短暂的古怪时刻,当美国试图以单口低音而不仅仅是军事基地赢得第三世界

曾几何时,美国用短号,钢琴和小号练习国际外交。 该结果在美国东部时间星期五晚上10点在PBS上的《爵士大使》中令人着迷,编年史上令人着迷,而且比任何人都想像的更具有启发性。 这个想法似乎很简单。 创建于1950年代的美国新闻署在国外推广美国冷战品牌,它将把美国爵士乐音乐家带到非洲,印度和俄罗斯等地。 纽约国会议员亚当·克莱顿·鲍威尔(Adam Clayton Powell)说服了美国音乐学院,爵士音乐会将无可争议地炫耀美国产品,以至于每个听到它的人都更可能爱我们。 现在,您可能会认为,使用Dizzy Gillespie的小号和Ellington公爵的键盘进行“冷战”,而不是冒着“我们能为您做些什么”的威胁,这本质上是值得一试的想法。 音乐上是这样。 成千上万的人出现,看到Diz,Duke,Benny Goodman,Louis Armstrong等人纵火焚烧礼堂。 但是存在问题, 爵士大使经常以阴暗的细节布置它们。 美国政府将这些音乐家遣送到这些国家(其中许多国家仍处于殖民统治之下)的主要动机之一就是美国冷战时期的公关问题。 显然,许多“第三世界”国家很快将成为自由球员,这意味着它们将在美国为首的西方与苏联为首的共产主义集团之间选择一面。 美国的招聘活动在很大程度上依赖于“自由”这一观念,即在美国,所有人都可以行使美丽的不可剥夺的权利。…

回忆布莱恩·布朗

在2018年6月5日,我们失去了一位真正的加拿大爵士乐大师钢琴家Brian Browne。 Brian是我的老师,也是我的朋友,我会非常想念他的。 写下我对布莱恩的一些回忆似乎是适当的,尽管我们的友谊跨越了近20年,并且可能涉及很多页。 我第一次见到布莱恩·布朗(Brian Browne)在1999年渥太华国际爵士音乐节上表演。他刚从纽约搬回渥太华,他的钢琴三重奏是音乐节的最后一场音乐会,是在国家艺术中心第4阶段与鼓手格伦一起演出的罗伯(Robb)和贝斯手索尔·冈纳(Sol Gunner),两位渥太华音乐家,布莱恩从早些时候在渥太华加入乐队并在当地俱乐部演出时就被介绍为前乐队的同伴。 这是我参加爵士音乐节的第一年,这真令人兴奋。 我参加了每场音乐会。 当时,演出是一次安排在一个地点进行的,因此,如果您不介意深夜,则可以看到阵容中的每场音乐会。 当一切都结束时,这是令人难过的,但是最后一场以布莱恩·布朗(Brian Browne)为特色的音乐会对我来说是真正的亮点。 布莱恩的演奏无疑是纯正的爵士乐。 不太了解爵士的人会听到Brian的演奏,并立即被它吸引。 它是蓝调的,带有深深的凹槽感,并且深深扎根于Art Tatum和Oscar Peterson等艺术家的波普传统。 它不会试图变得聪明,也不会陷入荒谬的节奏和和声扭曲。…

转换者:小提琴家克里斯蒂安·豪斯发现爵士乐中的救赎

“没有人比这个家伙更好。”-保罗 有人说音乐可以解放一个人的灵魂。 就克里斯蒂安·豪斯(Christian Howes)而言,它所做的一切甚至更多。 在他20多岁的初期,已经是一位受过古典训练的乐手的音乐家,现年37岁的豪斯发现自己被囚禁在监狱中,周围各行各业,各个种族的坚韧不拔,坚韧不拔的人发现自己的灵魂被他们听的各种音乐所释放并演奏。 现任纽约教授,享誉全球的Resonance Records爵士小提琴家还精通贝司和吉他,不仅学会了如何相处,如何生存,如何对音乐做更多的事情,而不仅仅是演奏音乐,最终,音乐如何带来了成功。那些不一样的,被剥夺权利的人(人)在一起,永无止境地学习。 但是不要相信我。 听听豪的故事。 这是一个很有说服力的救赎者。 这也可能给其他有抱负的音乐家带来希望和生动的榜样,使他们有可能从古典的,高贵的, 提琴的小提琴过渡到街头爵士乐中的终极人。 首先让您踏上爵士乐之路的是什么? 我是大学里一个小池塘里的大鱼,在学习古典小提琴。 不知道该怎么办,所以我和年龄较大的人一起演奏蓝调的低音和吉他,以及摇滚乐队。 在一场非常不幸的毒品事件中陷入困境,最终在监狱度过了我的21、22、23和24岁生日。 在那里,我受到了遇到的街头音乐家的启发,与我能和的人一起玩,[有时]包括参加福音教堂的演奏。 实际上,这向我介绍了非裔美国人的音乐和文化,我发现它们完全鼓舞人心且与众不同,因为它提供了通向世界和音乐的新窗口。…

博·比斯(Bo Bice)的鲜血,汗水和眼泪本周五在新不伦瑞克省国家剧院演出!

由Spotlight Central 2016年12月9日,星期五,晚上8点,“在河边放下所有的麻烦”,并与Blood,Sweat和Tears一同演唱,他们将他们标志性的爵士摇滚声音带到新泽西州新不伦瑞克的国家剧院。 在新泽西州这个激动人心的音乐盛会上,各个年龄段的观众都将有机会欣赏该乐队的最新化身,该乐队至今已经流行了近半个世纪。 鼓手/音乐制作人鲍比·科隆比(Bobby Colomby)和他的几个音乐朋友创立了成功地融合摇滚和爵士乐的首批乐队之一-Blood,Sweat&Tears已有49年了。 乐队如此成功的原因在于,他们的同名大二学生LP, Blood,Sweat&Tears荣登Billboard排行榜榜首,并获得了甲壳虫乐队的Abbey Road的年度最佳格莱美奖! 从那时起,Colomby继续引导Blood,Sweat和Tears成为当代音乐的声音,这一影响力超越了一个怀旧的听众。 “我不再只想瞄准一代人,”科隆比肯定。 “那将是一个错误。 通过这个更新的版本,我希望这个乐队获得更多观众的认可。 我希望各个年龄段的人都能体验音乐所能提供的一切。” 血液,汗水和眼泪的想法最初是由键盘手Al Kooper于1967年提出的。 Kooper一直在想组建一支电音乐队,其中包括牛角,并以爵士乐为基础,就像白金汉斯乐队和梅纳德·弗格森乐团最近开始这样做一样。 在纽约市,库珀找到了三位乐意与他合作进行音乐实验的音乐家-鼓手Bobby…