Filmmaking – 第39页电视电影小迷妹 TVco.cn

珍妮拉（Janela Indiscreta）

中华p 格林威治村（Em Greenwich Village），新约克州（Nova York），杰弗里斯（LB Jeffries），专业人士，在魁北克省建立永久居民。墨西哥的科莫国家警察局，维斯多纳维斯多纳河畔维斯杜尼苏维埃斯·科莫·比诺库洛，科索沃·阿尔贡·阿贡特斯·阿奎特西门托斯·法泽姆·阿斯佩蒂塔尔·科姆·阿萨斯西纳托·科泰迪多。数据资料：1954年以前的1个数据 TítuloOriginal：后窗导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Elenco：James Stewart，Grace Kelly，Wendell Corey 珍妮拉（Janela）的电影《偷窥狂》。詹姆斯·斯图尔特·索莫斯天文台的译员，比斯比霍坦多·que，teoricamente，nãoénossa conta。…

电影融资的基础知识以及如何寻找电影融资公司

电影融资的基础知识以及如何寻找电影融资公司电影的融资通常与银行，投资者和软货币税收抵免的拼凑而成。您还可以找到专门支持电影制作不同阶段的电影金融公司。制膜过程涉及各种费用。例如，您将需要花一些钱在人工，才能，效果和材料上，才能使高质量的产品栩栩如生。此外，您将需要在广告，印刷品，促销和市场营销上花费更多的资金。制作团队将很难承担所有这些费用，这就是电影融资公司发挥作用的地方。电影金融公司到底是什么？独立的电影融资公司是将资金投资于电影制作过程的公司。实际上，他们希望通过在生产上投资来获得长期利益。但是，您需要使电影具有可投资性，以吸引潜在的电影融资公司的注意力。现代世界中的所有电影制片人都对与电影业务相关的风险有清晰的了解。一个生产者将能够赚取数百万美元的利润，而另一种生产者可能无法支付基本费用。因此，电影金融公司在选择赞助项目时非常谨慎。因此，电影制片人必须做出必要的更改，以吸引潜在的电影融资人赞助该项目。例如，对于电影制片人来说，拥有适当定义的发行渠道极为重要。向潜在的电影投资者展示您的电影发行渠道与其他成功电影所采用的方法保持一致会更好。此外，制片人应该花时间制定电影发行后如何产生收入的计划。…

音乐行业中对相机的需求。

为什么在现代时代仍然保留音乐视频作为歌曲如此重要？我们这个社会喜欢不断使用我们的技术设备的事实，这是为什么我们仍然拥有音乐视频的重要原因。我们是一个全球经济，一直在寻找更新更好的东西，并一直在努力追求下一个美好的事物。对于大多数人来说，已经存在的内容是过去的。热门话题和病毒视频是我们作为创作者所追求的。音乐录影带病毒传播的可能性，使成千上万的人有能力看到它，这是我们的艺术家们从观众那里得到的。音乐视频可能似乎已经成为过去，但是YouTube和Vimeo之类的东西带回了我们对未来内容的不断需求。保持音乐视频产业蓬勃发展的原因很多，但另一个原因是感官上的原因。大多数人都希望能够形象化艺术家可能试图在歌曲中传达的内容。那些可能不了解某首歌的含义的人可能会在观看和收听艺术家的音乐视频后带着一些知识走开。通常，音乐艺术家会尝试在音乐视频中通过镜头传达歌曲的信息，但是在某些情况下，艺术家在执行视频时会完全或完全偏离意义。现代音乐视频的预算与过去相比已经大幅下降。例如， MTV 是为什么音乐视频首先存在的主要支持者。回顾1980年代甚至1990年代，制作某些音乐视频要花费数十万甚至数百万美元。然而，在当今的经济环境中，通常以不到十万美元的价格拍摄这些视频。造成这种情况的主要原因主要是我们与技术的关系更加紧密，几乎每个人都可以使用它。…

如何制作独立电影

我们与《 Time Apart》和《 Trench》的独立电影制片人讨论了他们从创意到制作的过程。去年，这些电影制片人都梦想着制作自己的首部独立故事片。现在，它们正在后期制作中，并且将在不到12个月的时间内完成其低预算，自筹资金的功能。时光分开》是由梅兰妮·罗兰（Melanie Rowland）和里克·福斯特（Ric Forster）制作的科幻浪漫戏剧。 Trench是由Perri Cummings和Paul Anthony Nelson制作的黑色电影喜剧惊悚片。我主持了与这些才华横溢的制片人的聚会，他们也是墨尔本精益电影制作公司首届故事片加速器的一部分。他们坦诚地谈到了开发低成本电影的挑战，并就如何使电影成为现实分享了见解。以下是此活动的小组讨论的编辑稿。凯莉·埃迪（Kylie Eddy）：首先，我想请两个团队在制作专题片之前先谈谈您的电影制作经验。…

中央公园购物中心的运动

评估任务1B：电影和顺序我的电影的灵感来自Dziga Vertov的纪录片电影《带摄像机的男人》。这部纪录片因Vertov发明和发展的一系列电影技术而闻名。例如两次曝光，快动作，慢动作，定格，跳格和极端特写。这部电影是关于俄罗斯的生活的。它们是由不同片段组成的，其中许多片段表现出特写镜头，一些远景片段则表现出建筑物和人群。电影中的人不是演员，而是平常的人。这部电影取决于将相机带到人眼无法移动的地方。它以新颖或独特的方式展示了城市的结构，从而刷新了我们对世界的看法。在整部电影中，我拍摄了一系列不同的片段。这些片段显示了机器和人员的特写镜头。在我的电影中，有一个远景展示中央公园购物中心。我使用特写镜头和远景镜头将自己的作品与电影“有摄像机的人”联系起来。在整部电影中，我拍摄了一系列不同的片段。这些片段显示了机器和人员的特写镜头。在我的电影中，有一个远景展示中央公园购物中心。我使用特写镜头和远景镜头将自己的作品与电影“有摄像机的人”联系起来。…

推文：哥斯拉

令人印象深刻的规模和热情的理念，但人物和故事的不足使手表令人沮丧。

在途中

https://www.youtube.com/watch?v=z97Pa0ICpn8 出生于大卫·阿贝列维奇·考夫曼（David Abelevich Kaufman）的韦尔托夫·兹加（Vertov Dziga）是1920年代后期电影制片的先驱。 Vertov的长片《带摄像机的人》是由电影制片厂VUFKU制作的。它展现了基辅，哈尔科夫，莫斯科和敖德萨等苏联城市的城市生活。从黎明到黄昏，苏维埃公民在工作和娱乐中与现代生活的机器互动。因此，我意识到记录人们的日常生活是一件重要的事情，尤其是对于城市中的人们。戴摄像机的人以Vertov发明，部署或开发的一系列电影技术而闻名，例如两次曝光，快动作，慢动作，定格，跳格，分割屏幕，荷兰角，极端特写，跟踪镜头，倒转素材，定格动画和自反视觉效果。我将快速运动技术应用于我的电影，并且能够探索城市人忙碌的一天的独特方面。使用快动作记录他们忙碌的一天，这也可以使城市的节奏步伐与众不同。我的电影从中央车站的早晨开始。经典老车站是忙碌的一天的开始，许多人在其中快速行走。车站是现代城市的重要标志。这是一个充满人们梦想的地方。当人们走出火车的门时，他们更加接近目标。该摄像机镜头是在城市中心的铁路大街上拍摄的。…

在线ISN时代不具备多元观点

现在，来自各个背景的富有创造力的人们比以往任何时候都更有机会听到自己的声音。还是他们？是的，是的，是的，我知道您在想什么。是的，的确，YouTube是第二大搜索引擎，观众正在寻找原始内容。是的，确实有突破性的成功，例如Broad City和Awkward Black Girl。是的，手机已经变得如此先进，以至于优质相机的可访问性得到了提高。我确实同意，从某些方面来说，这确实使创建起来更加容易。再说一次，虽然YouTube搜索量增加了，但是上传的数量也增加了。现在，如果您想让大量的观众看到您的作品，不仅需要创建引人入胜的内容，而且还必须是一个精明的营销人员。如果您需要学习一些课程，例如YouTube和HubSpot提供的免费认证计划，那么这将成为一项重大的时间投入。如果您将付费广告纳入预算，这也将成为一项财务投资。…

星球大战与美国电影的四次进化

作为我对将整体理论应用于电影媒体的研究的一部分，我考察了好莱坞电影史上一个进化的，范式转移的时刻，即1977年制作了第一部《星球大战》电影。为了更好地理解这一时刻，我运用了这三个原理整体思维：不排斥，包容和制定。不排除是一种认识，即所有有效的真理要求及其相应的范式在其给定域内都是正确的，而在其他域内不一定是正确的。例如，牛顿物理学的真理和范式在总体物理现实领域内是真实的，但这些相同的真理和范式在存在的量子水平上不成立。包围告诉我们，其中的某些真理和范式比其他真理和范式更深入，更包容，更具包容性。以牛顿与量子物理学为例，我们可以说，量子物理学比牛顿更为全面，因为它同时考虑了量子和牛顿的存在水平，而牛顿物理学则仅局限于其原始领域。制定法告诉我们，只有通过在给定的范式域内制定实践，才能知道所有这些真理和范式。例如，如果我们要检验量子理论，我们需要使用与检验牛顿物理学理论所用的工具和实践截然不同的工具和实践。这三个原则的结合代表了意识的整体结构如何帮助我们感知，评估和整合来自不同领域的各种真理主张及其相应的范式。纵观这个由三部分组成的框架的视角，还可以帮助我们更充分地理解范式和范式转换，以及它们所涉及的更大的发展和进化过程（Wilber，2006）。根据好莱坞各个知识界的大多数成员所说，第一次星球大战彻底改变了该行业的创意，技术，业务和关键评估方面。这些进步领域代表了好莱坞电影制作世界中的四个常识性社区，每个社区都有自己的，常常是相互冲突的范式，实践和禁令，以及构成“好”电影的不同结构。这四个社区包括：包括作家，导演和演员在内的以电影艺术为导向的社区，往往会通过将艺术家的主观视野转化到屏幕上的数量来查看电影作品的优缺点。面向电影手工艺的社区…

每月一部短片

五年前，我决定暂时放弃助理导演的工作，专注于自己的工作。从那时起，我拍了三部短片，其中一部在美国获奖，并在网上观看了9000多次。尽管我为之感到骄傲，但我仍然觉得自己没有足够的机会向潜在的代理商/制作人展示。因此，今年我决定给自己设定一个挑战-一个挑战，它将帮助我专注于真正地找到自己作为导演的声音并创造强大的表演。以下是其背后的原因。我将在我定期制作的每部电影上发表一篇文章，这将使我能够谈论每部电影的动机以及接下来要面对的挑战。生产价值与实验。这样做的原因是资金。无论采用哪种方式，都是一个漫长的过程。如今，电影制作比以前更容易获得，这是一件了不起的事情！但这仍然要花钱，而且要花些时间才能真正制作这部电影。其中很多都取决于生产价值-短片市场已经饱和，这意味着您不能再与后花园中的一群朋友一起拍摄东西了。我绝不是在说这是一件坏事–但这改变了人们对生产价值的关注，而不是让电影制片人团队仅仅尝试故事和图像。现在，关于电影的外观变得越来越专业，而不是寻找声音的问题变得越来越多，如果像我一样，你不是来自电影学校的背景，这可能会成为一个问题。当然，谁不想让他们的电影看起来专业，谁不想让它与我们这个时代一些伟大的电影制片人的作品相提并论，但要看看他们来自哪里以及在制作大型预算电影之前做了什么。他们有机会尝试，玩耍，拿起相机和胶卷。这与它的价值无关，也不在于它参加了多少个节日-他们必须学到的教训必定会对他们的未来工作产生重大影响。解决方案…