什么它是一个很棒的流行唱片，我们需要了解为什么这么多人讨厌流行音乐。流行音乐的形象问题流行音乐是使世界上大多数人随时感觉良好的音乐，但是这种流派一直被指责为“无灵魂”和“空虚”。听众不相信这些消息是真诚的。一些原因是公平的。有些不是。以下是最常见的四个：流行音乐是什么流行音乐只是历史上任何时候最流行的事物的名称，因此流行音乐没有核心身份，重要信息或可识别的声音。…

挖掘无人机音乐的板条箱：11个出色的记录

从蒂姆·赫克（Tim Hecker）到托马斯·科纳（ThomasKöner），没有什么比一部优秀的无人机音乐专辑更像。这些唱片带有朦胧，黑暗，扭曲的和弦和冰川音景，是纯金。当大多数人问我喜欢哪种音乐并回答“电子音乐”时，我可以看到他们的表情。我立即得到他们以为我在谈论这样的事情。我立刻想到“不！这个人可能认为我喜欢史蒂夫·青木（Steve Aoki），所以我说：“和电子音乐……我的意思是无人机音乐，环境音乐，电子音乐，室内音乐和更多实验性的东西”。常见的反应是“无人机是什么？”。然后，我解释说，无人机音乐本质上是关于在单个持续或重复音符伸展上创建旋律模式的，并且我建议检查Tim Hecker等艺术家。对于许多人来说，无人驾驶飞机甚至都不会被称为音乐，而只是一种令人讨厌或无聊的重复噪音。某些人也看不到无人机和环境音乐之间的任何区别。就个人而言，我喜欢罗伯特·汉克（Robert Henke）对无人机和环境音乐之间差异的看法：我倾向于在中间感到舒适；周围环境可能太好了，而无人机可能太暗了。但是这些定义仅对搜索引擎重要，对监听者不重要-Robert…

如何成为一名真正的（不是很棒的）DJ？ –弗拉德S

如何成为一名真正的（不是很棒的）DJ？我有一个我最喜欢的电视节目，名为“ Get Down”（Get Down），这是关于1970年的布朗克斯，关于DJ演唱和本地场景，它是如何诞生和改变音乐世界的。这个系列的英雄之一，在发生争执时问他的朋友们，他们应该如何进一步发展党派：“你想拥有自己的城堡还是在别人的城堡里服务？” 您需要找到独特的声音，以区别于您的混音。这很艰辛，而且很漫长。规则3：“不断变化”。一切都在快速变化。在需求旺盛的情况下，有机会在自己想去的地方玩，在音乐节上，您需要不断变化的俱乐部。随着行业的发展，您需要比昨天更加复杂。随着变化，您需要预测明天的工作方式并做好准备，或者如果您足够幸运的话，请成为新课程的传播者。规则4：“玩得开心。” 尽管措词简单，但可能是最重要的规则。是的，如此简单，DJ-ing充满乐趣，您永远都不会在自己的方向上迷失这一点。从一开始的乐趣就是目的和享受。常规，行业标准，人们的反馈有时会受到伤害，而此目的可能会丢失。…

极简主义音乐体现了Wabi-sabi的美学思想–简化，经验和不完美

简约的音乐体现了日本的Wabi-sabi美学– 简化，经验和不完善介绍在本文中，我将分析来自日本的极简主义的哲学和趋势以及它与Wabi-sabi的关系， Wabi-sabi是日本关于不完美美的美学传统的基础。在此分析的基础上，我将论证极简主义与Wabi-sabi美学之间存在密切的相互关系，这与日本社会的音乐，艺术，建筑和生活方式等现代文化相吻合（我将特别介绍极简主义的电子技术音乐）。为此， Wabi-sabi是深深植根于日本人心中的美学概念，在崇尚禅宗的真实性中追求不完美和深beauty的美[1]（Prusinski，2012）。 Wabi-sabi体现在禅宗哲学中，并与简单（后来的极简主义）概念保持同步-从茶文化，建筑艺术到陶器和艺术，传达纯净，空旷的空间和自然的粗糙感。它强调了放慢速度，将平衡从做事转移到存在的能力，有助于我们理解生命和自然的本质，并欣赏而不是追求完美[2]（Lawrence，2001）。禅宗佛教也被日本文化同化为极简主义，引领了全球艺术和美学设计潮流，甚至西方国家也开始将极简主义纳入他们的文化和生活方式[3]（Lawrence，2001）。瓦比萨比美学与极简主义 “粗糙的质地，最低限度的加工商品，自然和微妙的色调都是芥末” [4]（Lawrence，2001）。 Wabi-sabi美学根植于极简主义的核心。萨比（Sabi）缺乏明显的美，将无色，古老和脆弱的美与色彩缤纷，充满活力的传统美形成鲜明对比[5]（Prusinski，2012）。实际上，Wabi-sabi通过产生更多周围的世界，空间和时刻来理解生活的意义以及极简主义美学的关键部分，从而将心灵的美感融入其中。…

为什么《新Tra国家专辑》很烂（第3部分）欧洲发生了什么（1992-2002年）

您好，欢迎收看我长期解释新专辑《 Trance Nation》的原因的第三部分。在本系列的第一部分和第二部分中，我研究了2002年及之前的英国the编辑市场。在第四部分中，我将继续讲述泡沫如何绝对破裂的故事，但在这一部分中，我将向您展示到目前为止，我们所观察的这段时期欧洲的景象是什么样的。所以。当英国的现场正在发展时，the编辑专辑的想法并不是欧洲大陆上的新专辑。 1992年，德国唱片发行商Eurovision Soundcarriers GmbH成立了。尽管与欧洲电视网（Eurovision）的纠纷意味着该名称已更改为Vision Soundcarriers。专辑是Trancemaster。由于市场的性质（当时tr还只是一种流派），它是一张未混合的CD专辑（所有Trancemaster专辑都未混合）。当任何人谈论起源时，那肯定是事实。在欧洲（据我所知），它是第一个已知的tr汇编，以37秒的前奏曲目开头，随后大声地介绍了Dag在哪里？由Dance 2 Trance演唱。在这里收听整张专辑。但是尤其要听听前45秒钟，以听听我对https://youtu.be/8XBdh4JsEj8的看法。…

Opificio Sonico，DIY音乐进化！

Opificio Sonico是一个创新项目，由塔兰托（意大利南部）的制作人和音乐制作人朱塞佩·阿齐托设计。在学习了电子音乐作曲和声音工程学之后，他开始尝试进行互动和声音设计，因此他创建了Toa Mata Band ，最早的由Bionicle人物制成的乐高®音乐机器人乐团。这是一部非常有趣的作品，聆听，欣赏，令人敬畏，富有创造力和好奇心。 Opificio Sonico是一个有关声音设计和中间媒体艺术的地方。

warpcore周末指南1.1

上周是有关底特律技术发展的话题，本周将有很多种类供喜欢智能舞蹈音乐的人欣赏，这些舞蹈音乐拥有一些最优秀的本土人才以及一些跨领域的创新国际艺术家。场景有一个漫长的周末，这可能是一个漫长的周末，最大的聚会可能是从周四开始，并且在周末进行了多次巡回演出，因此我们将此列表扩展到6。迪克森（Dixon）：将迪克森（Dixon）称为世界上最好的DJ并不过高估了，特别是如果您的果酱是旋律声乐家和时髦的电子乐。 Innervisions的老板回到印度参加了一次一次性的演出，以庆祝sLick！成立8周年。在孟买的高科技热点Kitty Su发生的情况下，迪克森将在本周四举行更长时间的比赛，展示他的欣快之屋和高科技的品牌以及对阅读舞池的精通融合。可以说，考虑到他是地球上最伟大的DJ之一（根据常驻顾问的人员），这将是各个年龄段的人之一。 Asymetrik ：毫无疑问，Arjun Vagale是印度对技术世界的最大出口。多年来，他一直在全国各地乃至欧洲打包俱乐部，并逐渐成为工业技术最好的代表之一。 ODD老板的最新头像是Asymetrik，它是与视觉艺术家Thiruda合作进行的实时模块化视听项目，该艺术家将实验技术与弯曲的电影视觉效果结合在一起。据说这是一种感官享受，它于本周末登陆agent.co仓库。 Mod3rn live ：实时，旋律和催眠-这是代表Mod3rn live…