颂歌乔兹曼乔

萨克斯演奏家乔·马里洛(Joe Marillo)在拉霍亚(La Jolla)旧的查克牛排馆(Chuck’s Steak House)的一间拥挤的爵士休息室内,紧挨着主餐厅的一侧,看起来似乎不比一室公寓大。拱形,让飞舞的音符迅速飞舞,在竞速的低音提琴和认真的鼓手的the骑sweep打中跳动。 听起来像是疯狂的,锅碗瓢盆的盒子掉了一段阶梯,但马里洛和乐队当时却是爵士乐的精髓,抛弃谨慎的双重性,忘记正式培训和交往规则一首歌,并且仍然找到即兴的音乐美。 木材砍伐的时间; 实践; 并从精致的棍棒,go子和失误中学习,直到舔s和短语成为舌头的语法,从而绕过单词的逻辑,每一次轻微的,侮辱性的,腹部的嘲笑,拳头的打架和恋情都在每个四分音符中暗示着自己,每停顿一下加速的音阶竞赛,每一个蓝调的弯曲和优美的支撑,将这种纯粹的技巧变成了一种非常真实的声音,并受到了经验的磨练。 技术只是力学的问题,技能是您在为年级工作时所展现出的才能。然而,人才是您在理论与实践相结合时所学的知识。 练习意味着在向世界展示您所学到的东西以及为该技术带来的个性深度时,没有安全网。 乔的性格深刻,多样,sp而不舍,抒情和磨蚀,充分而精巧地从他的乐器中浮现出来,这是查理·帕克的名言的体现: 音乐是您自己的经历,您自己的思想,您的智慧。 如果您不忍受它,它就不会从您的角里出来。 他们教你音乐有界限。 但是,伙计,艺术没有界限…。 那是1973年到1975年之间的70年代。我无法确定确切的日期,但同样是一个生动的回忆。 我当时从事着一系列琐碎的工作-一位诗人和一个偶尔的摇滚评论家,很快就对摇滚乐的钙化之类的东西感到无聊,并审慎地研究爵士乐,势利小人的音乐,老年人和音调的混乱。…

父亲教我的歌:唱片集

一场针对爵士乐的发布秀的播放列表提出了一个严峻的挑战。 在地球上,您如何凝结一百多年的发明,大胆,创造力的音乐,以无情的热情重新发明自己,成为值得聆听60分钟的音乐? 除了轻轻地划伤艺术形式的表面,您怎么可能做任何事情? 对我而言,关键是我多年来积累的LP和CD的收藏,这是我希望将成为一个折衷的,广泛的方式绘制爵士乐水准的系列的起点。 ,但有两点联系在一起:对音乐的强烈热爱,以及扎根于自从我回忆起就收集在一起的收藏中的一个。 我对爵士乐的热情始于父亲学习时发出的奇怪而美妙的声音。 我记得我第一次将查理·帕克(Charlie Parker)的唱片降下到转盘上(唱片封面(如图所示)是帕克演奏的准立体派描绘,蓝绿色背景下所有颜色的块和锐利的平面)并且如此震惊面对随之而来的难以理解的哀号,我迅速抬起针。 这到底是什么? 发生了什么事? 我完全无法理解。 我曾经演奏的第一支爵士乐(作为一名钢琴演奏家,是从小演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,肖邦学习和夜曲,巴赫前奏曲和赋格曲,即古典佳能的小调),因此是“贝辛街布鲁斯”。陪在学校演奏单簧管的同学。 我研究了整个过程,以了解旋律,和弦和即兴演奏是如何融合在一起的,然后从那里分支出来,以越来越多的迷恋和更多的理解来聆听父亲的唱片收藏。 最终,我回到了派克唱片公司(Parker LP),终于可以理解发生了什么。 盐花生终于说得通了。 我录制了钢琴家戴夫·麦肯纳(Dave McKenna)的独奏,迈尔斯·戴维斯(Miles…