Jazz – 第43页电视电影小迷妹 TVco.cn

为什么爵士音乐家喜欢瑞典的极限金属呢？

>音乐评论的一个大问题是评论者通常在评论专辑/歌曲时不清楚他们到底在评估什么 >评论家对专辑的喜欢程度通常是对两个不同问题的回答： A）这张专辑应该达到什么目的？ B）达到什么程度？评论很少能清楚地分别说明A和B，特别是当A与专辑本身的意图冲突时 >这不是>>普通人<<对待音乐的方式。通常，当一个人考虑一个特定的流派时，判断专辑X是否优于专辑Y的标准对于每个听众来说都是差不多的 >实际上，我们也可以将其用作_genre_的定义。代替通常的正式定义（摇滚=失真的吉他，蓝色的即兴演奏；嘻哈=敲击，低音沉重的节拍等），我们可以将其翻转并继续：“如果听众普遍认为，我们将X称为流派同意他们在听X时要寻找的东西” >埃里克·B·拉基姆（Eric B＆Rakim）的《全额付款》比MC哈默（MC Hammer）的《感觉我的力量》（ Feel My Power…

埃德·莫塔（Ed Motta）-第9章

第9章，埃德·莫塔迪斯科舞厅，2008年，墨西哥，大剧院，地点和地点。您可以通过psicodélico的esmánas no ce su su mus a sicamásicaatravésde um clima sombrio（atémesmo nas fotos promocionais）。 Alémdisso，在第一时间到第二位的艺术家。 Alémde…

罗恩·卡特（Ron Carter）：所有季节的低音歌手

传奇的Bass Player像音乐一样雄辩 1990年，美国贝斯手Ron Carter和法国手风琴家Richard Galliano录制了一张爵士二重奏专辑，名为Panamanhattan 。这张专辑是在巴黎的一场现场音乐会上录制的，融合了闷热，机智的二重奏，并带有爵士乐中不常见的器乐配对。这本来很容易是一场灾难，但是对于世界著名爵士即兴演奏大师级的演奏家Carter和Galliano而言，这张专辑是即时经典。但是，卡特先生还不完全了解音乐经受住了时间的考验，因为他甚至从现在到专辑录制二十五年后，就一直没有听过专辑。 “这是一件匆忙的事情。我们进行了简短的排练，创造了唱片，然后我去了纽约。”卡特先生在三月份在维也纳的一次采访中说，他在维也纳音乐厅与加利亚诺先生进行了表演。 “发起人给我寄了一份副本，所以我说，’好吧，当我有机会听的时候，’以及二十年后的那段时间，我仍然没有时间停下来去做。所以我没有听到唱片。” 卡特先生几乎对这次失误表示歉意，但这是可以理解的。罗恩·卡特（Ron Carter）是个很忙的人。作为表演者，作曲家，作家和老师，他已成为美国爵士乐界的重要人物50多年。他有着漫长而多产的职业生涯，这确保了他将被铭记为美国音乐史上最杰出的人物之一。…

每个人都有一个故事，但没有一个像毛琳·崔的故事

今晚，Maureen Choi Quartet登陆布鲁克林，在ShapeShifter Lab进行演出。对于崔（Choi）来说，这是种回家，他是前纽约市居民，他是来自密歇根州的韩裔小提琴家，现在住在西班牙时会演奏拉丁音乐。除去她制作的出色音乐（出现在她的专辑《 Ida y Vuelta》中），折衷的背景是谈论这位34岁女孩的最初想法。这是一个很好的故事，但它甚至还没有开始讲述她的故事，当然这是从音乐开始的。然而，即使崔也无法解释她最近如何演奏自己的音乐。她说：“说实话，我不知道。” “我只是喜欢它，我感觉到一些。某些东西在我体内点燃。” *** 在过去的四年中，西班牙对Choi和她的丈夫Mario Carrillo都很有利。…

古典至爵士：学习新的钢琴风格

我确定我已经提到这是我的其他博客，但是今年我成为了爵士乐队的钢琴演奏者。我只尝试过一次爵士钢琴，那是和一位不弹爵士钢琴的乐队老师一起尝试的，所以我从来没有学过如何正确地做。今年，我由一位有弹奏爵士钢琴经验的乐队老师指导，因此我正在学习绳索。爵士钢琴和古典钢琴之间的最大区别是，在大多数歌曲中，我不允许使用小贩，以免将音符混淆在一起。这对我来说是非常不同的，因为我通常在弹钢琴时会用小提琴作为拐杖，所以没有它的话，我几乎感觉很脆弱。节奏很有趣，但是通常很难。通常，我会忽略某些部分，以便与乐队的其他成员一起播放歌曲。我是节奏部分的一部分，其中包括鼓组，贝斯和我自己。我们的零件与乐队的其余部分不同，因此我很难听到我们的零件应如何与乐队的其余部分相适应。我们可以同时学习和学习一些音乐，所以我有很多音乐可以学习。我经常需要从乐队老师罗德里格斯女士那里得到帮助，以弄清楚我的工作应该如何进行。（这是我们一首歌的总谱）刚开始时，我感到非常沮丧，因为我真的不知道自己在做什么，并且马上获得了一个独奏。我必须自己做很多练习，而我的母亲从来没有弹过爵士钢琴，她帮不上什么大忙。现在，我为爵士乐感到半自在，通常可以很好地解决自己的问题。歌曲演奏起来很有趣，但是我不太喜欢的一方面是爵士和弦。他们通常听起来不和谐且不合时宜，而且不是很漂亮。他们听起来好像在玩错游戏，通常当我玩错游戏时，它们听起来比平时更好。…

“动人心魄！”曼哈顿转移的贾尼斯·西格尔（Janis Siegel）LIVE！在Axelrod PAC

由 Spotlight Central提供。 Love Imagery的相片在这个可爱的2017年8月30日星期三晚上，我们坐在新泽西州阿克塞尔罗德表演艺术中心Deal Park外面的公园长椅上，我们来到了来自大西洋高地的Ray和Mary。两位音乐发烧友在这里热切地等待着今晚罕见的泽西海岸独奏音乐会表演，这是世界著名的爵士声乐四重奏的长期成员，曼哈顿乐队-贾尼斯·西格尔（Janis Siegel）。 “从一开始，我们就一直是Janis Siegel和Manhattan Transfer的忠实拥护者，” Ray说。 “我们已经在大西洋城，霍姆德尔艺术中心和新不伦瑞克省国家剧院看到了它们。” 玛丽指出：“我们甚至在纽约蓝调音乐节上观看了曼哈顿转让最近的45周年音乐会。” 当被问及为什么他们对Siegel和The…

为什么大妈妈讨厌温顿

我的祖母（罗莎·梅·约翰逊）和她最好的朋友（弗吉尼亚·李，海伦·华盛顿和欧拉拉·麦克丹尼尔斯）在40年代初从深南迁至西北太平洋。海伦和欧拉拉首先离开，发现了在西雅图造船厂工作的机会。两年后，他们筹集了足够的资金来带弗吉尼亚和我的母亲。他们全都在武装部队中。到了晚上，所有人都在她经营了25年以上的泳池大厅之间流通。他们都是Hazel Scott的狂热分子。她是一个富有进取心，勇于进取的创作者，她是一位天赋惊人的爵士钢琴家，后来成为当时最大的黑人音乐明星之一。她的唱片“ Bach to boogie”打破了爵士唱片的销售记录，并为Nina Simone和Ray Charles设定了模板。她还是一位电影明星，为争取自己的权利而被尊为深色皮肤的黑人妇女。她还是一名激进主义者，在自己的土地上争取黑人权利，并在50年代初赢得了斯波坎和帕斯科的公共反歧视案件。简而言之：斯科特不仅是英雄，而且是他们的英雄。他们既引以为豪，又引以为傲的人，像他们一样的人，属于这个世界，但是在她笑着或卑鄙而令人印象深刻时爱着自己。…

地点问答：朱莉叶·肯尼迪（Juliet Kennedy），砖巷91号客厅的项目经理兼创意总监

作为对伦敦艺术家和音乐行业专业人士的一系列持续采访的一部分，今天，我们与老杜鲁门啤酒厂的项目经理兼创意总监朱丽叶·肯尼迪（Juliet Kennedy）进行了快速问答，特别关注了他们最新的场地九十一间客厅。该场所被设想为“理想的起居室”，毫不费力地从白天的远程工作空间切换到夜晚的寒冷音乐场所，展示伦敦一些最好的现场音乐表演。您现任职务的旅程是什么？您是如何进入这个行业的？我花了很多年的时间旅行，并且总是在隐蔽的地方寻找现场音乐（尝试在墨西哥城的罗得西亚社会俱乐部或在加尔各答的大歌剧院！）。对我来说，在一个新的地方体验音乐可以使人们更加专注于音乐-它涉及到人群如何接收音乐，音乐的作用和环境，以及离家时可能会遇到的令人难以置信的音乐流派。那时，我还参加了许多乐队的表演，并与在家中的众多音乐家合作，发现旅行时当地人正在制作的音乐对我来说一直是最大的收获。在克罗地亚寻找美丽的巴尔干街头艺人或在纽约哈林区的街头找到爵士乐，这不仅激发了我的灵感，也激发了我在皇家阿尔伯特音乐厅的售罄演出的灵感。我在酒店业的经验来自于成为旅行者的领域，几年后，我开始感到拥有一个策展的空间将是我的激情和所学技能的最令人兴奋和创造性的运用。我喜欢它的所有内容-在一个空间中创造视觉美感，温暖，美味的食物和饮料，然后向其注入正确的音乐-正确处理就如同化学反应！您对“九十一”音乐场所的愿景是什么？我想创造一个在各个方面都感觉像客厅的空间，包括所播放的音乐，因此《九十个》是我自己的品味和我在家玩的延伸。对我来说，客厅适合爵士乐，灵魂乐，难得的凹槽，放克，迪斯科和世界各地的声音。这是既使我放松又同时唤醒我的音乐。您可以期望在夜晚开始时听到巴西迪斯科舞会的声音，到夜晚结束时听到一些非洲节拍，断节拍，传统嘻哈音乐和房屋音乐。除了现场表演外，我还与当地的DJ合作，这些DJ我认识了，他们分享了我在音乐方面的爱好。与其共享酒吧，不如经营酒吧，这更像是与他人共享唱片收藏，并为自己的新购买感到高兴。…

不寻常的混音：一种新音乐类型的故事

一台计算机和一个萨克斯管。这两件事可以一起做什么？除非您考虑使用萨克斯管砸碎计算机，否则它们之间没有任何联系，或者直到我最近遇到一种截然不同的nu-jazz音乐类型时，我才这么想。但是首先，需要一些背景。我可能就是您所说的“休闲音乐听众”。我坚持自己的播放列表，其中包含几乎所有流行歌曲，通常是排行榜榜首。也许在它们之间插入一两首奇怪的歌曲。如果您有Spotify并愿意尝试，我将在这里链接它。我的史诗播放清单几天前，我的朋友马文（Marvin）购买了全新的Harman Kardon扬声器系统。我去他家检查一下，发现他像我一样有自己的播放列表，决定订阅并尝试一下。一天后，我听了这首歌，因为当时我正在为决赛学习，所以我并没有真正注意，直到听到卡普雷（Kapre）的一首歌《相信爱情》。就像该播放列表中的所有其他歌曲（由于Marvin是EDM的忠实粉丝）一样，在播放歌曲大约50秒后，我期待音乐中的低音大量下降。但是令我惊讶的是，萨克斯风没有伴随耳聋的低音下降，而是伴随着通常的高音伴着醇厚的低音节拍。我感到很惊讶，以至于我摘下耳机一秒钟，以检查是否有人在我后面没有演奏萨克斯管！我将在下面链接这首歌。我立刻被这首歌迷住了。…

Sandro Carbone谈蒙特利尔的爵士音乐体验

在禁酒令和1920年代咆哮的激烈社会气氛的推动下，蒙特利尔演变成为一些世界上最好的爵士艺术家的创作中心。那时，这座城市是地球上一些最热门俱乐部的所在地。它的街道上到处都是赌徒，拍板和爵士音乐的自由奔放而叛逆的节奏。如今，音乐爱好者仍然涌向蒙特利尔，以寻求其世界一流音乐圈的味道。从城市的高档夜总会到许多爵士音乐节，蒙特利尔仍然可以为爵士乐提供独特的风味。尽管自从1920年代动荡的社会气氛结束之后，这座城市的爵士乐场面仍在蓬勃发展。对于那些希望像当地人一样体验蒙特利尔爵士乐经验的人，Sandro Carbone建议您查看以下活动和地点。蒙特利尔国际爵士音乐节从6月底到7月初举行的蒙特利尔国际爵士音乐节是世界上最大的爵士音乐节，也是Sandro Carbone的最爱之一。该音乐节每年有超过200万的参加者，保持着最大的爵士音乐节吉尼斯世界纪录。在为期11天的活动中，蒙特利尔的街道充满了音乐和色彩。每年的音乐节都有数百位当地音乐家以及举世闻名的爵士乐人物参加。音乐节既有室内票务活动，又有免费的室外表演，涵盖了与爵士有关的各种音乐类型，从布鲁斯和灵魂乐到雷鬼和拉丁爵士乐。 L’OFF爵士音乐节这项年度盛事在当地被称为“蒙特利尔爵士爵士音乐节” ，有100多位国际爵士艺术家以及大量的蒙特利尔本地人才参加。…