Jazz – 第8页电视电影小迷妹 TVco.cn

约翰·比萨雷里的机智与节奏花圈

他是迈克尔·费恩斯坦（Michael Feinstein）的吉他手吗？方式更有趣。 DarkViolin在Landmark上回顾了John Pizzarelli Quartet的处女作。从传奇的卡莱尔酒店到珍妮·林斯基剧院的路线只有八个联赛（或者，如果您愿意，可以乘坐火车不到一个小时）。当然，对于通勤者来说，这是一条破旧的道路，但是《美国歌集》中持火炬的表演者经常走这条路。以前曾徒步到会场的发光体包括Jane Monheit，Alan Cumming，Tommy Tune，Madeleine Peyroux，Megan Hilty，Christine Ebersole和Mandy Patinkin。哎呀，那是乔纳森·施瓦茨（Jonathan Schwartz）年度度假秀的一半。…

＃10，Thelonious和尚，“和尚的梦”

隆重的和尚僧侣，来自法国的法老，来自法国的僧侣。拍拍要注意，拍拍即拍即发，拍拍要表演。由正常人提供的动机是由普通人提供的，而由普通人提供的则是由普通人提供的。申索·德·迪西·吉莱斯皮·查理·帕克，德鲁·穆托·马伊斯·塞乌斯·德·索潘·德·塞班·德·德·德·波西普·德·波普， “ Bird”（鸟），como era conhecido o saxofonista，játinha falecido quando Monk passou，receber das gravadoras para montar…

Galaletsang Kgoathe提出的革命性的称为嘻哈

就我所知，我对嘻哈的热爱一直植根于一种自我表达的形式。从NWA的时代到他们颇受争议的热门歌曲“ Fuck the Police”，再到Kendrick Lamar的非官方Black Lives Matter国歌“ Alight”。对我来说，嘻哈比其他任何事物都更加存在。它让我想起了1960年代的爵士乐，当时索菲亚敦（Sophiatown）蓬勃发展，诸如Miriam Makeba，Letta Mbulu，Hugh Masekela，Abdullah Ibrahim等人用他们的音乐作为抗议的形式，并讲述了南非黑人的故事。种族隔离时代。在某种程度上，在90年代中期至2000年代初，科威特的曲目也是如此，例如亚瑟·莫法卡特（Arthur Mofakate）的“卡菲尔”（Kaffir）和BOP的“ O…

Self和Chiodini于4月23日为纽约带来了新事物

吉姆·塞尔夫（Jim Self）承认，低音号和吉他的结合是不可能的，但是正如加州人在与约翰·基奥迪尼（John Chiodini）的《冬日浮游》（ Floating in Winter）的合作中所证明的那样，这不仅可以做到，而且可以产生一些优美的音乐。塞尔夫说：“我认识其他一些乐手，但它很独特。”他的大号在过去的1500多部电影中脱颖而出，成为他四十年来的选择武器。但是大号和吉他？他解释说：“像大号这样的低音乐器通常不被认为是旋律乐器，我像其他的爵士音乐家一样，像小号演奏者或萨克斯风演奏者一样，在旋律上演奏。” “但是当您以低音调演奏时，您可以演奏低音线。所以当约翰和我一起比赛时，唯一真正的麻烦是我必须一直玩。我在他的独奏下演奏低音，演奏旋律，即兴演奏。所以有点累。” 他笑着说，因为这很累人，他清楚地表明这种果汁值得这次合作，4月23日在纽约市的Bonafide俱乐部举行。塞尔夫说：“我知道我的年龄，也知道我在漫长的职业生涯中经历了什么，如果有的话，这是我有机会真正发挥出我的创造力，我很喜欢。” “这是我灵魂和生命的一部分。我很高兴自己年纪大了，从某种意义上说，我可以负担起与约翰·基奥迪尼（John…

黑人音乐中最伟大的传统

1963年冬，密西西比州最伟大的爵士歌手，萨姆·库克（Sam Cooke）录制了他的最后一张专辑“ Ai n’t That Good News”。这张专辑充满了雄伟的号角，迷人的节奏和诱人的弦乐，是硬核数字和民谣的令人兴奋的组合。它于1964年3月1日在库克去世并享年33岁时不幸去世。该专辑的瑰宝“ A Change is Gonna Come”位于乙烯基的B面上，现已成为Cooke最难忘的作品。在一个郁郁葱葱的管弦乐队安排中，库克讲述了他在好莱坞的RCA工作室在一个冬天的下午唱歌时遇到的苦难和痛苦的故事。 “我出生在河边的一个小帐篷里……就像那条河一样，我从那以后一直在奔跑……已经很长一段时间了，但是我知道一定会改变的。” 简而言之，他使全国许多黑人心中的重担得到了切实的体现。…

（3/3）是什么因素影响大乐队的号角和节奏部分之间的关系？

访谈对大乐队的节奏和号角部分之间的关系如何建立有什么见解？听众可以提供什么见解？史密斯，张和扎斯拉夫认为，大多数的关系建立是在舞台下进行的。这是一个多层关系，不仅在我感兴趣的两个小组之间，而且对于整个乐队来说都是如此。无论是在旅途中，排练期间还是在远离乐器的时间中，乐队成员在舞台外相处的时间越多，他们之间的关系就越牢固。同时，在舞台上需要较少的口头或身体交流。人们的共识是，乐队成员之间越了解，他们在表演时就会越有乐趣。建立大乐队关系大多发生在舞台下正如Cheung所指出的，这意味着不仅要熟练的音乐家来掌握他或她的乐器。更重要的是，音乐家的一项核心技能是通过建立关系来在其他一群音乐家中找到自己的位置。正如Zaslav指出的那样，这种关系被用作一种媒介，以增强和推动乐队中其他音乐家的能力。例如，对优秀独奏的认可对独奏者有巨大影响。乐队中的相互尊重促进了音乐交流。根据受访者的说法，大乐队音乐家在舞台上的交流方式以三种可能的方式体现出来：音乐，身体和言语。舞台上的交流可以是音乐，身体或语言交流音乐交流是最微妙的-需要所有成员积极倾听。物理交流可能不太细微，涉及眼神交流，举起手臂并指向乐队成员以示意进入点，独奏或过渡。正如张在接受采访后向我解释的那样，口头交流是最微妙的，要求导演或乐队成员喊出旨在使乐队保持团结的短语。…

谁仍然喜欢爵士乐？

我躺在一架有迷你怪胎的轮床上。我真的不喜欢针。护士注意到我要变白了，所以她迅速采取行动，在分散我腿部手术的注意力方面做得很好。她问：“你做什么？” “ Erm…” 关于空商店的满头大汗，漫不经心的描述促使她问我们目前正在做什么。我告诉她我们即将举行的爵士音乐节。 “现在，我喜欢各种各样的音乐，但爵士是我无法摆脱的……尽管我确实喜欢路易斯·阿姆斯特朗和类似的东西”。以我的经验，这是相当典型的回应。我是4年前的新手，当时我们开始与纽卡斯尔的爵士乐合作社合作举办爵士之夜。由于经常发生的事，他们使用总部进行了演出，效果很好，所以我们决定在一个常规的夜晚工作。从那以后，事情发展到了我们不仅举行例会而且容纳果酱的地步，并从去年开始共同举办爵士音乐节。这是一次有趣的发现之旅。爵士作为一种流派，其广度如此之大，您可以在大多数其他形式的音乐中看到其影响。而且，一旦听到它，就无法停止听到它。同时，技术能力令人难以置信-观看现场爵士音乐家的工作，这将使大多数其他音乐家在比较中看起来很基础。 “您可以找到听嘻哈音乐的摘要…

EST交响曲（2016）

埃斯比昂·斯文森三重奏拉什（Rush），艾默生湖（Emerson Lake）和帕默（Palmer），布吉（Budgie）。 Sabemos muito bem do que power-triossãocapazes。 Masnãoéapenas no Rock temos isso。爵士乐团成员Fasendo uma Mistura Mistura…

聚光灯：Ratgrave — Ratgrave

在2014年对Resident Advisor的采访中，一个狂热的21岁老人Max Graef表示不相信人们对他的“无聊”房屋和Techno DJ装置感到讨好。他是制作人兼多乐器演奏家，他与各种类型的音乐建立了开放的关系，并热衷于模糊的嘻哈音乐和爵士乐。 7月31日，格雷夫与Acoutic Funk的Julius Conrad的合作伙伴Ratgrave通过FunkinEven的Apron Records发行了他们的同名LP。这张唱片被录制了三年，被二人组称为“来自地球的电子P融合”，但您可能会误以为这张专辑是星际旅行的原声；现场仪器和编程零件中始终存在宇宙氛围。格雷夫和康拉德（这是拉特格雷夫（Ratgrave）的首次合作者）之间的工作几乎是一副难以理解的，杂乱无章的杂货。康拉德（Conrad）时髦的低音线的熙熙,、温暖的打击乐和音效听起来松散而即兴；但随着每一次演奏，细节都变得更加明显，例如在El Schnorro的最后几秒钟从节拍过渡到空间合成器。第二首曲目“ Big Sausage…

无氯：放克，爵士，电子，嘻哈和娱乐！

法国集体Chlorine Free融合了Jazz，Funk和Electronica的创意，为Jazz Fusion注入了新的活力。一个非常不寻常的阵容，包括键盘，鼓，贝斯，长号，长笛和现场DJ。正确的元素提供了一种非常规而强大的音色，将爵士乐，放克音乐，嘻哈音乐以及介于两者之间的所有音乐融合在一起。