Electronic Music – 第20页电视电影小迷妹 TVco.cn

尚·米歇尔·贾尔（Jean-Michel Jarre）阿根廷

不能在任何情况下继续使用的材料：让-米歇尔·贾尔（Jean-Michel Jarre）在新手杂志上的视频9 GE。 Jarre hacedécadasques no deslumbra conspectáculosimpresionantes，que combinan sumúsicaicónicacon lasúltimastecnologíasdeproyeccióneiluminacióndisponibles。 Ademássus显示han sido siempre frente a multien audientus，optando…

通过Aphex Twin重新评估Drukqs

当Drukqs出来时，我才15岁，而我刚刚开始探索之旅，进入了Warp Records和其他实验性电子音乐的世界。 Drukqs是我听到的第一张Aphex Twin唱片。我实际上是在广播比赛中赢得了副本。这与我以前听过的不同。如果我不确定会发生什么，至少我会先入为主。 Aphex Twin – Jynweythek Ylow – YouTube 编辑说明 www.youtube-nocookie.com 我没想到会听到开张专辑Jynweythek Ylow的声音，那是轻轻拍打，准备好的琴架。…

Wendy Carlos —电子音乐先锋

计算不止是零，计算是一种贯穿人类表达各个领域的文化。在今天的文章中，我们讲述了一个跨性别先锋的故事，他通过Tron等电影帮助建立了这种文化。认识温迪·卡洛斯。在物理和音乐专业毕业后，温迪在哥伦比亚-普林斯顿电子音乐中心接受音乐作曲家的培训，在那里她有机会向几位电子音乐先驱学习。其中一位叫弗拉基米尔·乌萨切夫斯基（Vladimir Ussachevsky）建议她去找创意工程师罗伯特·鲍勃·穆格（Robert’Bob’Moog），后者正在设计一个模拟合成器，通过将模块与电线和旋钮连接来产生声音。 “我和鲍勃·穆格（Bob Moog）有着相似的想法-他是背后的工程学才华，而且我拥有更多的作曲家乐团的演奏技巧，但我们彼此都使用彼此的语言。” 鲍勃（Bob）和温迪（Wendy）碰巧是一个完美的时机，当时他正试图打造一种更为紧凑的合成器，以吸引解放媒体后她所居住的音乐家。因此，卡洛斯（Carlos）协助了穆格（Moog）合成器的设计，并与穆格（Moog）合作，将触敏键盘整合到电子乐器中。如今，合成器已成为我们当代声音结构的一部分。但是，那时，该系统一次只允许播放一个音符（没有和弦！），而要开始下一个音符，则必须释放您首先演奏的音符。而且，合成器容易失调，因此录制音乐是一个非常费力的过程。 1968年，在Moog和制片人Rachel Elkind的帮助下，Carlos发行了专辑Switched-On Bach ，其中她使用了在Moog模块化合成器上演奏的Johann Sebastian…

等待聆听的新音乐：Musical Horizons 2

我每周都会与您分享一些刚刚发行，即将发行或应该在可预见的将来发行的令人惊叹的新曲目的快照。无论哪种方式，我都建议您听听！呼吸（声学）— Jax Jones 现在，我通常不喜欢发布本身（或重新混音）版本的歌曲，尤其是已经播放了一段时间的歌曲。但是，这种微调渐渐蔓延到我身上，我想我应该分享一下。我个人是Jax Jones的粉丝，尽管我可以承认它通常在任何情况下都无法普遍播放。话虽如此，这首歌确实展示了杰克斯·琼斯（Jax Jones）的写作和音乐才华，以及伊娜·沃德森（Ina Wroldsen）优美的嗓音（来自加尔文·哈里斯（Calvin Harris）的“你的爱有多深”）。它突出显示信息时会完全改变流派，这通常会在电子舞蹈音乐中丢失。假像-波利萨和观星我不了解您，但是悠闲，时髦，心灵的音乐在我看来现在才刚刚出现，并且如果您正在寻找适合这种类别的声音（如手套），则无需外在香妮·莱纳（Channy Leanagh）和波利萨（Poliça）-她的声音非常适合这种类型，我觉得它在混音和电子朋克采样的深度中已经消失了。这首歌与来自柏林的音乐团体stargaze（似乎喜欢混合自己的流派）合作，将那首灵魂带回到了他们的音乐中。…

现场专辑-为什么和如何？ –自动旋转–中

现场专辑-为什么？您可能已经知道，我们刚刚发布了一份关于我们近期演出的现场录音，称为Alitheia +/- 。标题的灵感来自菲利普·普尔曼（Philip Pullman）的烟度计或“真相仪”。从希腊语翻译而来，它的意思是“或多或少的真相” –如“这在大多数情况下是我们的生活”。我们的现场演出汇聚在一起，展示了我们多年来写的一些最好的歌曲。歌曲出现在不同的发行版（CD或下载）上，但是其中有很多是现场表演所独有的：以前没有录制或发行过。人们常常在演出后来找我们，要求录制那些未录制的歌曲！因此，当出现录制整个节目的机会时，我们决定记录所有这些独特的现场版本和混音。现在，当您问我们“今晚我在哪里可以得到您播放的第三首歌曲的副本？”时，我们可以向您展示CD并进行现场录制。发行现场专辑在较小的演出中似乎并不受欢迎，这是70年代和80年代成熟的摇滚偶像的特权。我们认为，记录演出乐队生活中的一个阶段很重要，但是这需要做得正确。做到这一点的机会来了，是朋友，音乐家和音乐会的发起人托尼·韦克福德（羽毛音乐，索尔·因维克图斯，危机）要求我们参加2017年5月14日在伦敦哈里森的一场小型演出时。我们说是的，但前提是他要让我们录制该唱片集然后将其发布到CD上。作为一个好朋友和一个相对合理的人，托尼让我们花了很多时间来设置所有的录音设备，请一位额外的声音工程师，并对声音进行进一步的检查，以确保所有录音都正确。…

Rebel Eye 4周年-Rhenalt Rimpel-中

Rebel Eye 4周年纪念日四年标志着音乐业务达到成熟水平所花费的时间。作为一个集体，我们正在House Music中找到自己的独特位置。 Rebel Eye唱片公司在突破艺术表达的极限方面充满期待。叛逆，创造力的真正本质。迎接我们神话中的黑虎，它将成为Rebel Eye标签的新图标。雷代表叛乱。反对音乐表达中的顺从性。集中力量为地下领域通电。老虎象征着意志力，力量和勇气。黑色代表万物的开始和本质。图标是抽象节奏的代表。 Tiger…

象形的存在与真理理论三重奏：从内在光中穿越黑暗的旅程

当被问及“从内在光中穿越黑暗的旅程”背后的故事时，贾马尔·莫斯以简洁的回答“没有故事。没有教条。没有炒作”。毕竟，他对音乐外用具的轻视与他在工作室的生产力成正比。但是总有一个故事。 2016年4月9日，象形文字正在电子音乐节（Abril）中在马德里的La Casa Encendida现场表演。几天后，全套录音已上传到YouTube。当我们观看它时，我们完全被迷住了。那八十分钟的音乐具有贾马尔（Jamal）所有作品的原始力量，但具有更高的超越感。宇宙，精神和极度美丽，听起来像是对尚未发现的银河系传来的底特律技术的一种狂热的重新诠释。由于大部分材料尚未发布，我们到达了贾马尔，以试图将其压制成乙烯基。结果是“从内在光中穿越黑暗的旅程”，这是一个12英寸长的镜头，可以重新组合八条符合马德里表现的单曲。当被问及AUM时，所有曲目的神圣声音都被贴上了标签，Jamal将我们和作者，博物学家Joseph Bharat Cornell所著的书联系了起来。…

伴侣-我们是如何做到的

本周，我们将观看Emotion Wave多年来发行的第三张专辑-Mates。这次，我们想通过要求艺术家和制作人在音乐方面进行合作来将事情混为一谈。这背后的想法是看当我们在通常的创意舒适区和工作流程之外工作，学习新方法，以及最重要的是，建立可能导致我们走上新艺术道路的工作关系时会发生什么。以下是每个艺术家的简要概述，介绍了他们如何组合曲目。双胞胎星系+ Runningonair =我们如何将孩子卖光 Jordan：在与《 Running on Air》进行了一些通信之后，我们认为重新混合彼此之间未完成的曲目与我们已经发行的曲目很有趣。对于我们来说，我们发现这个想法很有趣，因为我们制作的音乐在一定程度上受限于我们自己的创作界限，并且想到有人在中点拾音并沿着不同的方向走，就像产生的音乐会真正具有自己的特色，而不受已完成的工作所施加的潜在限制。我们可能永远都不会结束我们所通过的想法，因为BBA的最终版本有效地实现了Run on Air的工作前景，使它超越了常规混音的概念，并且原始构图与“ remix”有关进一步加深了这种想法。…

Omnii功能＃10：盖子下有…SHIVA FESHAREKI

在她即将于本周五举行的“ Resolution”演出之前，我们赶上了鼓舞人心的Shiva Feshareki，她谈到了转盘，电子音乐中的女性，并打破常规发展自己的作曲技巧。您是如何开始生产的？您受到什么影响？自从我第一次看过像样的DJ演奏以来，我就对转盘的物理外观着迷。我一直在非常独立于任何场景或上下文的情况下使用转盘，几乎就像独来独往。尤其是在我的20多岁青少年时期，我会为远离DJ文化的套牌创作自己的错综复杂的技巧（尽管我现在很多DJ）。然后，我被介绍给所有令人难以置信的电子音乐先驱，例如Daphne Oram和Eliane Radigue，它们在电子音乐的发展中起着重要作用，我开始感到世系。特别是在血统方面，当我制作《寂静点》的全球首映时，我感觉与达芙妮·奥兰姆真的很亲密，这是达芙妮·奥兰姆于1949年为管弦乐队和转盘操纵而创作的作品。当我在2016年演出转盘时，例如在一场音乐会上，我也遇到了我的另一个重要榜样，已故的Pauline Oliveros，我感到了真正的血统。后来，我继续与对我产生重大影响的Eliane Radigue合作。她的声音是如此有力，她可能是我有史以来最喜欢的作曲家。您最喜欢的装备是什么？为什么？…

全球前50个音乐节揭示了当今的现场音乐产业

音乐节通常是音乐界的摇钱树，而事实证明，2016年也是如此。 Coachella山谷音乐艺术节于2016年4月在加州印第奥举行了两个周末，为消费者和企业创造了7.04亿美元的整体消费活动，为当地经济贡献了约1.06亿美元。英国的格拉斯顿伯里音乐节今年吸引了135,000名与会者，使阿黛尔，水星牧师以及其他独立和名人表演的实物销售增长了1,009％至6,600％。由Coachella和Glastonbury共同主持的首届Festival 250是由Stubhub赞助的B2B音乐出版物Festival Insights与市场研究公司CGA Strategy合作构思的2015年全球顶级音乐节的报告。该排名于2016年9月发布，纳入了诸如时长，门票收入，容量和赞助估算等因素，并描绘了现场音乐的主要市场和新兴市场的令人信服的景象。以下是榜单上前50个节日中最显着的趋势-表明地理位置和体裁在世界舞台上如何变得越来越多样化，从而为在职选手带来了更多竞争。英国和美国在前50名中占据主导地位，而非洲，亚洲和拉丁美洲目前几乎无处可寻。 2015年的前50大音乐节中有21个在英国或美国举行，其中两个在加利福尼亚，两个在佛罗里达。欧洲总体上也有很强的代表性，德国，比利时，奥地利和荷兰紧随英国和美国之后成为最主要的国家。相比之下，非洲，亚洲和拉丁美洲在前50名中仅占三项。日本新泻的富士岩在格拉斯顿伯里排名第3位，而格拉斯顿伯里则排在第3位。里约热内卢的《里约热内卢的摇滚》在两个英国音乐节之间的第19位举行。摩洛哥拉巴特的Mawazine在Ultra之前排名第25位。这种排除可能会产生误导作用，因为著名的节日特许经营权已将其帝国扩展到这些大洲。在拉丁美洲，电动雏菊嘉年华（EDC），明日世界和Creamfields一直在阿根廷，巴西，智利，哥伦比亚和秘鲁举办分支节。仅在2016年11月12日的周末，就看到了《电动动物园》的首映礼：上海倒计时和印度EDC，而Ultra…