在“肖申克的救赎”（1994年）中对Mise-en-Scene进行快速阅读
Mise-en-Scene（法语中“舞台或动作或场景的演出”，或“舞台”的意思）对于《肖申克的救赎》 （1994年）真正触及的一类电影确实至关重要，但我认为这并不能停止正好在里面，那是时期。 在我看来，这部电影既不是时期作品，也有两个原因。 首先，它通过有效地运用Mise-en-Scene所带来的逼真性，在影片的两个主要角色的牢狱生活中，特别是Red（Morgan Freeman）和Andy（Tim） Robbins）和缅因州的肖申克监狱里长达数年的时间，两个人都打算这么做（直到Andy终于用小石锤挖出了路，才花了大约20年的时间，而Red被假装了）。 在讨论的这个关键时刻，必须牢记的是，安迪的时间之长尤其影响了美国的许多历史和社会变革，尤其是第二次世界大战后该国在整个1940年代后期的变革（安迪的这段时期妻子和她的爱人被枪杀），更为乐观但仍然冷战笼罩着1950年代，一直到“爱情的夏天”和1960年代给这个国家带来的所有社会变革。 这部电影的设计和构图如此之多，在各自的历史时期都牢牢地固定了它，同时由于肖申克监狱石墙背后的时间太长而超越了所有这些。 特别令我震惊的是那些确实在监狱中充当货币的香烟，以及它们如何从过滤器中改变，从而减少了第一次世界大战期间这么多人吸烟的品牌（诸如Lucky Strike之类的品牌）以及它们的演变方式，例如，放到杂货店货架上经过过滤的品牌上，在那里，雷德被聘为袋装男孩（在影片的这一部分中可以看到像库尔这样的更现代的品牌）。 安迪（Andy）的海报贴在他的牢房中的变化是这部电影中Mise-en-Scene被有效利用的另一个标志。 我们首先从吉尔达 （1946）上令人惊叹的丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）的屏幕截图开始：斯蒂芬·金（Stephen King）有关肖申克的短篇小说的真实标题为“丽塔·海沃思和肖申克的救赎”。在真实世界中，它确实像蜗牛一样爬行（监狱），丽塔·海沃斯（Rita Hayworth）切换到玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）的衣服的标志性图像，她站在曼哈顿外面的炉排上方，一边拍摄比利·怀尔德（Billy Wilder）的《七年之痒…
