MFS校友因向伯灵顿县和斯皮尔伯格致敬而获奖

奥斯汀·哈里斯(Austin Harris)第一次接触电影设备是在10年级的摩尔斯敦朋友学校。 经历使他迷上了电影制作,使他踏上了前往纽约大学蒂施艺术学院的道路。 最终,他的热情将他带回了伯灵顿县,在那里他拍摄了16分钟的短片《史蒂夫的外星人》。哈里斯最近毕业于纽约大学,他的电影在多个电影节上首次亮相,最近,《史蒂夫的外星人》获得了“最佳影片奖”。摄影术”,这是世界上最大的面向青年的电影节,即“全国才艺青年电影节”。 哈里斯是Willingboro的本地人,长大后在家庭度假时偷着母亲的相机。 他的母亲和姨妈是狂热的电影爱好者,并给他提供了经典电影的适当教育。 他长大后观看了《鸟类》,《 ET》和印第安纳·琼斯电影。 当他10年级时,一位纪录片作家来到摩尔斯敦朋友学校拍了一部电影,以纪念该校成立235周年。 哈里斯(Harris)是被选为这部电影的15名学生之一。 他被这种经历深深吸引,以至于与MFS戏剧教授接触,并询问他是否会帮助他增加一名未成年人的电影。 老师为哈里斯(Harris)制作了一个班级,该班级从电影理论开始,后来转到制作元素,最终他得以制作该班的第一部短片。 他说,MFS帮助他踏上了前往Tisch的道路。 “史蒂夫的外星人”是哈里斯·蒂施的主要项目。 这部电影是针对高中生格里格(Greg)的,他遇到一个陌生的邻居史蒂夫(Stevie)后,就看到了一个不明飞行物和一个冒险之夜,后者对不明飞行物非常了解。 格雷格(Greg),史蒂夫(Stevie)和格雷格(Greg)的女友朱莉娅(Julia)一起召唤不明飞行物。 他写这部短片是为了向史蒂芬·斯皮尔伯格的早期作品致敬。 他说,小时候观看“第三类的近距离相遇”引发了爱情科幻小说,从那以后,他一直对引起人们反响的电影有着浓厚的兴趣-无论是激动,笑声还是紧张。…

IMDb创始人乐观的VR可以重现气味,看电影的社交互动

IMDb创始人乐观的VR可以重现气味,看电影的社交互动 在过去的20年中,没有一个数字平台比互联网电影数据库(通常称为IMDb)使电影制作或电影迷对电影业的思考方式民主化。 从1990年代初期的可下载软件起步,很快就变成了全球性广告磁铁,并最终于1998年被亚马逊收购。 如今,该网站不仅是电影迷的参考网站,而且还作为制片厂的资源,通过帮助寻找崭露头角的人才的铸造服务。 对于行业分销商,排名和评论提供了其他网站所没有的见识水平。 对于独立人士和在行业中起步的人,IMDb网站可帮助将电影制作人直接与他们的观众联系。 就在最近,该品牌通过采取新的女性电影“ F”评级,通过其社会活动发表了声明。 为了改善好莱坞的性别问题,该评级为电影制作中摄像机背后的女演员,导演,作家和其他人士提供了亮点。 该网站的创建者Cole Needham最近接受了多伦多国际电影节(TIFF)播客Long Take的采访。 除了在行业中发挥影响力外,Needham还讨论了他对流媒体服务和电影院的看法,以及诸如Netflix之类的服务是否已经取代了电影观看体验。 根据Needham的说法,他希望虚拟现实(VR)可以帮助希望在晚上呆在家里的人复制影院体验。 他乐观地认为,VR有一天可以重现爆米花味和社交互动,这是人们参加剧院或电影节时的特征。 Needham说,当人们作为一个小组一起观看时,由于情感同步,从而形成了更加身临其境的体验,因此他们成为共享的小组。 如果VR无法再现我们如何与观众一起欣赏电影,那么未来的电影观众可能会错过我们娱乐文化的关键部分。

如何为电影租用音乐家

乐谱和歌曲之间的实际成本差异 电影制片人通常要花费数月甚至数年的时间来准备下一部电影。 情节提要,开发,演员表,侦察位置-这些只是预生产中耗时且压力大的部分,而可以搁置所有这些的一件事是预算。 那么,在音乐方面,电影制作人有哪些选择? 费用 无论是聘请作曲家创作乐谱还是从发行商处获得歌曲许可,都需要支付前期费用。 对于作曲家而言,电影制片人可以选择向作曲家支付音乐创作费,也可以为作曲家的支出(录音室,音乐家等)预留额外的预算。 如果电影制片人没有预留额外的预算,则作曲家可能会或可能不会将其费用用于可能需要的任何费用。 这笔费用实际上可以是任何金额,从50美元到7位数不等。 没有真正的平均值,它仅取决于您雇用的人和想要的东西。 您可能会找到作曲家免费写作,但是如果电影需要现场摇滚乐队或富有表现力的小提琴独奏,那就要花钱。 在许可歌曲时,电影制片人将支付许可这首歌曲(“同步许可”)和录音(“主许可”)的许可-了解两者之间的差异非常重要。 巴赫的勃兰登堡协奏曲№3可能是公共领域,但您最喜欢的唱片是某人的。 同样,您可以许可“歌曲”(而不是录音),并让作曲家录制歌曲的翻唱。 还需要注意的是,拥有“歌曲”的人(通常是作家/作曲家)也可能不拥有主人。 别担心,音乐主管可以为您解决所有这些问题! 与作曲家的费用一样,许可费的范围从一些通用股票音乐的50美元或一首Aretha Franklin歌曲的1,500,000美元不等。…

电影的声音:Foley作为强大的讲故事工具

在好莱坞,即使您在电影中听到的声音,一切都是神奇和虚构的。 当您观看电影时,您听到的绝大多数声音都是在摄影棚中产生的:从沙漠沙丘上的脚步声到可怕的雷暴。 录音室依靠foley艺术家来创作这类声音,如果他们做得对,就永远不会注意到。 Foley是声音的艺术。 它正在创建与屏幕上发生的声音同步的声音。 正如上一篇文章中提到的,这种艺术形式可以追溯到旧的广播时代,在那里您会看到有声家伙试图使用各种材料(例如椰子)来创造声音。 当时的杰克·弗利来了,他想:“如果我将这些声音与电影或图片同步处理,该怎么办?”杰克·佛利令人印象深刻的声音遗产可以追溯到1920年代。 自从录制了运动图像的电影和电影中添加声音效果之后,就被称为:Foley。 foley舞台由不同的表面,各种材料和人员组成:负责混合声音的人员以及产生声音的人员,通常称为foley艺术家。 有时需要反复试验才能获得正确的声音,并找出实际上最适合特定场景中特定声音的声音。 通常,foley过程始于foley艺术家浏览场景以及在这些场景中应该发生的声音。 为此,负责混合声音的人通常会设置一条流光,该流光穿过屏幕,一旦流到右侧末端,就会告诉艺术家声音何时开始播放。 基本上,没有什么foley艺术家无法做到凭空想象。 这一切都始于在电影中塑造主要角色的脚步。 一旦foley艺术家获得了这些,他们就会承担所有背景足迹。 记录并混合了足迹之后,就可以开始创建足迹并为屏幕上正在移动的任何内容提供适当的声音了。 想象一下,它就像一块大声音画布,foley艺术家在其中绘制不同的颜色,纹理和画笔。 同时,在控制室中,调音台会接收曲目以及团队创造的所有声音。…