洛朗·卡尼尔(Laurent Garnier)—红脸男人。 唱片背后的故事

“有一天,我和我的搭档埃里克(Eric)说:’我想上台。’ 我们认为“我们如何制作真实的现场表演?” 我对他说,最好的是爵士。 我们去找爵士乐手,因为他们可以即兴创作。” “再次,我与Jazz和Techno的联系是如此紧密……制作这种音乐的整个思路是完全相同的。 我花了很长时间才找到合适的音乐家。 寻找合适的音乐家很难,尤其是当您25岁并且不知道如何弹奏乐器,也不知道如何指导任何人时。 相信我,我奋斗了,这花了我20年的时间。” 卡尼尔(Garnier)认为,如果他在爵士音乐节上演奏纯技术性音乐,那将对公众无礼。 这就是为什么吵杂的打击乐和拍打声被与他几乎不认识的萨克斯管演奏的即兴演奏(与Finn Martin在一起)所削弱的主题事物所致。全部,并为萨克斯管独奏,他邀请了他的团队中的一个人,他在过去三个月里一直在地球上巡回演出。 他邀请了菲利普·纳达(Philippe Nadaud)。 “我们在工作室里,我们在他的头上戴了一副耳机,这样我们就可以在他玩耍时和他说话。 他在玩,我们要去“不,这很烂,这真的很烂”。 但这实际上不是狗屎。 不,不,太好了,我真的很想惹恼他”。 正如Laurent后来在Electrochoc中写道,Phillippe感到不安,无法让音乐控制他。…

电子地下笔记:您应该知道的5种英语现场表演

当您听到“电子音乐”一词时,您会怎么想? 对于某些人来说,直接的联系可能是首字母缩写词“ EDM”,伴随着在迈阿密或伊维萨岛陶醉的霓虹灯装饰的兄弟的照片。 也许它会让人联想到一个黑暗的地下房间的运动箱的图像,随着敲打的敲打,感觉一下变得迟钝和增高,或者是充满色彩和高贵度的离谱的迪斯科体验。 那些曾经参观过柏林的人可能会想起贝加因技术宫,它的一大堆充满希望的参加者排在外面。 如果您从未听说过Berghain,请不要担心:您来对地方了。 我喜欢电子音乐和舞蹈音乐,尤其是各种各样的音乐,与这些陈词滥调的术语不同,它处于中心位置,有点人迹罕至。 您可能不会在收音机或主舞台上听到这种音乐。 为什么是地下? 有两个原因。 声音更具冒险精神,音乐不那么刺耳,对于长时间聆听来说更持久,可以在锻炼,骑自行车,在办公桌前工作,放松或放松(或跳舞)! 我想传播在舞蹈音乐中可以找到的文化丰富性。 因此,事不宜迟,这里有《电子地下世界》的注释:英语现场表演者版! 是什么让现场演出与普通DJ演出不同? 这取决于表演者使用的设备。 在典型的DJ装置中,音乐是通过转盘,CDJ(数字转盘)和混音器的组合来播放的,以控制音量。 这还可能包括使用Traktor或Serato之类的笔记本电脑界面,以及用于效果的其他设备。 现场演出既要演奏完整的曲目,又要触发单个音乐元素,对音乐的增强控制使混音和复杂的重组更加复杂。…

工业:双数字移位寄存器[模块化]

需要一点音乐技术,模块化和GAS… 这是有关单元的视频 从嘴里 Omiindustriies : 双数字移位寄存器是基于cmos移位寄存器的混沌Cv和门产生器。 它使用两个4位移位寄存器和一个数模转换器来创建伪随机电压。 移位寄存器具有两个输入,分别是时钟输入和数据输入,它们期望二进制信号(即门或方波)的开或关。 数据和时钟输入具有比较器,因此您不必使用栅极信号,而只需使用1.1伏以上的信号即可。 当时钟变高时,移位寄存器查看数据输入,如果时钟也变高,则将高信号放入移位寄存器的第一级,如果时钟低,则第一级为低。 在下一个时钟脉冲上,第一级中的所有内容都移至第二级,第二级中的任何内容移至第三级,依此类推,移位寄存器查看数据输入并将该数据移入第一级。 当一位达到第4位时,它会反馈到数据输入中,并与输入的数据信号进行异或。 这意味着,当任一输入为高电平时,数据为高电平,但同时它们均为高电平时,数据为低电平。 该4位还被馈送到数模转换器,该转换器接收4位二进制信号并将其转换为电压。数模转换器(DAC)使用这些位的逆来创建cv输出,因此所有位都位于0输出最高电压,约为+5伏,所有位为1表示最低电压,约为-5伏。 在4位移位寄存器中,可能的状态数为16(2⁴)。 还有一点有趣的信息是4位信号称为半字节。 您有LED指示每个阶段的状态(高还是低)。 您还具有每个阶段的门输出,范围从-5伏到+5伏…

退出Quittin-Move D史诗唱片的5个亮点

David Moufang(又名Moufang)又是一位多变的人,也是一个连环的合作者。今天,Mo通过继续发行年复一年的出色EP和LP继续吸引着观众。 Moufang是一位真正的手工艺老手,从事音乐的商业生产已有25年,并出现在如Run Back,Warp,Workshop,Uzuri和Underground Quality等唱片公司上。 考虑到他的声音随着时间的流逝变得多么年轻和好奇,Moufang无疑是那些对电子音乐充满热情的人们应该学习的艺术家,观察他随着时间的发展是特别有趣的。 尽管不是必需的,但最好花些时间听Moufang按时间顺序进行的工作,因为进行这项投资将有助于听众欣赏Moufang在其长达25年的职业生涯中如何发挥作用。 他的声音绝不是以一种独特的风格来解决的,而他的唱片也证明了他的艺术多功能性。 唱片的开始听起来像是科幻电影的配乐,而二十年后,他制作了鼓重的,以放克为导向的材料,将舞池撕裂了。 即使在今天,Moufang的声音仍然年轻而充满好奇。 移动D // Kunststoff Kunststoff发行时规模很大,而且没有什么秘密-它是非常有节奏的,几乎具有IDM风格的Techno以及通风和大气特征的巧妙融合。 仅在1995年,LP就受到了3次压制。 Move D充分说明了机器人技术,技术和太空对他作为艺术家的影响。 这些动机可以追溯到他的早期作品,而Kunststoff就是一个很好的例子。…