无声电影的创作与毁灭:第一部分(1913–1915)

由TheGreatZiegfeld 电影始于一个巨大的弱点。 缺少颜色或声音,无法记忆和重述前后的时间。 当时,这被认为是新媒体的缺陷,但现在出于同样的原因而被人们所鄙视。 孩子们的故事比比皆是,在老年亲戚的家中翻阅经典电影,最糟糕的罪犯是那么遥远的电影,他们不仅排斥了我们长大的年轻色彩,而且还排除了将我们介绍给熟悉的人的声音。 自从Stanley Donen和Gene Kelly被模仿以来,对音乐剧或节奏快的一音调闹剧的批评不断涌现,这将在1913年至1929年这段时期对媒体的这一重大创新进行进一步的审查。发生了二十多年后的无声转换。 (或者,如果您真的想深入研究,尽管Dartmoor上的小屋是一部无声电影,但Dartmoor上的小屋在1929年响起了自己的死刑判决,其子情节涉及转向声音电影。)这不是让我感到侮辱的原因,而是愿意忘记在首次放映字幕后一个世纪仍然令人印象深刻的电影,男女的面孔已经消失了很久,至今仍然只有十二个孩子,都是那个时代的儿童演员。 因为不是孩子们会举起鼻子来决定相关性,而是成年人做出同样的决定。 我的观点是,这些电影不应该仅仅用显微镜凝视,而应该在法国的海滩或纽约的廉价剧院放映,娱乐和迷住。 我们应该将这些面孔保存在我们的记忆中,希望子孙后代能为我们做同样的事情。 在1913年之前,新形式的“专题片”肯定具有里程碑意义,大约40分钟或更长时间(取决于您问的是谁); 失落的凯利帮的故事(The Story of a Kelly…

30天海报

从前,Photoshop就像我的大脑-一次只使用10%。 作为一个在创意领域工作的人,我知道这并不理想。 但是有一天,我有了一个改变所有想法的想法: 通常,我会发现自己启动了Photoshop来模拟一些海报或其他海报,通常是为了拍摄一部我的短片或一部长篇剧本,因为我没有五千万美元。 但是有时候我会想出一张真正电影的海报,然后我坐下来尝试把它从我的脑海中带入计算机。 歼灭就是这种情况。 在影片上映后的几周里,我看到了一些BTS图片在Annihilation的熊周围漂浮(如果您还没有看过影片,则没有更多相关信息),并且受到启发为影片制作了一些粉丝海报。 我从生物多样性遗产图书馆的Flickr帐户(对像我这样的人来说是宝贵的资源,他们不仅对Photoshop不好而且对Illustrator不好)上也提取了一些图像,然后开始跋涉走向最终产品。 我知道我想将影片的两个关键元素整合到海报中:熊和可见光; 但是当我浏览混合模式时,我发现我真的不知道它们中的任何一个是如何工作的,我只是随意地浏览它们,直到找到一个看起来正确的模型。 正是在这个过程中,灯泡熄灭了。 如果我知道每种混合模式做了什么并且在我找到自己喜欢的模式之前不必随意翻阅该怎么办? 可以肯定的是,具有开创性的启示。 因此,在简短的Twitter民意调查和与妻子的简短讨论之后,我决定致力于30天的实验:每天一张海报,每张海报都包含Photoshop大量小物件中的一种新工具。 所以,从2018年4月16日到2018年5月16日,这是最终产品: 我制作的第一张海报是Andrei Tarkovsky的Solaris的简单海报。 该图像来自我订阅的无数NASA提要中的一个,之所以选择该图像,是因为我喜欢图像因某些天体现象或其他现象而变得失真的原因。…

制作五年

一部9分15秒的短片在世界上怎么花五年时间制作? 我想问这个问题以及任何电影制片人的许多其他问题。 这些年来你在做什么,为什么不就完成呢? 答:生命,死亡和毅力。 “伟大的外科医生”的故事在新西兰传给我。 在我的圣经教育快要结束的时候,我看着客车窗外,我看到似乎是一片无休止的坟墓和坟墓。 我很感激我意识到墓地并不是生活的终点,而是我们所有人的起点。 以弗所书2:5说:“ [他]使我们与基督同活,即使我们死在过犯之中。 这是您被救了的恩典!”这是最终为这部短片写剧本的灵感。 经历了一年之后,在佛罗里达州奥兰多市的改革神学院修读硕士学位期间,我获得了与约翰·穆瑟教授进行独立研究的许可。 当我写出《大外科医生》的叙事和隐喻故事情节时,他从神学上建议我。完成剧本的前几稿后,我知道这个故事不会适合正常的实况故事惯例,而是需要在动画中实现。 从RTS毕业后,我被纽约大学的Tisch艺术学院录取,并且继续寻找如何使这部疯狂的现代寓言成为一部可观看电影的途径。 我会见了Tisch动画部门,并与众多动画师合作并与我合作,而且我缺乏预算来制作这部短片。 在追求进入MFA电影学校的梦想时,通过电子邮件通知我我的电影学校校园已经破产。 怀着沉重的心情,我决定搬到华盛顿州的西雅图,开始追求浪漫和公司生涯的崭新的未知生活。 在这段时间里,我尝试着做所有事情:做多个兼职工作,翻新一间农舍并启动“伟大的外科医生”。 在没有筹集足够的资金来支付动画师的工作费用之后,我因Kickstarter竞选失败而无所事事,距离完成这部短片还差一点。…

每个电影作曲家都应该知道的5种强大技术

您(作曲家)可以通过数千种方法来增强场景的戏剧性,每个作曲家对场景的理解都会有所不同。 以下是一些可供全世界许多成功的作曲家广泛采用的想法。 1.编排和流派陈词滥调 考虑正在制作的电影类型很重要,这样您才能理解在音乐中传达哪种戏剧是必须的。 例如,可能发生在科幻惊悚片中的戏剧,例如詹姆斯·卡梅隆的“外星人”(作曲家:詹姆斯·霍纳),听起来可能不像罗伯·马歇尔的电影《艺妓回忆录》(作曲:约翰·威廉姆斯(John Williams)。 因此,让我们考虑一下在电影乐谱中发现的一些有用的陈词滥调: 时间和地点: 如果影片没有明确告诉我们,时期和地区得分可能非常有效,并且可以告诉观众故事发生的地点或时间。 考虑在这些区域或时间段中使用的合奏和乐器。 如果您要写一部在中世纪欧洲上映的电影,则笛子和录音机的效果很好,但是如果您能抓住一个演奏风度翩翩或麻袋布的人,那么您就可以将真实性带入分数。 请记住,除非他们具有音乐学士学位或爱好收藏古代乐器,否则没有听众会知道这些乐器是什么。 重要的是,它们听起来像中世纪的欧洲,并且过去已经使用过。 同样,使用地道的中国或日本乐器(例如hichiriki或广受欢迎的尺八)也可能非常有效。 分数分析: •指环王三部曲(霍华德·肖尔) •加勒比海盗(Hans Zimmer)…