Hip Hop – 第105页电视电影小迷妹 TVco.cn

摇篮曲说唱

这是Noname，来自芝加哥的一位说唱歌手/诗人，与Chance，Saba和Joey Purp等人合作，是来自芝加哥的一所新说唱学校的一部分。您可能还记得她在Chance Acid Rap的《迷失》中的惊人表现。 Noname具有灌输诗歌背景的独特音色。从她用诗歌写的说唱曲中可以看出，她对细节的关注仅通过她流畅而对话的表达而得以凸显。一些听众觉得她在窃窃私语。 Noname开玩笑地称她为摇篮曲说唱风格。她的风格与其他女性说唱歌手的风格完全不同。 Noname就像是一个说话不多的朋友，但是当他们说话时，却很有趣或很有见地。 Noname是不制作微波音乐的艺术家。取而代之的是，她孵化了很多年并产生了伟大的项目。总是值得等待的。与她的第一张混音带电话相比，她的首张专辑Room 25显示了进步。 Noname与她的原始风格并没有太大的距离，但从第一张混音带开始，她的歌曲制作水平有所提高。…

Guddah的舞蹈融合说唱曲目’JugnJelly（Premix）’证明了他的多功能性

新时代见证了嘻哈音乐和说唱音乐类型的巨大变化。舞台上的每位新艺术家都有自己的音乐风格和作风，这使嘻哈音乐更加新鲜和异国。流派中保持不变的是活力和重击态度。而且，这种流派已经成为全球性的最爱，并且不再局限于布朗克斯街或美国任何嘻哈目的地。 SoundCloud为使嘻哈音乐在全球粉丝中流行做出了巨大贡献。除了提高想成为歌手的知名度之外，该地区还为音乐爱好者提供了最佳的调音方式。该地区的一位新歌手是来自多伦多的Shyyne Guddah，他的作品“ JugnJelly（Premix）”是阳光明媚的夏天的歌曲。 Guddah很小的时候就非常热衷于说唱和节拍。他的朋友们以其鲜明的风格和完美的说唱而为他所熟悉。随着时间和成熟，他决定开始他的音乐之旅，并选择了SoundCloud发行他的曲目。他的首张单曲“ Do Da Trip”，舞厅注入了说唱曲目，非常适合所有喜欢滑行的人。成功之后，他再也没有回过头，不停地发行“ Jugnjelly Official…

大男孩和坏男孩的文化转变如何成为一代人的电影原声

你什么时候爱上了街舞？好吧，我是通过父母对音乐的热爱而被介绍给这种文化的。我们的地下室到处都是箱子，里面装满了黑胶唱片，CD和录音带；其中很大一部分是嘻哈音乐。从Big Daddy Kane的《 Kane的万岁》到Main Source的Breaking Atoms都有。但是小时候听到这些唱片，我对音乐的听起来只剩下一点点。直到97年，我才真正爱上了嘻哈音乐。我九岁当BIG去世时。要知道，2017年3月9日是克里斯托弗·“ Biggie /臭名昭著的大人物”华莱士在加利福尼亚洛杉矶惨遭谋杀二十周年，这几乎是超现实的。在混乱的乌云之中，悲伤和动荡是一线希望-BIG发行的第二张专辑《死后的生命》发行。…

为什么Hip-Hop追逐病毒性诽谤的努力会暂时发挥作用，却适得其反

最初发布于 Uproxx.com Tekashi 6ix9ine曾经在No Jumper播客中对Adam22表示，在布鲁克林的Bushwick区，他有时饿极了，长大后肚子发出隆隆的声音使母亲哭泣。他回忆起从未拥有过名牌服装的手段，而是凭借成为班级小丑和独特的时尚感而在学校中广受欢迎，今天我们仍然可以看到他那鲜艳的彩虹色头发。当他八年级时，他的父亲在离他家不远的地方被枪杀。在这次创伤事件之后，他发生了深刻的变化，开始在学校里表现出来–直到他被踢出去并开始工作以养家糊口。他告诉《大众呼吁》，他父亲的死“使[他]想成为小人，因为小人永远不会死”。对反派的关注使他成为了嘻哈音乐界追星族的最新领军人物。他无缝地使用Internet的WorldStarHipHop角提升到当前位置。在丢掉了四张单曲之后，其中三张一下子进入了Billboard Hot 100 榜单，他打算卖出60,000张精力充沛的Day…

凯兰妮（决赛）

Kehlani是一位相当独特的艺术家，根本没有我以前研究过的人。然而，她似乎对表演以及音乐和周围的所有人都充满激情。我希望与她一起更深入地谈论专辑的各个方面。通常情况下，艺术家会接受采访，并对专辑进行简要概述，也许是他们创作专辑的原因，与他们合作的对象以及发行时间。凯拉尼（Kehlani）看起来像是一个真正的粉丝，他们希望与他人建立联系，也希望这样做。就个人而言，我想了解更多关于艺术品的信息。信息可以包括创建它的艺术家是谁，以及她为什么选择他们进行创作。为什么这样看，人们只是为她照相，然后根据他们的想法提出了艺术作品，还是按照Kehlani的指示进行创作？事实证明，艺术品/专辑封面的样子对艺术家来说并不是什么大问题，也许在设计和视觉呈现时她的投入很少。此外，艺术家通常会谈论他们为什么创作专辑或某些歌曲，或者创作的灵感/影响力是什么。我更希望看到这种情况以某种方式进一步发展，例如谈论艺术家希望专辑指导自己的职业发展的方向。他们是否希望这与过去的发行版本有所不同，或者说是相同的，还是由生活或周围事物影响的不同元素融合而成。听到她对她的职业发展方向的看法也很高兴，无论它是故意的还是由于其他情况而最终发生。例如，她最近如何在电影《自杀小队》中扮演曲目。她喜欢这种类型的电影吗？也许她的意图根本就不会出现在电影中，而这只是对她有用。我了解她的某些主题可能会被禁忌或更好地避免，因为她的标签期望/可以接受，以及她过去的可疑帖子由于主题/内容的性质可能已被删除。但是，她仍然可以增加自己在媒体上的帖子数量，而不必直言不讳，甚至不至于任何程度地表达意见。…

我2016年的前10张专辑

嘻哈偶像罗克珊娜·尚特（Roxanne Shante）将获得AAMBC文学奖

第十届年度AAMBC文学奖将于2018年6月9日在佐治亚州亚特兰大举行。重点是IAMCREATIVE图标奖，该奖将颁发给著名的嘻哈传奇人物和MC Roxanne Shante。 AAMBC的创建者Tamika Newhouse说：“这是纪念Roxanne Shante的理想之选，她通常被称为首批获得主流成功的女性MC之一。成为第一名是一项巨大的壮举，对于我们来说，承认Roxanne为像她这样的更多创意者打开的大门是理想的。” 经过前几年的成功，纽豪斯（Newhouse）将获奖节目扩大到包括一个名为“黑人作家周末”的整个周末。整个周末充满了小组讨论会，讲习班和私人电影放映，而正式颁奖晚会则是周末的重头戏。 “我们开设了有关电视和电影编剧的小组讨论会，一个专门为女性设计的关系小组，一个名为CreativeCon的免费会议，以及我们的庆祝书狂欢。这个周末是专门为各种类型，性别和年龄的读者和作家设计的。”纽豪斯说。 “我们希望这是对可以想象到的每个领域中文学成就的一次真正的庆祝。” 除了向Roxanne Shante致敬外，Newhouse还选择了Wahida Clark作为今年的Francis Ray Trailblazer奖的获得者，并由夫妻二人Ashley和JaQuavis Coleman获得了Urban…

6ix神：德雷克在多伦多及以后的宗教。

多伦多人比谁都更了解说唱歌手德雷克（Drake）已经完全接管了流行文化，不仅在他的家乡多伦多，而且在全世界。德雷克的符号和歌词是世界各地年轻人的文化主食。对于多伦多年轻人来说，德雷克的音乐和对这座城市的引用是他们作为多伦多人的一部分。他在多伦多的绰号“ 6ix”已经变得如此流行，以至于多伦多大学学生会的网站是www.uof6ix.ca，他们出售“ U of 6ix”服装，这些服装可在校园各处发现。我一直没能在多伦多一日游，而没有看到人们穿着德雷克的商品。德雷克（Dreake）的品牌已成为多伦多文化和身份的一部分，以至于它成为多伦多人宗教信仰的流行文化的完美典范。（Klaassen，22岁）关于《德雷克》如何为这座城市打上品牌，或者说他有“最终使多伦多变酷”的《环球邮报》上有无数的文章。（Pearson 2016）毫无疑问，德雷克（Drake）对年轻人有巨大的影响力，这使他的绰号“ 6ix God”完全合适。德雷克已成为年轻一代的宗教人物。德雷克的粉丝群不仅本身就成为一种宗教，而且他在歌词和品牌中倾向于使用宗教参考和符号。最明显的例子是音乐视频，其中Drake拥有第二个戒律。…

Omnii功能＃8：…慢速快门盖在下面

我们与迈阿密的制片人，歌手和DJ Slow Shudder进行了深入的深度访谈，探讨了如何在手机上听语音笔记，奇怪的流行音乐以及何时放手。您能否谈谈我们对曲目的选择？您最喜欢的装备是什么？为什么？硬件方面，我的Roland JD-Xi。声音处理能力一直激励着我，我喜欢构建模拟和数字音色。这是一个非常强大的工具包。至于软件，虽然Massive是我一直以来最喜欢的软件，但我还是想大声喊叫MeldaProduction的MAutoPitch（您可以免费下载！）。我避免使用AutoTune的时间太长了，但是在过去的一年中，我开始使用它投入我的很多工作。我喜欢将其拍在背景人声上，并与共振峰混为一谈，以使用自己的声音来构建和声合唱团。您用于生产/混合的个人“秘诀”是什么？为了使音乐挑战听众，让自己感到挑战。这适用于成为创作者的所有过程。我曾经与花时间在一起。我想保留所有东西，所以我觉得有些事情可以证明我付出的努力。但是你知道吗？那个使您久经情商的鼓采样还是您痛苦的歌词行中的一个词？…

说唱音乐中物质的死亡？

“您现在目睹了说唱音乐的发展。诗歌之死与安逸，他们利用了这一点。没有消息。无法通过单词和经文创造有意义的变化，但更糟糕的是，他们甚至不知道自己伤害了这个悲剧性的巧妙目的。” –埃里克·B（Eric B）和拉基姆（Rakim）说唱音乐，它是唱片骑师和城市黑人在1970年代后期创作的一种音乐艺术形式。到80年代末和90年代，它演变成诗意的抒情诗，并成为用作社会政治运动的平台。它使非裔美国人有发言权谈论白人社会对黑人的不公平待遇，以及黑人社区贫困地区的现实情况。快进到2018年，主流说唱只不过是一场人气竞赛，说唱歌手在吹嘘谁最富有，谁拥有最多的女性或谁吸毒最多。主流说唱音乐的现状正在污染幼儿的思想，它需要改变。与80年代和90年代相比，2018年的说唱音乐完全违背了其宗旨，实质和完整性，似乎人们希望成为说唱歌手，因为如果您成功了，这是快钱，而且生活方式似乎很奢侈。由于社交媒体的关系，“喃喃的说唱”几乎可以在互联网上的任何地方听到，并且已经达到顶峰。像Future和Young Thug这样的说唱歌手都没有正确地说出自己的话，而是依靠“大火”的节拍来突出表现。一首歌。至少可以说，歌词是基本的，重复的并且非常厌恶女性。这些“说唱歌手”的歌词缺乏努力，这很明显，他们的专辑也毫不费力，歌曲中根本没有凝聚力，艺术家没有想要聚焦于专辑的方向或方向，这仅仅是歌曲汇编。以下视频是TMZ采访嘻哈偶像Rakim的原因，这条推文背后的原因以及他对当今主流说唱音乐的看法。（采访从2:10开始）…