Electronic Music – 第8页电视电影小迷妹 TVco.cn

安娜·摩根–恩典EP

DJ和制片人安娜·摩根（Anna Morgan）是一个探索城市与部落交界处的声音冒险家。这位纽约客是一位全球思维低端频率的鉴赏家，讲述了她通过音乐和舞蹈寻求自由的旅程。 Anna凭借她在Black Marble Collective上的新单曲“ Grace”，展现了肮脏的低音和时髦的Footwork＆Jungle风格的打击乐，同时切碎了挑剔的人声。这首歌向所有为自己定义女性气质的女性致敬，而不是接受社会对女性的意义的定义。通过与莫斯科自己的A.Fruit，神秘的Habibiboi和NYC的Kala的混音，此发行具有风格和沉重的低音安娜·摩根（Anna Morgan）是备受赞誉的多类型派对HEAVY的创始人之一，她与知名团体The Junxion和布鲁克林以假期为中心的派对维生素B共同居住，她着重介绍了城市散漫的故事，同时也迎合了舞蹈迷的各种流派从Jungle and Footwork到Hip-Hop and House。作为音乐制作人和Radar Radio主持人，她专注于创建混合低音的融合音效，这些音效由Hip-Hop，Dancehall，Jungle和Juke提供信息。安娜从舞者的经历和加勒比城市根源的角度为DJ摊位带来了全新的视角，她通过独特的布景注入了运动，性感，自由，女权主义和怀旧之情。您会发现她在纽约市乃至其他地区都在演奏融合了沉重低音的声音。她曾参加过诸如美国神秘地带，克罗地亚Outlook节，巴斯海岸，感恩迁移，夏威夷电子音乐节，萨尔瓦多音乐节，哥斯达黎加PEX，自由形式艺术节，纽约Figment和回归根节等音乐节的演出。”…

我从退休中退休

我坐在椅子上，准备开始写作，而我的背正要杀了我。有好日子，没有好日子，明天我的背可能会感觉很好。生活中没有很多常数，但是对我而言，这始终是正确的：音乐是我真正的传播者，治疗者和伴侣。如果我完全没有道理，那可能是因为我真的不知道该怎么写。大约14年前，从事20年后，我退出了音乐制作和工程领域。我感到疲倦，疲倦，并且对寻找新的途径感兴趣，例如了解自己在沉浸于录音棚长达16个20小时的工作中被抛弃的其他事情。我从来没有想过待这么长时间，但是一路上一直存在健康问题（3个大手术，哎呀！），直到现在，它还是要跟上步伐。关于几乎没有通过其中的两次手术的一件事是，重新获得了一份可爱的生活契约，对每一天深表谢意，这是我14年假期中发现的最好的事情之一。如果我的生活中有一些遗憾，其中有些众所周知，例如我的业务能力差并且没有养活自己，我不会为录制片刻而后悔。好的，也许是几个令人遗憾的项目，但总体而言，这里没有任何抱怨。如果我一文不名地结束了工作，那么我也最终完成了一大堆我一直为之感到骄傲的项目。我一路上认识了很多很棒的人。因此，我再次来到这里，至少在现在和过去的一年中，我发现了我自己和我需要的其他东西，我意识到自己是如何错过创作并帮助艺术家创作的。我错过了从预生产到工程，混合以及所有有助于该工作的过程。大约一年前，我下载了一种流行的电子音乐录制软件Ableton（DAW，如果您想准确一点的话，我猜是这样），然后开始学习这14年中的变化，以及如何使声音正常工作。一路上，我发现自己内在的电子音乐人感到惊讶，并且我度过了最美好的时光，以此创造了自己的世界。在我的别名Yserba，一种乐器，一种电子产品的帮助下，很快（数字）出现了几个“专辑”，我很高兴我可以做些不同的事情，并且一路走来，我认为我对现代音乐学到了足够的知识。声音以及如何在准备录制他人的计算机上录制。今年年初，我与一个很酷的当地乐队Swerve合作。…

Krewella撰写的Alibi：猜猜Jahan和Yasmine注入了哪些持久词

Krewella是由歌手/ DJ姐妹Jahan和Yasmine Yousaf组成的二人组。他们预示着新歌Alibi的到来。电子声音会刺激您的心脏和身体。合唱中的短语“今晚与我同住，我将成为你的不在场证明”使我感到非常兴奋。令人印象深刻的声音开始从这句话开始。他们在单词中注入了什么？例如，“阿里比”，“防弹”和“为您而死”非常激烈。我们应该从字面上解释它们吗？它们是否具有比喻意义？

炒作之后— Flume的皮肤

现在回到我们在电台友好频道上的定期演讲。掌声，音乐 Flume ：澳大利亚的金童，其粪便不臭且有能力撒尿液态金。这个人不能做错事。他2012年的同名首演获得好评，并在澳大利亚的职业生涯飞速发展，获得了多次提名，并在2012年最热门100票中获得了多次投票。（现在称为将来的低音）很难逃脱。他正在重新混合自己注视的所有内容，这些电台将播放任何以F开头并以“我可以从我的卧室直接制作我的专辑”的韵律。在2016年，他的大二专辑《 Skin》发行了。当然，这件事会被炒作。我们刚满脸的金童长大了。他现在留着胡须胡扯，并且与Lorde，Vince Staples和Beck等知名人士合作。是的，贝克（Beck ）是革命性的音乐家，他创作了像Odelay这样的伟大专辑。…

Cascio Music继续支持本地音乐的使命，宣布Big Beat MKE制作比赛的赞助

威斯康星州密尔沃基市—超过70年来，Cascio Music一直致力于支持本地音乐。 Cascio Music为延续这一传统而感到自豪，宣布支持首届Big Beat MKE音乐制作比赛，该比赛由总部位于密尔沃基的音乐网站Breaking and Entering举办。 Big Beat MKE音乐制作人竞赛将在密尔沃基历史悠久的第三区的Jackalope Lounj举行的一系列八个现场活动中进行。托架上有16位来自密尔沃基的嘻哈和电子音乐制作人，他们参加了四轮节拍大战，有机会被提名为首位Big Beat MKE冠军。 Big Beat MKE是Miltown…

旧金山电子音乐现场

西海岸电子音乐也可以出现在任何海岸。自从我搬到旧金山以来，由于水太冷，无法做一些风筝冲浪活动（我以前住在斐济），所以我回到了以前的电子音乐爱好。我这次决定是演员，而不是观众。我有些吵闹，发布了一些专辑，但是这篇文章是关于我在旅途中遇到的一些地方和人们的。让我们开始悲伤的一声，唐·布赫拉（Don Buchla）于2016年去世，但我没有机会见到他，但我于2017年4月参加了他的纪念音乐会。这是一个很棒的活动，展示了他创造的乐器，他的音乐理念和他所煽动的人民。莫顿·苏博特尼克（Morton Subotnick）最好地总结了这一点：“我的目标是使您到不知道是否是音乐的地步”。这是电子音乐的西海岸哲学，在这里您不应受到钢琴键盘的限制。您会看到，东海岸的哲学象征着另一种伟大的电子乐器制造商：鲍勃·穆格（Bob Moog）。 Moog合成器的成功之处在于增加了钢琴键盘。穆格工厂位于北卡罗来纳州。就像让·米歇尔·贾尔（Jean Michel Jarre）所说：“在我的音乐中，只有我的乐器是电子的”。在旧金山，您有时会遇到著名的先知合成器的戴夫·史密斯（Dave Smith），它位于东海岸，但看起来很正常。…

回顾：Lull的“梦中梦”

Mick Harris在90年代初期是一个忙碌的人。他不仅与Napalm Death合作演出了最后一张专辑，还继续在Scorn建立了一个新的音乐项目。在研究Scorn的同时，他还进行了另一个项目，即称为Lull的黑暗环境发声机。是的，环境音乐。与《纳帕姆之死》的恐怖核心几乎是不同的星球-是吗？当谈到环境音乐时，您的感觉比听的要多。声音不明显，但是它用来在您的脑海中描绘一幅画。至少那是我认为应该做的。 Wikipedia官方对环境音乐的定义是“一种音乐流派，在传统音乐结构或节奏上强调音调和氛围。据说环境音乐唤起了“大气”，“视觉”或“低调”的品质。” 所以，我想我离得并不远。哈里斯是孤立主义运动的早期成员之一，这几乎就是所谓的黑暗氛围。在Lull的帮助下，他放弃了常见的歌曲元素，而专注于为听众带来一幅画有声音的图片。从很多方面来说，Lull的第一张专辑感觉就像是在油漆还湿的时候浏览几张蓝色调的场景肖像。梦见梦境。…

基辅狂欢文化：Closer的技术派对

基辅如何跟上技术之都柏林的步伐。我绝对不是技术爱好者或狂热的狂欢女孩。但是，我不会对周围发生的现象充耳不闻。因此，自从去年从爱尔兰回来以来，我已经开始听到许多基辅的技术文化，尤其是艺术中心Closer。 Closer既是一个艺术空间，既举办讲座，大师班，举行独立音乐节，又是一个夜总会。政客，音乐家和风趣的孩子蜂拥而至，目的是成为基辅最大的电子音乐俱乐部的一员。该场馆位于乌克兰首都一座前织带织布厂的建筑中。紧随柏林的脚步，在废弃的工业场所设立了技术俱乐部。出租车司机熟悉隐藏在基辅历史街区的场地。因此，要进入领地，需要与坐在岗亭里的老警卫一起越过检查站。然后，跟随访客，我们进入许多建筑物之一。在这里，我们在一楼排队，到达二楼的入口。我们无法忍受烦恼，因为入场费要在凌晨1点以后提高。显然，尽管来得较早，但在一条生产线中花费了将近半小时，我们却不得不支付350格里夫纳（13美元）而不是250格里夫纳（9美元）。因此，我们支付了最高的费用，并获得了带有“勇敢工厂”的邮票作为入场券。警卫人员认真检查了我们的行李。我假设是为了防止散布在此类事件中泛滥的非法物质。但是，根据我的观察，一些访客的行为会被归类为“高，乱成一团”之类。…

葬礼-“ Privacidad” EP评论

将南美的电子音乐和民间音乐以及从中衍生出来的流派和子流派融合在一起的想法并不是完全新的。玻利维亚传奇民谣/ Huayno乐队Los Kjarkas在90年代初制作了一张电子专辑，受到当时流行的低速节奏和新时代风格的影响，从而创造了非常独特的唱片。不仅如此，而且像BombaEstéreo这样的行为将在20世纪70年代中期将“数字cumbia”的类型推向拉丁美洲的主流。不幸的是，这也将给非南美电子音乐表演者放任，他们只会利用这种影响力来使他们的音乐听起来更“民族”，而不是其他-也许是由于该职位的“世界音乐”繁荣-苏联时代。但是，也有一些来自非洲大陆的人（通常来自布宜诺斯艾利斯这样的大城市，而不是土著人，并且拥有相当大的经济特权），这些人从安第斯地区吸收了坎比亚音乐或民间音乐，使之更容易被人们使用。更多“独立”和白人观众，否则他们会视这些类型为“太棕色”或“对穷人而言”。值得庆幸的是，葬礼及其首张EP， Privacidad并非如此，它于2018年11月通过乌拉圭唱片公司Salviatek发布。这位玻利维亚制作人发行的这张专辑，首先也是俱乐部的唱片-大多数曲目都具有沉重，震撼的节奏，合成器主导的悦耳旋律或声音效果，这使他与Rabit或Kamixlo。但是，将Privacidad与其他可能被标记为“解构的俱乐部”或任何类似名称的区别是，南美民间音乐中使用的节奏用于创建独特的音景，从而仍保留舞蹈中某些陌生风格的磨砺音乐。 “ Festividad ”和“ Asfixia ”的节拍受到前殖民时期节奏模式的相当大的影响，使其与eral葬，污垢或工业音乐中的元素结合在一起时听起来像是很难听的，就像葬礼一样。您还可以听到玻利维亚和整个安第斯地区的后殖民时期民间音乐中的元素和旋律，例如huayno或非洲玻利维亚的saya和caporales…

warpcore周末指南1.0

对于大多数人来说，warpcore因其每月的地下室聚会而闻名。我们参加这个地下室聚会已有3年多了，一路走来，它已经成为德里夜生活场景的中心部分。在我们启动网站的过程中，我们希望向您介绍您可以期望我们提供的内容。在发布时，我们将以技术，音乐和流行文化为主要内容，以编辑和品牌内容为重点，重点关注印度的六个城市-德里，孟买，孟加拉，班纳，钦奈，加尔各答和海得拉巴。这是您不能错过的五种行为。凯文·桑德森（Kevin Saunderson）： techno的创始者之一是第一次来到印度。被许多人认为是Techno＆House的最大代表之一，Banglore＆Mumbai的人们将能够体验底特律的大师。他在拉利特周六在孟买以及今天在班加罗尔的Koramangala Social组织的第一次停车场聚会上比赛。 DJ Bone：尽管不像Saunderson那样受人尊敬，但DJ Bone被认为是高级乙烯基技术员。他的作品集不可预测，技术性强，并且超越了流派。他在德里举行的特别仓库派对上首演，这是富兰克林·德·科斯塔（Franklin De Costa）和总部位于德里的Film的母亲最好的表演。…