莱斯·保罗发明了现代音乐

Les Paul比其他任何人都更能将电吉他作为流行音乐中最重要的乐器进行长期统治。 到1946年,他已经成为业内最好的演出之一。 保罗经常在录音室和旅途中,带领自己的爵士三重奏,并担任Bing Crosby和Andrews Sisters的伴奏,这是当天的头等大事。 但是,他的母亲没有留下深刻的印象。 当她告诉他,他的声音听起来与广播中的其他吉他手没什么不同时,保罗退出了演出。 他将自己关在车库里将近两年,竭尽全力发展音乐印章和技术巫术,以区别于其他演奏者。 当他出现时,他听起来无人能及。 保罗在1948年以“巴西”为后盾的第一首个人单曲“情人”中演奏了吉他的各个部分:打击乐器和贝斯,以及多种旋律和和声。 在此之前,音乐家都是通过在同一房间同时演奏来录制的。 但是,Paul成为了一个时空穿越乐队的人,经历了多重追踪的魔力,这项新技术使他能够录制和覆盖多达8个不同的部分,有时以不同的录音带速度来唤起超凡的效果。 他的吉他作品在诸如“这叫什么叫爱?”之类的曲目上受到启发,从50年代开始就萌芽了成群的吉他手。 他还革新了声带录音,如“田纳西·华尔兹”(Tennessee Waltz)(1950)和“月亮高高”(1951)等曲目中所示。 通过配音,保罗使自己的妻子玛丽·福特通过与自己的多个版本相协调,取代了安德鲁斯姐妹乐队的声音。 他还开创了“近距离模仿”的风格。那时,歌手通常站在麦克风后面,以舞台音量弹奏人声,但保罗将福特放在离录音设备仅几英寸的地方,让她更自然地唱歌,营造出更加亲密的氛围。感觉。…

F巴雷和弦

自弹吉他起,我就一直推迟使用F巴雷和弦。 当我上课时,我拒绝练习它,并且我找到了在学习的大多数歌曲中都使用任何和弦的方法(使用变调夹和降D调经常节省我的手指)。 到现在为止,我可以通过弹奏开放的F和弦来完全摆脱它,而无需限制。 尽管昨晚我开始学习演奏从F大调和弦到F小调和弦的歌曲。 在这两者之间移动的最简单方法是将两者都当作和弦演奏。 大。 看到,弹奏和弦时需要用一根手指按住一根弦上的一根以上的弦,而另一根手指弯曲成难以想象的形状以完成其他弦上的和弦。 最终看起来像上面的图片一样,之所以没有显示我的脸,是因为它在痛苦中扭曲。 您的手指并非要同时向多个不同方向弯曲。 这将需要大量练习。 到目前为止,我还没有使F和弦听起来比沉闷的呜呜声更多。 当我反复尝试时,“ F…”也是想要从我的嘴中逸出的声音之一,我的手指每隔一秒钟就会变得越来越局促,试图保持这种尴尬的姿势。 但是,我拒绝以我的手太小无法弹奏和弦的借口为借口。 这是一个la脚的借口,我在大多数其他情况下都设法解决了这个问题。 这不会让我成为摇滚巨星(或者只是学习这首歌,这更有可能)。 学习F杆和弦只能更轻松地掌握其他杆和弦。 而且,正如我在所有阅读过的吉他论坛上(反复提到的)所提到的那样,如果您无法弹奏和弦,就不能成为吉他手。…